
Visão geral
- O clichê do protagonista ultracompetente muitas vezes sacrifica a profundidade do personagem em prol da ação e da emoção.
- Este artigo destaca os 8 melhores filmes de exército de uma pessoa, incluindo títulos renomados como Under Siege e Kill Bill: Vol 1.
- Filmes como First Blood e Oldboy não apenas usam o tema do exército de uma pessoa, mas também o aprofundam com temas e arcos de personagens atraentes.
O fenômeno do protagonista excepcionalmente talentoso tem sido um tema comum no cinema de ação, frequentemente apresentando personagens que parecem infalíveis e hábeis em tudo que empreendem. Embora essa escolha narrativa possa remover camadas de complexidade de personagem, ela continua sendo um tropo favorito dos fãs que alimenta experiências de adrenalina. Esses filmes atendem ao desejo do público por entretenimento de alta octanagem sem a distração de detalhes mundanos.
Apesar das críticas sobre a falta de profundidade dos personagens, há uma justificativa por trás da popularidade contínua de tais filmes. O foco simplificado em ação e sequências explosivas geralmente ressoa profundamente, criando experiências cinematográficas inesquecíveis. Abaixo está uma lista com curadoria dos 8 melhores filmes de exército de uma pessoa, apresentando as entradas mais emocionantes neste gênero.
8 Sob Cerco
Um ex-SEAL da Marinha luta contra submarinos invasores

Sendo uma marca registrada da carreira de Steven Seagal, Under Siege é reverenciado por seu apelo de ação pseudoclássico. Nesta narrativa envolvente, um navio de guerra dos EUA com armas nucleares é comandado por um agente desonesto e sua tripulação mercenária.À medida que a tripulação é subjugada, eles ignoram uma ponta crítica: o cozinheiro do navio, que é, na verdade, um Navy SEAL altamente treinado.
O personagem de Seagal, Casey Ryback, assume a responsabilidade de navegar sozinho no navio, eliminando estrategicamente mercenários para evitar o desastre. Embora o filme exiba alguns traços estereotipados típicos dos filmes de ação dos anos 90, ele continua sendo uma experiência de visualização essencial, em parte devido à performance excepcional de Tommy Lee Jones como o principal antagonista.
7 Kill Bill: Vol 1
Thriller de vingança visualmente impressionante

Mergulhando no reino do cinema de vingança, Kill Bill: Vol 1 sintetiza a finesse estilística de Quentin Tarantino. Depois de estabelecer sua pegada cinematográfica com clássicos como Reservoir Dogs e Pulp Fiction, Tarantino lançou esta saga infundida em artes marciais que desde então conquistou seguidores cult.
Com foco no arquétipo do vingador, o filme apresenta Uma Thurman como “A Noiva”, que embarca em uma busca implacável para eliminar antigos colegas assassinos que a traíram. Com uma paleta visual única e significativas influências cinematográficas orientais, este filme redefine a narrativa de vingança.
6 John Wick
A temida Baba Yaga retorna após tragédia pessoal

John Wick revitaliza a narrativa do exército de uma pessoa ao mesmo tempo em que introduz uma nova reviravolta na trama envolvendo um animal de estimação amado em vez de uma esposa. Esta reviravolta inovadora combina coreografia de gun-fu de roer as unhas com visuais marcantes, entregando elementos de ação clássicos que ressoam com o público.
O filme inicial abriu caminho para uma franquia expansiva que inclui quatro sequências e vários spin-offs, encantando os fãs com sua mistura de narrativa dinâmica e ação implacável.
5 História Policial
O nascimento de uma lenda da ação

Como indiscutivelmente o filme definidor do cinema de ação de Hong Kong, Police Story catapultou Jackie Chan para a fama internacional. Este filme emocionante mostra o estilo de luta pastelão característico de Chan e seu talento para usar objetos cotidianos como armas não convencionais.
Quando recebe a tarefa de proteger a secretária de um chefão do crime após uma grande apreensão de drogas, o personagem de Chan, Ka-Kui, encontra agressores implacáveis, o que o leva a acrobacias de tirar o fôlego com icônicos ônibus de dois andares e quedas perigosas.
4 Atire neles
Uma experiência de ação auto-satirizante

Muitas vezes esquecido, Shoot ‘Em Up serve como uma sátira lúdica do gênero de ação, levando o absurdo ao seu limite. Este filme inunda os espectadores com piadas rápidas e sequências de ação intensificadas que incorporam a mecânica central dos filmes de ação.
Começando com o enigmático Clive Owen resgatando um recém-nascido em meio a uma conspiração, o ridículo do filme rende críticas mistas, mas é um deleite para aqueles ansiosos para testemunhar uma força imparável lutando contra inúmeros antagonistas em cenários ultrajantes.
3 Duro de Matar
Bruce Willis enfrenta os terroristas do Nakatomi Plaza

Celebrado como um filme de ação por excelência, Die Hard deixou uma marca indelével no gênero, fornecendo um pastiche que vários filmes de ação emulam. O enredo gira em torno de John McClane, um detetive que se encontra preso na Nakatomi Plaza enquanto terroristas tomam o controle.
As falas memoráveis e as sequências envolventes do filme continuam a repercutir no público, consolidando seu status como possivelmente o filme de exército de uma pessoa mais significativo, mesmo décadas após seu lançamento inicial.
2 Velhote
Um suspense brutal que atrai homenagens constantes

Mudando de assunto para uma narrativa mais profunda, Oldboy transcende paradigmas típicos de ação, entrelaçando temas profundos e evolução de personagens com seus emocionantes motivos de exército de uma pessoa. Aclamado internacionalmente, este filme dirigido por Park Chan-wook explora a jornada angustiante de Oh Dae-su, que é inexplicavelmente preso por 15 anos.
Após sua libertação, ele embarca em uma busca brutal por vingança, com a história evitando o glamour do estilo Hollywood em favor de uma intensidade crua e visceral e de uma violência implacável motivada pelo desejo de retribuição.
1 Primeiro Sangue
A primeira aventura de Rambo revela o lado negro da guerra

First Blood iniciou uma das franquias de ação de maior sucesso, mas também serve como um comentário pungente sobre o preço psicológico da guerra. O retorno de John Rambo do Vietnã o expõe a uma sociedade hostil aos veteranos, iniciando um conflito com a polícia local que se transforma em uma tensa caçada humana.
A narrativa critica a negligência social dos veteranos enquanto mostra a performance convincente de Stallone como Rambo, encapsulando a dor intensa e o isolamento que acompanham seu personagem. Enquanto as sequências, sem dúvida, amplificam a ação, é First Blood que oferece uma história cheia de nuances e envolvente.
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