O aguardado álbum de estreia de Tommy Richman, COYOTE , foi finalmente lançado nas plataformas de streaming em 27 de setembro de 2024 , pela ISO Supremacy , sob uma licença exclusiva da PULSE Records .
O projeto de 11 faixas marca o retorno de Richman às suas raízes, com o rapper apresentando discos apaixonados com colegas próximos e colaboradores. Poucas horas antes do lançamento de COYOTE , Tommy dedicou o álbum aos indivíduos com quem ele “começou” por meio de uma postagem no X.
Os colaboradores do álbum incluem Trevor Spitta, Paco, Zachary Moon e mynameisntjmack. No entanto, o COYOTE de Richman não apresenta seus singles de sucesso no topo das paradas, Million Dollar Baby e Devil Is A Lie .
Em uma entrevista exclusiva à revista Billboard em julho, o rapper discutiu seu impacto na indústria musical, refletindo sobre a imensa atenção e sucesso comercial que conquistou após o hit viral MDB .
“Este é um grande recorde, mas esta m–rda não me define. Estou usando isto como ‘Estamos aqui. Chegamos.’ Não como ‘Conseguimos!’ Este é o começo de uma corrida”- Tommy Richman.
Analisando o álbum de estreia de Tommy Richman, ‘COYOTE’
O álbum COYOTE compreende um LP de 11 faixas com duração total de 36 minutos, apresentando suporte de produção de Jonah Roy, John Wehmeyer, Keesh e outros. Inclui os singles principais lançados anteriormente Thought You Were the One e Whitney como parte de sua tracklist oficial.
O álbum de estúdio de estreia de Richman pende mais para o R&B , com elementos de punk rock e hip-hop entrelaçados no som. O lirismo do rapper ao longo do projeto mergulha profundamente em seu sucesso recente e ascensão à fama. Abaixo estão os principais temas explorados em COYOTE :
- Família
- Trauma
- Lutas
- Falha
- Crescimento
- Maturidade
- Sucesso
- Fortuna
- Ambição
- Relacionamentos
- Amor
- Desgosto
- Intimidade
ELEFANTE NA SALA
(Créditos de produção: Jonah Roy)
Começando com uma faixa intitulada ELEPHANT IN THE ROOM , Tommy convida os ouvintes a um lirismo autorreflexivo com uma produção edificante.
Ao longo da faixa, Richman aborda temas de crescimento, sucesso, perda e relacionamentos, começando com versos como:
“Estou de volta por conta própria / Não sei para onde ir / Qual deles posso escolher de novo? Porque eu não quero perder um amigo / Eu não quero perder um amigo / Mas todas as coisas boas devem chegar ao fim / Eu disse, ‘É assim que as coisas acontecem’ / É assim que as coisas acontecem / Porque estou de volta por conta própria.”
WHITNEY
(Créditos de produção: Jonah Roy, John Wehmeyer e lim0)
Em seguida, os ouvintes são reintroduzidos a WHITNEY , que foi lançada anteriormente como o single principal final de COYOTE.
Esta música apresenta sons vibrantes de R&B que complementam o estilo vocal agudo de Richman. Apesar de algumas imperfeições líricas, a entrega de Tommy e a produção etérea realçam a sensação otimista de WHITNEY .
“Se fomos feitos à imagem de Deus / Se fomos feitos à imagem de Deus / Por que as coisas ficam estranhas? Por que as coisas ficam estranhas? / Eu não sei, eu disse, vadia, eu não sei / Então, deixe-me entender isso, entender você, sim / Eu não consigo pensar em tantas maneiras de tentar te dar algumas chances, baby.” – Tommy Richman em ‘WHITNEY’.
TENTAÇÕES
(Créditos de produção: Jonah Roy e Keesh)
Em seguida, Richman apresenta TEMPTATIONS , que traz inspirações de R&B da velha escola misturadas com batidas de bateria enérgicas e performances vocais vibrantes.
Concentrando-se principalmente em um relacionamento em deterioração, Richman observa que as “más intenções” de seu parceiro impedem qualquer chance de reconciliação, conforme expresso na ponte:
“E eu sei que você acha que eu poderia mudar sua vida / Mas você tem más intenções, baby / Oh, más intenções, baby, agora / Eu disse para não pensar em mim (Woo-ooh-ooh-ooh) / Não pense em mim agora, disse para não pensar em mim (Woo, ooh-ooh) / Não pense em mim agora (Ooh-ooh) / Se você enfiar isso na minha cabeça uma vez, acho que não conseguiria te dar mais uma chance.”
SUSSURRE NO MEU OUVIDO
(Créditos de produção: Jonah Roy, John Wehmeyer, lim0 e Kavi)
A faixa WHISPER IN MY EAR se destaca no álbum, apresentando uma produção transitória que destaca um lirismo mais profundo.
Esse refrão é extremamente cativante, onde o rapper reflete sobre relacionamentos passados, sugerindo uma tendência a reprimir seus desejos com excessos e abuso de substâncias:
“Eu queria poder viver para sempre / Só de pensar em todas as coisas que fizemos juntos / Estou me sentindo como o meteorologista / Você é alheio, você não é realmente inteligente, cara, sim / Sussurre no meu ouvido só por uma vez, sim / Querida, eu não consigo controlar as linhas borradas / Mas você está me descartando / Mas você está me descartando.”
DÊ TUDO
(Créditos de produção: John Wehmeyer, lim0 e Kavi)
A faixa animada GIVE IT ALL apresenta uma natureza transicional com batidas divertidas influenciadas pelo R&B e vocais ricos.
Tematicamente centrado no amor e nos relacionamentos, Richman expressa o desejo de passar tempo de qualidade com seu parceiro. As linhas principais incluem:
“Nós saímos no bulevar, oh por quê? Temos que fazer isso acontecer, oh por quê? / Estou pensando nisso toda noite, todo dia / Não temos que brincar / Mas eu não quero virar as costas, virar as costas / Porque você não tem que ficar / Porque você está mantendo minha mente tão clara de novo / Você está me fazendo perseguir meus medos de novo.”
TENNESSEE (Part. Trevor Spitta x Zachary Moon)
(Créditos de produção: Jonah Roy e Mannyvelli)
TOMMY RICHMAN colabora com os colegas artistas Trevor Spitta e Zachary Moon na faixa TENNESSEE , proporcionando uma performance eletrizante destacada por ritmos animados e batidas suaves.
As transições perfeitas e os versos envolventes exploram temas de sucesso e riqueza, com um lirismo rico, incluindo os versos memoráveis de Trevor Spitta:
“Querida, eu sei de tudo, anel mindinho, não é uma aliança de casamento / Eu tinha dez anos e então pisquei e tinha dezessete / Querida, o tempo passa rápido demais, venha aqui, aproveite algumas coisas melhores / O que você sabe sobre ficar enjoada? Nunca nervosa, como minhas mulheres japonesas.”
PENSEI QUE VOCÊ FOSSE O ÚNICO
(Créditos de produção: 1stFrom92, lim0, Jonah Roy e Mannyvelli)
Em THOUGHT YOU WERE THE ONE , Tommy Richman utiliza seus vocais agudos característicos combinados com um instrumental suave de R&B com infusão de jazz.
Esta faixa reflete sobre um relacionamento passado e as inúmeras situações que levaram ao seu rompimento. As letras pungentes de Richman incluem:
“Talvez haja uma chance de que se eu rezar todos os dias, eu consiga o que quero / Sonhei ontem à noite, você está na minha cabeça / Você está sempre comigo, mesmo quando eu não quero você / Estou te tratando bem, não te fazendo mal / Eu sei que você não vai esquecer aquela noite, já faz tanto tempo / Olhando para o meu rosto, meus olhos são um labirinto.”
LETTERMAN (Part. Paco)
(Créditos de produção: Jonah Roy)
Com linhas de baixo envolventes, LETTERMAN serve como outra canção de amor de R&B, destacando a afeição de Richman pela mulher que tem significado para sua jaqueta “Letterman”.
Juntando-se a Paco para esta faixa, Richman compartilha momentos íntimos por meio de letras como:
“Oh, garota, coloque suas mãos em mim / Porque eu te dei meu diploma agora / Sim, porque está 32 graus lá fora / Estava frio lá fora em Washington, DC / Faz algumas semanas desde que você me viu, mas eu nunca saí da sua mente (da sua mente) / Você não esquece daquela noite, você me levou para o bar clandestino / Fale comigo de forma agradável e fácil, fale comigo de forma agradável e fácil, garota.”
TERAPIA VERDE
(Créditos de produção: Maverick Fabela, Kavi e Jonah Roy)
GREEN THERAPY é uma faixa introspectiva e emocional caracterizada por um ritmo lento que realça as performances vocais de Richman.
Esta peça memorável relata experiências pessoais, mergulhando em traumas familiares, fracassos e perdas, emolduradas pelo relacionamento de Richman com seu pai:
“Pensando na época em que eu tinha dezessete anos, eu poderia ter sido qualquer coisa, qualquer coisa / Eu peço desculpas à minha mãe porque eu joguei tudo fora / Eu tive que sair de casa por um longo tempo / Eu disse que meu pai sempre gritava comigo toda noite / É verdade, nós não nos dávamos bem / Eu tive que juntar os pedaços, tive que começar uma confusão / Eu tive que dar um tapa na cara dele e dizer para me deixar em paz.”
VAIDADE
(Créditos de produção: Jonah Roy, Max Vossberg e SpizzleDoe)
VANITY começa com teclas e sintetizadores vibrantes, mostrando o orgulho de Richman por seu estilo de vida e sucesso ao longo da nona faixa de seu álbum.
A faixa animada abrange elementos do R&B e do hip-hop da velha guarda, criando uma experiência sonora envolvente:
“Seja honesto, eu não ganho dinheiro / Estou na estrada, estou em turnê / Essa m–rda não tem graça / Vendo tudo que passei, mas você quer voltar para casa / Estou propenso a ter ataques cardíacos / Vamos lá, olha só o que fizemos, oh-oh / Ainda temos muito o que fazer / Estou dizendo que faltam trinta para você me destruir / Você está falando sobre milhões sujos me destruindo.”
parece que o tempo passa para sempre. (Part. mynameisntjmack)
(Créditos de produção: Jonah Roy, Max Vossberg e Curtis Waters)
A faixa final de COYOTE , intitulada seems like time moves forever , apresenta colaboração com o amigo próximo mynameisntjmack. Juntos, eles entregam performances vocais excepcionais em um instrumental movido a sintetizadores, transmitindo um lirismo profundo centrado em tempo, crescimento, fracasso, dúvida e ambição.
A batida energética, cheia de padrões rápidos de bateria e sons etéreos, encerra efetivamente o álbum de estúdio de estreia de Richman. Os versos notáveis de parece que o tempo se move para sempre incluem:
“Eu nunca fui inteligente, parecia que o tempo / Poderia seguir em frente para sempre, é perpétuo? Poderia ser melhor do que o que eu coloquei no pedestal? Eu poderia fazer melhor do que colocar pão no médico? Eu poderia fazer melhor do que toda essa m–da que eu disse a você? Eu poderia fazer melhor? / Eu acho que eu poderia / Se ao menos o tempo pudesse seguir em frente para sempre / Ele poderia seguir em frente para sempre?”
O álbum de estreia de Tommy Richman, COYOTE , oferece uma experiência auditiva cativante que explora a jornada do rapper na indústria musical, refletindo sobre seus erros e desafios do passado.
Embora haja casos em que COYOTE mostra Richman como um artista ainda aprimorando seu estilo único, a produção do álbum é louvável. Juntamente com suas performances vocais emocionais e nostalgia do R&B dos anos 80, o LP de estreia de Tommy se torna uma entrada notável em sua discografia.
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