As 25 séries de anime mais sangrentas da história

Embora muitas vezes percebido como um meio principalmente para crianças, pode surpreender muitos descobrir que alguns dos animes mais aclamados também estão entre os mais sangrentos . Para entusiastas de conteúdo visceral, o anime transcende as restrições presentes no filme tradicional de ação ao vivo, exibindo uma tela imaginativa e detalhada de violência gráfica que poucos outros formatos podem igualar.

Gore em anime frequentemente serve a propósitos além do mero valor de choque. Muitas séries empregam a violência como tema central, particularmente aquelas que apresentam entidades canibais, anomalias naturais ou outros seres grotescos. Essa liberdade criativa permite que os estúdios de anime flexionem seus músculos imaginativos, alavancando os pontos fortes únicos da animação para retratar cenas de violência que seriam impraticáveis ou impossíveis de serem alcançadas em cinematografia live-action.

25. O Diário do Futuro

Série de anime por Asread; Baseado no mangá de Sakae Esuno

Conhecido como Mirai Nikki , The Future Diary é um thriller psicológico envolvente que gira em torno de Yukiteru Amano, que involuntariamente se torna um jogador em uma batalha real mortal alimentada por diários futuristas que preveem o futuro. Conforme ele navega neste jogo traiçoeiro, novos mistérios surgem, e a introdução de personagens excêntricos amplifica o suspense e a ação.

O desenvolvimento de Yukiteru espelha o caos do jogo, mas é o enigmático e imprevisível Yuno Gasai que monopoliza a atenção. Com cenas gráficas de desmembramento, uma série de mortes brutais e temas de manipulação e obsessão, The Future Diary atinge um equilíbrio entre temas sombrios e entretenimento envolvente, proporcionando momentos intensos que deixarão um impacto duradouro.

24. Dororo

Série de anime da Tezuka Productions & MAP; Baseado no mangá de Osamu Tezuka

Dororo, criado pelo renomado Osamu Tezuka da fama de Astro Boy , é ambientado no Japão histórico. Ele segue a jornada de Hyakkimaru, que caça suas partes perdidas do corpo enquanto luta contra entidades demoníacas. A série é notável por sua animação extraordinária e coreografia de luta emocionante, juntamente com sua representação inflexível dos aspectos mais sombrios da humanidade e as consequências devastadoras da guerra .

Esta narrativa não adere à jornada convencional do herói; sua violência gráfica, incluindo desmembramentos e mortes brutais, acentua temas de perda da humanidade e a busca por beleza e significado em meio ao desespero. Dororo cativa espectadores que buscam uma narrativa sombria rica em desenvolvimento de personagens e profundidades emocionais de cortar o coração.

23. Re:Zero – Começando a vida em outro mundo

Série de anime da White Fox; baseada na light novel de Tappei Nagatsuki

Subaru Natsuki se destaca como um dos protagonistas mais trágicos da história do anime, enfrentando repetidas mortes enquanto retém as memórias de suas vidas passadas. Transportado para um reino fantástico, ele rapidamente descobre sua habilidade de voltar no tempo sempre que morre, levando a uma sequência sombria de eventos repleta de derramamento de sangue crescente, especialmente após seus encontros com um culto brutal.

A violência se estende a todas as idades, com até mesmo crianças sofrendo destinos horríveis. A série minimiza taticamente o impacto da violência gráfica, optando pela brutalidade fora da tela que amplifica sugestivamente o horror. Independentemente disso, a violência implícita de Re:Zero o coloca firmemente entre as ofertas mais horríveis do gênero .

22. Ghoul de Tóquio

Série de anime do Studio Pierrot; Baseado no mangá de Sui Ishida

Em Tokyo Ghoul , os ghouls homônimos são entidades monstruosas que se alimentam de carne humana. O protagonista, Ken Kaneki, se transforma em um híbrido ghoul-humano após um ataque violento, jogando-o em um mundo perigoso onde ele deve fugir tanto da polícia quanto dos ghouls rivais.

Fãs desiludidos com a segunda temporada podem encontrar consolo no mangá, que leva a história em direções distintas. A representação da violência de Tokyo Ghoul é surpreendentemente prolongada , mas emprega habilmente sombra e sugestão para obscurecer algumas de suas cenas mais gráficas, como uma em que uma ghoul fêmea janta cadáveres. Apesar de sua narrativa infundida de horror, a violência não é tão prevalente quanto em outras séries contemporâneas.

21. Saga Vinlândia

Série de anime por Wit Studio & MAP; Baseado no mangá de Makoto Yukimura

Vinland Saga narra a vida fictícia de Thorfinn Karlsefni, um viking que confronta as realidades brutais da vingança após o assassinato de seu pai. Este conto examina criticamente o ciclo de violência, mostrando a transformação de Thorfinn em um guerreiro implacável, subsequentemente levando-o a questionar a retidão de seu caminho encharcado de sangue.

A série desafia a noção de violência como um mal necessário e quase todas as cenas de batalha são repletas de representações detalhadas de lutas de vida e morte, particularmente pungentes em sua primeira temporada, onde o combate é o ponto focal da história.

20. Neon Genesis Evangelion

Série de anime do Studio Khara; dirigido por Hideaki Anno

Amplamente considerado um dos animes mais carregados de emoção, Neon Genesis Evangelion explora a intersecção de violência e turbulência psicológica através das lentes de mechs lutando contra seres alienígenas colossais conhecidos como Angels. O derramamento de sangue é pronunciado, com as máquinas mech até mesmo secretando um fluido vermelho viscoso que lembra sangue.

Embora a série não tenha medo de retratar batalhas com elementos gráficos, ela se inclina mais para a exploração de dilemas existenciais e da natureza do trauma humano, tornando sua violência um mero pano de fundo para investigações mais profundas.

19. Berserk

Série de anime da OLM, INC .; Baseado no mangá de Kentaro Miura

Berserk começa com Guts, um guerreiro formidável enredado em um confronto sangrento com demônios enquanto busca consolo de experiências traumáticas do passado. A série investiga a história tumultuada de Guts, repleta de dificuldades pessoais e coletivas que moldam seu presente brutal.

Embora atualmente indisponível para streaming, Berserk continua sendo um anime marcante com uma adaptação celebrada em 1997. Sua direção magistral e retratos gráficos de violência o solidificaram como um pináculo da fantasia sombria, permanecendo uma narrativa vital quase três décadas depois.

18. Terra Formars

Série de anime da Liden Films; baseada no mangá de Yū Sasuga e Kenichi Tachibana

Situado em um futuro distópico, Terra Formars retrata um conflito angustiante entre humanos e insetos humanoides em Marte. A narrativa sombria é carregada de confrontos violentos entre espécies, cativando os espectadores com uma brutalidade chocante, mesmo que algumas cenas tenham enfrentado censura no Japão.

Grande parte do conteúdo gráfico ocorre em ritmo acelerado, minimizando o foco explícito na violência, o que cria uma experiência única para o espectador, onde a ação é rápida, mantendo o valor do choque em primeiro plano.

17. Outro

Série de anime da PA Works; baseada no romance de Yukito Ayatsuji

Agitando uma mistura de horror e suspense, Another gira em torno de uma maldição que impacta uma sala de aula inteira, levando a uma série de revelações sombrias que lembram a série The Final Destination . No entanto, ele mergulha profundamente nos efeitos psicológicos do medo e nos extremos aos quais os indivíduos irão para sobreviver.

Esta série compacta e envolvente é ideal para uma maratona, pois envolve o público no mistério abrangente da escola enquanto mostra mortes tão chocantes que permanecem gravadas na memória.

16. Reunião das Trevas

Série de anime da OLM, Inc.; Baseada no mangá de Kenichi Kondo

Dark Gathering apresenta Keitaro Gentoga, um estudante universitário atormentado por encontros sobrenaturais devido à sua conexão com Yayoi Hozuki, uma garota equipada com habilidades extraordinárias usadas para conter espíritos violentos.

15. Elfen mentiu

Série de anime por Arms e Studio Guts; Baseado no mangá de Lynn Okamoto

Como uma marca registrada do horror e da ficção científica, Elfen Lied conta a história de Lucy, uma garota com um passado tumultuado e poderes formidáveis que escapa do cativeiro apenas para desvendar mais horrores dentro de si mesma e de seus companheiros. A mistura de arcos de personagens trágicos em meio à violência gritante cria uma narrativa envolvente.

Com representações irrestritas de violência — sangue, desmembramento e conteúdo visceral entrelaçados com momentos de ecologia mais leve — Elfen Lied garante uma exploração envolvente das emoções humanas e da busca pela identidade.

14. Bastardo!! Heavy Metal, Fantasia Sombria

Série de anime da Liden Films; baseada no mangá de Kazushi Hagiwara

Bastardo!! Heavy Metal Dark Fantasy Visual

Bastardo!! Heavy Metal, Dark Fantasy leva os espectadores a uma viagem selvagem por um mundo pós-apocalíptico onde o nefasto Dark Rebel Army aspira ressuscitar o demônio Anthrasax. Em uma reviravolta do destino, o sumo sacerdote traz Dark Schneider — um mago ultrapoderoso selado dentro de uma criança — para combater esse mal.

Enfatizando uma mistura caótica de humor, temas ocultos e violência extrema, Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy é repleto de referências ao heavy metal dos anos 80, atraindo fãs de gore e humor negro.

13. Parasyte – A Máxima

Série de anime de Madhouse; Baseado no mangá de Hitoshi Iwaaki

Parasyte – The Maxim apresenta uma invasão arrepiante de parasitas alienígenas que tomam conta de hospedeiros humanos, levando Shinichi — cujo braço é parcialmente tomado por um desses parasitas, Migi — a forjar uma aliança relutante. A narrativa explora temas profundos de humanidade e identidade em meio a confrontos gráficos com outros parasitas.

Esta adaptação entrega uma representação magistral de horror corporal, entregando habilmente o combate macabro do mangá original enquanto atualiza detalhes para atender à estética moderna. Como um equilíbrio entre narrativa envolvente e ação visceral, ele se destaca como um clássico inegável.

12. Ataque a Titã

Série de anime por Wit Studio & MAP; Baseado no mangá de Hajime Isayama

Começando com sua premissa de humanidade caçada por titãs imponentes, Attack On Titan é infundido com cenas intensas de carnificina e sobrevivência. A série retrata graficamente a humanidade lutando, geralmente de maneiras brutais e artísticas, aumentando sua reputação de violência estilosa por meio de um ritmo deliberado que amplifica o horror.

Embora o mangá possa se aprofundar mais no gore, o anime mantém um status icônico por seus visuais marcantes e ritmo narrativo implacável, ambos cruciais para seus temas abrangentes.

11. Paraíso Infernal: Jigokuraku

Série de anime por MAPPA; Baseado no mangá de Yuji Kaku

Em Hell’s Paradise: Jigokuraku , o mestre ninja Gabimaru embarca em uma perigosa busca por redenção, onde ele luta contra seres monstruosos em uma ilha misteriosa em busca do elixir da vida. Este anime combina sequências de ação bem executadas com designs horríveis e grotescos, criando efetivamente uma narrativa envolvente cheia de intensidade visual.

Conhecido por sua mistura habilidosa de terror e ação, Hell’s Paradise: Jigokuraku é um exemplo brilhante de anime moderno lidando com sangue com delicadeza, prometendo material ainda mais emocionante em sua próxima segunda temporada.

10. Deadman Wonderland

Série de anime de Manglobe; Baseado no mangá de Jinsei Kataoka e Kazuma Kondou

Deadman Wonderland conta uma história emocionante de um estudante inocente do ensino médio que se torna suspeito do assassinato em massa de seus colegas de classe. Preso em uma instalação mortal parecida com um carnaval, ele deve participar de um torneio onde a sobrevivência é garantida apenas por meio de confrontos violentos usando uma variedade de armas mortais.

Este anime incorpora elementos únicos onde os personagens utilizam seu próprio sangue como armas, frequentemente levando a representações gráficas de automutilação. A influência de elementos de fantasia aumenta a narrativa visceral da série, garantindo que a violência permaneça um ponto focal.

9. Hellsing Final

Série de anime por Graphinica; Baseado no mangá de Kouta Hirano

Ambientado na Grã-Bretanha pós-Segunda Guerra Mundial, Hellsing Ultimate explora um mundo dominado por vampiros nazistas enquanto a organização Hellsing os envolve em uma luta sangrenta. Reconhecida por suas sequências cheias de ação, a série mostra desmembramentos e matanças horríveis em detalhes descarados.

Este anime cheio de adrenalina cativa o público com seu ritmo implacável e riscos elevados, reforçando sua posição como um dos animes de terror mais bem avaliados, onde cada encontro sangrento contribui para a luta abrangente entre o bem e o mal.

8. Sangue-C

Série de anime por Production IG; Criado por CLAMP

Cena de BLOOD+ / BLOOD-C apresentando uma mulher matando e derramando sangue

Blood-C gira em torno de Saya, uma colegial aparentemente comum durante o dia e uma caçadora de monstros implacável à noite. A série não foge da violência gráfica inerente às histórias de caça a monstros, ilustrando cenas brutais onde os destinos são selados dolorosamente.

Cada morte é repleta de agonia, prolongando o sofrimento por meio de momentos finais prolongados que ecoam temas de terror do passado, consolidando sua reputação de atmosfera profundamente perturbadora.

7. Dorohedoro

Série de anime do MAPPA; Baseado no mangá de Q Hayashida

Dorohedoro , apesar de ser o primeiro anime da MAPPA a utilizar técnicas de CGI, traz a energia bruta e a violência de seu material de origem à vida. Esta série segue Kaiman, um homem com cabeça de lagarto, e sua busca por identidade ao lado de seu parceiro Nikaido, em um cenário de brutalidade desenfreada e batalhas caóticas.

Com muito derramamento de sangue, incluindo desmembramentos e encontros explosivos, Dorohedoro equilibra sua violência gráfica com momentos de leviandade e emoção, tornando-se um destaque no reino dos animes cheios de sangue.

6. Homem-serra elétrica

Série de anime por MAPPA; Baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto

Chainsaw Man deslumbra os espectadores com sua narrativa caótica e sangrenta. Seguindo um protagonista que se transforma em um híbrido de demônio-humano com motosserras emergindo de seus membros, a série abraça completamente sua premissa selvagem, entregando uma abundância de sangue criativo.

Cada batalha se desenrola com uma preparação prolongada e agonizante até a resolução, enquanto motosserras cortam a carne, criando cenas de morte que se tornam tão memoráveis quanto grotescas.

Fonte e Imagens