Recentemente, me deparei com uma colaboração intrigante enquanto navegava pela aba “mídia” no meu PlayStation 5. Um anúncio inesperado chamou minha atenção: uma parceria entre o icônico jogo de tiro militar, Call of Duty, e a aclamada série sul-coreana da Netflix, Squid Game. Este evento, que já foi concluído, foi repleto de atividades envolventes, permitindo que os jogadores participassem de cenas icônicas como “Red Light, Green Light” e se vestissem como competidores ou os sinistros guardas rosas. A questão pairava: você escolheria encarnar os oprimidos ou os opressores?
Compreendendo o fenômeno do Squid Game
A primeira temporada de Round 6 quebrou os recordes internos de visualização da Netflix. Seu sucesso pode ser atribuído a vários fatores: a ação imprevisível, o estilo visual distinto e a trilha sonora inesquecível. No entanto, uma razão mais profunda surge à medida que questões sociais se entrelaçam com a narrativa. Em meio a cenários econômicos em mudança, onde crescentes disparidades de riqueza e inflação crescente se avolumam, a premissa do programa — um jogo perigoso jogado por dinheiro — ressoa profundamente com os espectadores.
Além disso, Round 6 expõe verdades mais sombrias sobre o capitalismo. Ele revela não apenas desespero, mas destaca uma realidade inquietante: os jogos perigosos que os competidores enfrentam são espetáculos apreciados pelos ricos.À medida que a divisão entre ricos e pobres cresce, também cresce o desconforto em testemunhar a elite prosperar às custas dos desprivilegiados, um sentimento que tocou o público.
Uma Contradição Severa
O que estamos fazendo agora? A alfabetização midiática está morta? Estou tomando pílulas malucas?
— Chad Quandt (@chadquandt.bsky.social) 2024-12-29T19:20:19.262Z
As estratégias promocionais vinculadas ao Squid Game, incluindo o reality show Squid Game: The Challenge e várias experiências pop-up, levaram alguns a criticar o criador por vendas percebidas. No entanto, a situação é mais complexa. O criador Hwang Dong-hyuk entregou todos os direitos de propriedade intelectual à Netflix com seu contrato inicial, concedendo à plataforma autonomia sobre todos os empreendimentos relacionados, incluindo merchandising, sem sua aprovação.
Curiosamente, Dong-hyuk declarou que seu retorno para a segunda temporada foi motivado principalmente pela compensação insuficiente pela primeira temporada, que foi uma experiência estressante que impactou sua saúde.
Dessa forma, qualquer vínculo corporativo pode ser amplamente atribuído às decisões executivas da Netflix, que parecem insensíveis ou até mesmo exploradoras.
Um exemplo inclui o anúncio absurdo do Duolingo intitulado “Korean or Get Eaten” (Coreano ou seja comido), que vê seu mascote, Duo, acompanhado por dançarinos vestidos de rosa. Essa reviravolta bizarra mostra um indivíduo sendo “sequestrado” por perder uma sequência, tudo sob o pretexto de humor. Isso levanta questões sobre responsabilidade corporativa e engajamento do consumidor.
Outro anúncio surreal da Domino’s mostra um competidor prestes a perder, conjurando magicamente um smartphone para pedir uma pizza, sugerindo: “O capitalismo vai te salvar!” — contrastando diretamente com a mensagem central de Round 6.
As Consequências do Controle Corporativo
Assistir a esses anúncios me faz questionar a própria realidade; “surdo para tons” mal arranha a superfície dessa dissonância.
Embora eu possa me sentir fora de sincronia, não quero reencenar o cenário mortal de “luz vermelha, luz verde” do Round 6. As ansiedades financeiras subjacentes refletidas na série se conectam muito intimamente à minha realidade. A perspectiva de uma corporação sugerir que eu participe de uma recriação de um conceito tão traumático parece inerentemente errada.
Round 6 está enraizado em uma forte mensagem anticapitalista. No entanto, como a Netflix detém as rédeas da propriedade, eles podem remodelar a narrativa como quiserem, muitas vezes se afastando perigosamente da intenção original. Sua estratégia parece focada exclusivamente em capitalizar o interesse do espectador, reduzindo uma narrativa impactante a uma mera entidade geradora de lucro; parece semelhante àquelas do próprio Round 6, imersas em máscaras douradas, separadas da realidade e da empatia.
É certo que a abordagem de marketing da Netflix com produtos como Squid Game: The Challenge provou ser lucrativa e bem-sucedida. No entanto, esse sucesso tem um custo significativo para a integridade da série. Para a Netflix, Squid Game passou de uma série inovadora para apenas mais um ativo gerador de receita.
A revista TIME capturou de forma pungente a essência desse sentimento com o título da sua resenha, “O capitalismo matou o Squid Game ”, articulando sucintamente a desilusão que muitos sentem.
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