Por que ainda jogo Majora’s Mask depois de 25 anos: um apelo para que Zelda reviva este clássico

The Legend of Zelda: Majora’s Mask se destaca como uma das parcelas mais inovadoras da franquia Zelda, e suas características extraordinárias são o que me fazem voltar mesmo depois de muitos anos. Embora “diferente” nem sempre garanta melhoria, este título mostra como a série evolui continuamente com novos conceitos. Por exemplo, ‘Echoes of Wisdom’ exemplifica uma nova abordagem convincente para o universo Zelda que eu realmente aprecio.

Elementos únicos de Majora’s Mask

Várias características principais distinguem Majora’s Mask de suas contrapartes dentro da série Zelda, qualidades que espero ver reaparecer em títulos futuros. A mais importante entre elas é a mecânica inovadora de viagem no tempo do jogo, que transforma a maneira como os jogadores se envolvem com seu mundo. Além disso, o clima e o ambiente do jogo divergem das experiências convencionais de Zelda, representando alguns de seus pontos fortes mais significativos. Seria fascinante ver como uma entrada contemporânea na série poderia reinterpretar esses elementos, particularmente com recursos de desenvolvimento estendidos.

Majora’s Mask: Um cenário e tom distintos

O mundo peculiar e surreal de Termina

Desde o início, Majora’s Mask sinaliza aos jogadores que está se aventurando em território desconhecido. Ao contrário de seus pares, que geralmente acontecem em Hyrule, este jogo mergulha os jogadores na atmosfera incomum de Termina. No entanto, não é apenas a mudança geográfica que diferencia este título; são principalmente as diferenças tonais.

Em jogos Zelda tradicionais, os jogadores geralmente vivenciam o protagonista recebendo sua espada e embarcando em uma grande missão. Em contraste, Majora’s Mask abre com Link já tendo completado sua jornada significativa em Ocarina of Time , agora despojado de suas habilidades e identidade. Esse sentimento inquietante de vulnerabilidade se intensifica com o relógio interno do jogo, apresentando a Link apenas três dias no jogo para evitar a destruição total de Termina.

A atmosfera sombria e inquietante é nitidamente palpável enquanto Link, ao lado dos habitantes de Clock Town, luta com a noção de destruição iminente. Isso cria um clima que é notavelmente único dentro da franquia e é ainda mais destacado pelo cenário rico e distinto do jogo.

Os habitantes críveis de Termina

Vidas dinâmicas de NPCs elevam o envolvimento do jogador

Arte promocional apresentando vários personagens de Majora's Mask.

Embora eu tenha elogiado Majora’s Mask por seu ambiente surreal, vale a pena notar que os personagens do jogo parecem notavelmente realistas em comparação aos NPCs de outros títulos Zelda. Esse realismo não vem apenas do diálogo ou do comportamento, mas de como a mecânica do jogo molda as interações dos NPCs. Cada personagem opera em um cronograma definido e possui arcos de história específicos, o que significa que eles não são simplesmente figuras ambientais aguardando o chamado de Link.

Isso contrasta com títulos como Wind Waker , onde os personagens permanecem estacionários com infinitas oportunidades de interação. Embora jogos como Breath of the Wild deem mais rotina aos NPCs, nenhum deles replica a intrincada simulação de vida que Majora’s Mask exibe, onde os jogadores devem estar atentos ao tempo para desbloquear missões.

Agitando a franquia com configurações exclusivas

A familiaridade da maioria dos mundos de jogos Zelda

É essencial reconhecer que, embora Hyrule, o cenário recorrente de muitos títulos Zelda, varie significativamente, suas características principais frequentemente evocam uma sensação de familiaridade. Por exemplo, a Hyrule de Skyward Sword difere inteiramente daquela experimentada em Ocarina of Time , mas elas compartilham similaridades subjacentes em design e função narrativa. Assim, embora as paisagens possam evoluir, o tom emocional permanece amplamente consistente.

Criar uma nova experiência Zelda semelhante a Majora’s Mask exige mais do que mera reconfiguração de seu mundo. Para diferenciá-lo genuinamente, uma tonalidade distinta, possivelmente facilitada por mecânicas inovadoras, é crucial. Isso poderia ser paralelo a como Majora’s Mask empregou o tempo como uma ferramenta narrativa, ou talvez por meio de um cenário que encoraja diversas estratégias de resolução de problemas, convidando os jogadores a se envolverem com o mundo de novas maneiras.

O Impacto de Mundos Menores na Experiência de Jogo

Breath of the Wild: Uma visão expansiva, mas desafiadora de navegar

Link olhando para Hyrule em Breath of the Wild

Curiosamente, The Legend of Zelda: Breath of the Wild explorou alguns aspectos do que defendo aqui. Seu sistema de durabilidade de armas estimulou a desenvoltura contínua, enquanto elementos de sobrevivência adicionaram profundidade às aventuras de Link. No entanto, as paisagens expansivas e frequentemente áridas promoveram um tom único que diverge dos temas típicos de Zelda, evocando comparações com Princesa Mononoke .

Apesar desses méritos, a ideia de um mapa de jogo mais compacto me agrada. Embora possa parecer contraintuitivo, dado que os ambientes de Majora’s Mask , como a breve caminhada de uma área com neve até uma praia, carecem de realismo, mapas menores permitem conteúdo mais denso e interações ricas. O exemplo de Clock Town apoia essa noção — apesar de sua modéstia física, ele abriga missões intrincadas e interações vibrantes com NPCs, promovendo uma atmosfera animada.

Imagino que os futuros títulos Zelda retornem a um cenário mais intimista que lembra Majora’s Mask . Os avanços na tecnologia de jogos desde seu lançamento em 2000 podem melhorar a construção de mundos e a profundidade narrativa, criando uma atmosfera que ressoe ainda mais profundamente. Além disso, seria fascinante ver como uma interpretação moderna de Majora’s Mask poderia se desenrolar sem as restrições de um cronograma de desenvolvimento limitado.

Fonte: Iwata Asks/Nintendo

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