Willem Dafoe apoia o polêmico filme de terror de Lars Von Trier 16 anos após seu lançamento

Willem Dafoe, conhecido por assumir papéis complexos e não convencionais, reflete sobre um de seus filmes mais debatidos, Anticristo . Sua carreira impressionante abrange diversas performances, do icônico Duende Verde em Homem-Aranha à sua recente interpretação do Professor Albin Eberhart Von Franz em Nosferatu . As escolhas de Dafoe frequentemente ultrapassam limites, mostrando sua propensão a colaborar com diretores ousados como Lars von Trier.

Ao longo de sua jornada no cinema, Dafoe foi ligado a alguns dos filmes mais provocativos do cinema contemporâneo, frequentemente mergulhando em narrativas trágicas e contenciosas. Sua prontidão para explorar tais papéis acende discussões animadas em torno dos temas e visuais intrincados, destacando particularmente Antichrist , um filme notório por seu conteúdo perturbador.

Willem Dafoe revisita o Anticristo e seus temas complexos

A controvérsia duradoura do Anticristo

Dafoe revisitou Antichrist , o filme de terror psicológico de 2009 que continua sendo um tópico de debate acalorado devido ao seu material explícito. Retratado sob a direção de Lars von Trier, Dafoe e Charlotte Gainsbourg interpretam um casal que busca consolo em uma cabana isolada após a trágica perda de seu filho. No entanto, a esposa logo manifesta um comportamento errático. Desde seu lançamento, este filme gerou opiniões polarizadas, com críticos fortemente divididos sobre sua representação gráfica de violência e seus comentários sobre papéis de gênero, refletidos em sua classificação de 53% no Rotten Tomatoes. Apesar das críticas mistas, o filme se mantém como uma obra significativa no repertório de von Trier.

Em uma discussão recente no The Louis Theroux Podcast (conforme relatado pelo IndieWire ), Dafoe articulou como o filme é frequentemente mal interpretado, com os espectadores frequentemente focando em seus elementos extremos em vez de seus temas subjacentes. Ele argumentou que Antichrist aborda assuntos profundos como o empoderamento feminino, ansiedades masculinas em relação às mulheres e as lutas entre o pensamento racional e o divino. Enfatizando que o filme não está enraizado na misoginia, Dafoe também destacou sua exploração da política sexual e as experiências profundamente emocionais de seus personagens.

Acho que é mal identificado por causa de alguns de seus extremos, mas acho que realmente fala de coisas interessantes sobre o poder das mulheres, o medo dos homens das mulheres, a luta entre o lógico e o mágico na vida. Há muita política sexual nele, e não é sobre misoginia de forma alguma.

Acho que ele se identifica mais com as mulheres do que com os homens. Posso dizer isso porque interpreto o cara direto e lógico no filme. Mas acho que ele é genuinamente curioso e é um ótimo cineasta. Então, você sabe, a abertura e o epílogo desse filme são um ótimo cinema. Para cinéfilos e para pessoas em quem estou interessado e com quem tenho bons diálogos, eles estavam interessados neste filme. Não é para agradar ao público.

Ele costumava me dizer todo dia, ‘Escute, eu posso não estar lá amanhã, mas posso te dirigir remotamente de um trailer que eu tenho, mas ele aparecia todo dia. Mas ele precisava me dizer isso todo dia, eu e Charlotte. Isso meio que parte seu coração. Então, ele é um cara que luta com muitas coisas, mas ele tem um grande coração, e ele também deu muito ao cinema.

Escute, tem esse problema em que reduzimos essas coisas que são muito complexas a uma espécie de verrugas, sabe? E então é isso que sai. É particularmente um problema quando a crítica cinematográfica real desaparece e dá lugar a curtas-metragens e TikTok e influenciadores e tudo isso. Não há o diálogo que alguns filmes de sofisticação merecem . E você pode dizer, ‘Ah, cale a boca, seja um ator, faça um filme’, mas acho que é um problema porque deixou o cinema um pouco faminto, esse cinema nobre na verdade abre caminho para o cinema popular.

Implicações para a crítica cinematográfica e o papel de Dafoe no cinema não convencional

Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg prestes a se beijar em Anticristo

Os insights de Dafoe iluminam tanto o legado controverso de Anticristo quanto o cenário em evolução da crítica cinematográfica moderna. Em uma era dominada por reações rápidas e comentários superficiais, filmes que convidam à exploração matizada, como Anticristo , muitas vezes perdem os diálogos mais ricos que merecem. A perspectiva de Dafoe serve como um chamado claro para um envolvimento mais profundo com filmes desafiadores, resistindo à tendência de simplificar narrativas complexas em resumos curtos.

Vale a pena notar que o Anticristo foi banido permanentemente na França em 2016, uma prova de sua natureza divisiva.

Por fim, as observações de Dafoe reforçam a necessidade de entender filmes como Antichrist no contexto das ambições artísticas de seus criadores. À medida que ele continua a encarar papéis desafiadores, suas declarações refletem um comprometimento em provocar uma reflexão ponderada sobre as complexidades da existência moderna.

Fonte: The Louis Theroux Podcast (via IndieWire )

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