吉卜力工作室不僅僅是一個動畫工作室；這是電影成就敘事中不朽的一章。吉卜力工作室由富有遠見的宮崎駿和高畑勳於 1985 年共同創立，其非凡的遺產以復雜的手繪藝術、引起深刻共鳴的故事敘述以及對自然、童年和人類情感細微差別的深切敬意為特點。
在許多動漫創作者追逐短暫潮流和商業可行性的環境下，吉卜力選擇了一種更謹慎和持久的方法。工作室認為，觀眾，尤其是年輕觀眾，可以理解悲傷的主題，欣賞沉默之美，並應對生活中不確定性的複雜性。下面我們將重點介紹工作室的一些最具代表性的作品。
7天空之城
夢想在雲端翱翔
《天空之城》於 1986 年上映，是吉卜力工作室的處女作，為工作室的藝術形象奠定了基礎。這部電影由宮崎駿執導，不僅僅是一部介紹；這是對創造性意圖的宣告。作品以廣闊的空中視野和工業幻想為特色，蘊含了純真與反抗壓迫的主題。
故事圍繞著年輕的礦工帕祖和從天而降的女孩希塔展開，她的安全依賴於一個神秘的懸浮護身符。他們的冒險之旅將他們帶到了拉普塔，一座神秘的水上城市，人們認為它早已荒廢，但卻充滿生機。最初看似簡單的童年冒險很快就演變成了對失落的社會、帝國野心和無節制的技術進步的多層次審視。
《天空之城》所描繪的世界將機械和有機元素完美地融合在一起，其特點是曾經繁榮的文明的青翠遺跡中矗立著巨大的飛艇和風力驅動的城市。宮崎駿從《格列佛遊記》和他在勞工動亂時期遇到的威爾斯礦工社區中汲取了靈感，這些主題透過電影對工人階級英雄和反抗系統性剝削的描繪產生了清晰的共鳴。
6風之谷
大自然的最後希望，一把槍和一顆心
1984 年上映的《風之谷》早在吉卜力工作室正式成立之前就預示了工作室的精神。雖然是由Topcraft製作，但其巨大的成功使得宮崎駿和製作人鈴木敏夫在不久之後成立了吉卜力工作室，並將這部電影作為其創作基礎的基石。
故事背景設定在「毒叢林」的反烏托邦世界，那裡是一片變異的荒野，棲息著巨大的昆蟲和有害的孢子，人類在分散的聚居地中為生存而戰，經常因爭奪稀缺的可居住土地而引發衝突。這片滿目瘡痍的景象的中心人物是娜烏西卡，她是寧靜山谷的公主，對叢林中的居民有著非同尋常的親和力。
《風之谷》之所以能給人留下深刻印象，是因為它對環境保護主義有著細緻入微的理解，沒有選擇遵循那些容易理解的陳腔濫調。娜烏西卡體現了和平主義與堅韌不拔的精神；無論是手持步槍，還是駕駛滑翔機翱翔於風雲變幻的天空，她都堅定地倡導和平。這部電影巧妙地將外交描繪成一種強而有力的抵抗。
故事改編自宮崎駿的同名漫畫，其深度遠遠超出了影片兩小時的放映時間所允許的範圍，呈現出一個複雜而黑暗的故事，富含政治評論。儘管如此，即使是動畫片也提供了非常全面和令人滿意的故事情節。
5.《哈爾的移動城堡》
心靈在最意想不到的地方找到家
2004 年，《哈爾的移動城堡》成為吉卜力工作室最具視覺震撼力的電影之一，這項成就在同類電影中實屬不易。
這部改編自戴安娜韋恩瓊斯 (Diana Wynne Jones) 小說的作品，講述了年輕女子索菲被邪惡女巫施咒，變得面目猙獰、面容蒼老的故事。她的道路將她引向了哈爾那座迷人的步行城堡，哈爾是一位有著神秘過去的華麗巫師。
這個最初被視為異想天開的童話故事，後來演變成了對戰爭的有力批判。背景中不斷展開的無情衝突被鮮明地呈現了出來——殘酷、無意義且具有毀滅性。透過《嚎叫》，宮崎駿表達了他對伊拉克戰爭期間政治氛圍的不滿，探討了軍國主義的主題以及抵抗軍國主義的意義——即使這種抵抗表現為培養個人關係的行為。
這部電影獲得了廣泛讚譽，包括獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名，並在歐洲和亞洲的許多國際電影節上獲獎。在法國，該片取得了票房的成功，甚至超過了幾部著名的好萊塢製作。
4.《魔法公主》
狼從來都不是惡棍
《幽靈公主》於 1997 年首映，開啟了日本電影文化的變革時代。在上映時，它獲得了製作成本最高的動畫的稱號，並成為日本票房最高的電影，直到被《泰坦尼克號》超越。
在中世紀的背景下，人類與自然陷入衝突，故事敘述避免提供簡單的解決方案。阿席達卡是一位受到致命傷詛咒的王子，他在衝突的力量之間尋求和諧，卻發現雙方都有優點和缺點。埃博希夫人是一位開拓性的實業家，而不是傳統的反派，而狼女神莫羅則體現了保護性的兇猛，為她的王國的生存而戰。
《幽靈公主》之所以脫穎而出，是因為它拒絕簡化其主題。它沒有將故事框架為二分法，而是呈現一系列複雜的內容：環境倡議與生存交織在一起，傳統與現代性對抗，神靈與死亡鬥爭。
在久石讓動人心弦的配樂的烘托下，影片的情感核心引起了深深的共鳴，尤其是在令人難忘的森林背景下的淒美時刻。即使幾十年後，它仍然是電影研究和環境人文課程的主要內容。
3男孩與蒼鷺
鳥男孩的扭曲告別
《男孩與蒼鷺》於 2023 年推出，被譽為宮崎駿的最後一部作品。然而，這部電影與早期的退休說法感覺明顯不同。這部作品歷時七年秘密創作，其雄心和深刻的情感共鳴令人著迷，體現了吉卜力的精髓。
故事講述了 Mahito 的故事，他是一個小男孩，在第二次世界大戰期間母親去世後，一直沉浸在悲痛之中。這部電影將幻想與自傳主題交織在一起，反映了宮崎駿自己的成長經歷以及與戰時日本的複雜連結。
這部動畫雖然充滿憂鬱，但卻令人嘆為觀止。一幅令人難以忘懷的圖像掛毯——包括流血的鵜鶘和高聳的長尾小鸚鵡——創造了一個在噩夢和遐想之間搖擺的夢境。宮崎駿並沒有給出直接的答案，而是鼓勵觀眾思考和處理電影所引起的各種感受。
這部電影瑰寶榮獲2024年奧斯卡最佳動畫片獎，進一步鞏固了宮崎駿在動畫史上傳奇人物的地位。
2螢火蟲之墓
照亮戰爭最黑暗陰影的火焰
《螢火蟲之墓》（1988） 超越了幻想；它是吉卜力工作室最令人痛心的作品——觀眾很可能會在觀看之後很長一段時間內陷入沉思。
這部電影由高畑勳執導，講述了兄妹清太和節子在二戰末期美國轟炸造成的破壞之後在神戶掙扎求生的悲慘故事。這個故事沒有反派，描繪了飢餓、恐懼以及世界對兒童困境漠不關心的嚴酷現實。
高畑勳的視角非常個人化，源自於他自己的童年記憶，並受到野坂秋之的半自傳短篇小說的啟發。動畫風格簡單，但情感衝擊令人震驚。節子的死亡是一個安靜而令人心碎的時刻，帶著溫柔、克制和難以承受的重量。
最初，這部電影並沒有取得商業上的成功，但隨著時間的推移，它的影響力逐漸增強。著名評論家羅傑·埃伯特稱讚它是“有史以來最偉大的戰爭電影之一”，在日本和全球有關戰爭造成的傷亡的辯論中經常被提及。
本片常與《龍貓》一起放映，不是為了對比，而是為了並列吉卜力早期作品中光與影的共存。一旦經歷過，它的敘事將永遠縈繞心頭。
1.《神隱少女》
淨化世界的澡堂
《千與千尋》（2001 年）不僅是吉卜力工作室最受好評的電影，也被譽為電影史上最偉大的動畫作品之一。
故事講述了十歲的少女千尋誤入神靈經營的神秘澡堂，她的父母在那裡變成了豬。為了探索這個迷人的世界並拯救她的家人，她在強大的女巫湯婆婆手下找到了工作，學習了關於身份、成長以及為自己的價值觀而戰的重要性的重要人生課程。
從視覺上看，這部電影是一部傑作，每一幀畫面都是精心手工製作的，有發光的燈籠、戴著面具的河神，還有在煤炭上勞動的頑皮煤灰精靈。澡堂就像一個充滿活力的生態系統，充滿了奇異的人物和隱藏的情感。
《千與千尋》上映後立即打破了日本的票房紀錄，超越《泰坦尼克號》，成為日本歷史上最成功的電影。該片於 2003 年獲得奧斯卡最佳動畫片獎，這是手繪非英語電影首次榮獲此項殊榮。
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