Crítica do filme ‘Мufasa’: Um conto tocante de fraternidade e esperança

A noção de um filme girando em torno de Mufasa apresenta tanto um desafio quanto uma oportunidade para contar histórias. No entanto, *Mufasa: O Rei Leão* capitaliza com sucesso a afeição duradoura pelo filme original, oferecendo ao público uma lente refrescante através da qual apreciar sua narrativa. Essa abordagem artística ecoa as técnicas clássicas que os fãs esperam.

Neste filme, Mufasa, interpretado por Aaron Pierre, começa sua jornada como um jovem filhote de leão perdido. Seu caminho cruza com Taka, interpretado por Kelvin Harrison Jr., e sua família, levando Mufasa a crescer entre as leoas do bando de Obasi, representado por Lennie James. Ao longo dessa experiência, Mufasa aprende qualidades essenciais: compaixão, lealdade feroz e as habilidades necessárias para a sobrevivência. Ganhamos insights sobre as razões que o tornam o reverenciado rei de Pride Rock.

Uma característica marcante de *Mufasa* é a música, criada por Lin-Manuel Miranda. Suas composições homenageiam as faixas originais criadas por Tim Rice e Elton John, ao mesmo tempo em que adicionam um toque novo que ressoa com a narrativa de Mufasa e Taka. Os elementos musicais não apenas aprimoram a narrativa, mas também constroem uma ponte entre o passado e o presente, convidando o público a se conectar em um nível emocional.

Embora a introdução de Kiros, retratado por Mads Mikkelsen, injete um elemento vilão semelhante a Scar, serve para aprofundar a compreensão do arco do personagem de Taka. Apesar das minhas reservas quanto à abordagem de “ação ao vivo” — particularmente a noção de animais se envolvendo em diálogos semelhantes aos humanos — o enredo envolvente foi o suficiente para ofuscar minhas preocupações sobre o formato do filme. A destreza narrativa de Barry Jenkins cativa o público, permitindo-nos testemunhar a transformação de dois filhotes de leão carinhosos em figuras enredadas em temas de poder e legado.

Anseio pelo retorno da animação clássica da Disney

Criar novas narrativas dentro do universo de *Rei Leão* é um esforço empolgante. Estou disposto a ignorar o fato de que este filme tem pouca semelhança com as inspirações shakespearianas por trás de adaptações anteriores do conto de Simba. Embora eu não possa deixar de sentir que temas de *Otelo* ou *Macbeth* poderiam ter enriquecido a história, a ausência dessas conexões não é um obstáculo.

O que dá a *Mufasa* uma vantagem significativa são as referências a episódios anteriores de *Rei Leão*, particularmente *O Rei Leão 2: O Orgulho de Simba*. Em uma reviravolta interessante, Kiara, dublada por Blue Ivy Carter, descobre a história de Mufasa enquanto Simba (dublado por Donald Glover) e Nala (dublada por Beyoncé Knowles-Carter) estão preocupados em dar as boas-vindas a um novo filhote. Como fã de *O Orgulho de Simba*, essa conexão adiciona uma camada muito apreciada à narrativa.

No entanto, eu queria que este filme mantivesse um vínculo mais forte com suas raízes shakespearianas, pois poderia ter desenvolvido ainda mais a dinâmica entre Taka e Mufasa. Independentemente disso, *Mufasa* enriqueceu minha apreciação por toda a saga *Rei Leão*. Ele lança luz sobre as motivações de Mufasa em relação ao seu irmão, tornando a evolução de Taka em um dos meus vilões favoritos da Disney uma jornada inesperadamente deliciosa.

No final das contas, o desafio predominante com esses filmes está na estilização live-action. Se esse projeto tivesse aderido ao estilo animado tradicional de *O Rei Leão*, acredito que teria alcançado o status de clássico instantâneo. Infelizmente, o retrato realista de leões justapostos ao diálogo humano ocasionalmente evoca um efeito de vale misterioso, o que pode ser chocante para os espectadores.

Fonte e Imagens