
O artigo a seguir contém spoilers de The Brutalist. The Brutalist é um filme profundamente impactante que examina as duras realidades do sonho americano, tornando-se uma das experiências cinematográficas mais esperadas de 2024. A narrativa gira em torno de László Tóth, interpretado por Adrien Brody, um arquiteto judeu-húngaro que escapa dos horrores de um campo de concentração e se muda para os Estados Unidos. Estabelecendo-se na Filadélfia, ele encontra o rico Harrison Van Buren (Guy Pearce) e seu filho, Harris, levando-o a empreender um projeto arquitetônico fundamental que definirá sua carreira. Sob a direção de Brady Corbet, o filme recebeu surpreendentes dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Brody.
Apesar de seus elogios, o filme enfrentou algumas reações negativas. Os críticos expressaram preocupações quanto à integração de IA para partes do diálogo húngaro entregue por Brody. Além disso, o público questionou o tempo de execução substancial do filme, que excede três horas, tornando-o um dos lançamentos teatrais mais longos dos últimos anos. Essa duração estendida evoca comparações com as obras aclamadas de Martin Scorsese, como Killers of the Flower Moon e The Irishman, embora The Brutalist apresente exclusivamente um intervalo oficialmente sancionado, uma raridade entre os filmes contemporâneos.
Analisando o tempo de execução e a estrutura de The Brutalist
Uma estrutura distinta: dois atos e um epílogo

The Brutalist se desenrola em quatro segmentos: dois atos, um intervalo e um epílogo. O primeiro ato, intitulado “Parte I: O Enigma da Chegada”, abrange aproximadamente uma hora e 40 minutos, imergindo os espectadores na jornada sombria de László nos EUA durante 1947. Este ato detalha suas lutas e o momento crucial quando a família Van Buren o contrata para projetar um centro comunitário.
Após esse ato, o filme apresenta um intervalo antes da transição para “Parte II: The Hard Core of Beauty”, que avança a narrativa para 1953. Neste segundo ato, László lida com seus deveres arquitetônicos, questões de substância e a dinâmica complexa com a família Van Buren. Aqui, somos apresentados à esposa de László, Erzsébet, interpretada por Felicity Jones, que surge como uma personagem de destaque.À medida que a trama se complica, a família Van Buren decide interromper o projeto do centro comunitário, levando László e sua família a se mudarem para a cidade de Nova York, preparando o cenário para uma exploração sombria de ambição e desespero.
Concluindo o filme, há um breve epílogo intitulado “A Primeira Bienal de Arquitetura”.Este segmento de encerramento muda o foco de László para sua sobrinha, Zsófia (Ariane Labed), que reflete sobre o trabalho de seu tio. Ela explica como o design do Van Buren Community Center ecoa a arquitetura dos campos de concentração, simbolizando as tentativas de László de navegar por seu trauma. Zsófia ecoa uma lição pungente que seu tio transmitiu: “Não importa o que os outros tentem vender a você, é o destino, não a jornada.”
O significado da duração de The Brutalist
Simbolismo por trás do intervalo

No meio do primeiro ato de The Brutalist, László embarca em um esforço ambicioso para construir um centro comunitário abrangente para a rica família Van Buren. Sua obsessão com o projeto impacta significativamente sua vida diária, eclipsando outros aspectos. O intervalo serve como uma representação simbólica da passagem significativa do tempo e da natureza árdua dos empreendimentos de László, indicada pelo salto de seis anos quando a Parte Dois recomeça.
Por meio de uma bela montagem, o filme ilustra a montagem gradual do centro Van Buren, exibindo não apenas as contribuições ficcionais de László, mas também a impressionante visão de direção de Corbet. O interlúdio de 15 minutos atua como uma pausa crítica, permitindo que o público absorva tanto a duração do processo de construção quanto a gravidade emocional da jornada de László.
Justificativa do diretor Brady Corbet para incluir um intervalo
Um descanso necessário para os espectadores

O intervalo em The Brutalist ocorre na conclusão de “Part I: The Enigma of Arrival, ” precisamente na marca de uma hora e 40 minutos neste filme estendido de 3 horas e 35 minutos. Durante este intervalo de 15 minutos, a tela exibe uma foto de família e um cronômetro de contagem regressiva antes do filme continuar em meio aos sons de música de piano composta por John Tilbury, adaptada à trilha sonora de Daniel Blumberg.
Brady Corbet projetou o intervalo com o público em mente, reconhecendo sua necessidade de um momento para refletir e rejuvenescer durante uma experiência de visualização tão extensa. Ele compartilhou em uma entrevista com a IndieWire que prefere uma pausa durante filmes longos, observando: “Tenho dificuldade em ficar sentado por três horas e meia”.
Corbet esclareceu ainda mais seu raciocínio por trás da duração precisa de 15 minutos do intervalo em uma entrevista ao The Times :
“São 15 minutos porque é geralmente o tempo que as pessoas levam para sair, usar um banheiro, fumar e retornar a tempo para a parte dois. Espero que o público aproveite a experiência comunitária.”
A parceira do diretor, Mona Fastvold, contribuiu com sua perspectiva neste intervalo. Ela comparou a experiência de assistir The Brutalist a assistir compulsivamente a uma série de televisão, sugerindo que:
“Sabe, as pessoas ficam em casa e assistem de oito a 16 horas de uma série limitada com pequenos intervalos entre elas, então se você aplicar essa ideia a esse filme, você estará apenas maratonando esse filme com um pequeno intervalo no meio. Então, não tenha medo do intervalo.”
Em certas exibições de teatro, o público descobriu que o intervalo seguia minutos de uma tela em branco. Esse fenômeno ocorreu em locais onde o filme foi apresentado em rolos de 35 ou 70 milímetros, necessitando de mudanças físicas de rolo devido ao filme ser filmado no formato VistaVision, prolongando ainda mais a experiência de visualização de The Brutalist.
Deixe um comentário