O anime evoluiu tremendamente, passando de fitas VHS de nicho trocadas entre amigos para uma presença robusta em serviços globais de streaming. Com o grande volume de novos títulos a cada ano, discernir os clássicos das tendências passageiras pode ser um desafio.
Esta compilação não foca na popularidade absoluta, mas em animes que influenciaram significativamente seus gêneros, transformaram métodos de narrativa e mantiveram relevância ao longo do tempo. Independentemente de você ser um fã de longa data ou um novato, essas 20 séries são essenciais para assistir, pois continuam a inspirar discussões, moldar criadores emergentes e, crucialmente, proporcionar experiências inesquecíveis.
1. Força de fogo
Onde há fumaça, há fogo sobrenatural
Ambientada em um mundo onde a combustão humana espontânea transforma indivíduos em criaturas cuspidoras de fogo conhecidas como Infernais, Fire Force cativa os espectadores com sua rica narrativa e visuais surpreendentes. Estreando em 2019, a série narra a jornada de Shinra Kusakabe, um pirocinético de terceira geração que se junta à Special Fire Force Company 8 para descobrir a verdade por trás das trágicas chamas que consumiram sua família.
O que distingue Fire Force é sua mistura magistral de ação de alta octanagem e profunda complexidade temática, explorando conceitos de fé, corrupção e laços familiares. A qualidade da animação, criada pela David Production, mostra algumas das mais impressionantes sequências de combate baseadas em fogo, envolvendo os espectadores com cores vibrantes e movimentos dinâmicos.
Uma versão dublada em inglês expande sua acessibilidade, aumentando o potencial de audiência. Com duas temporadas emocionantes em seu currículo e um retorno altamente antecipado após uma pausa de cinco anos, não há melhor momento para mergulhar nesta série notável.
2. Renderização de horário de verão
Loops de tempo e sombras de ilhas
Estreando em 2022, Summer Time Rendering é um thriller sobrenatural cativante que surpreendeu muitos entusiastas de anime com sua narrativa intrincada. O enredo é centrado no retorno de Shinpei Ajiro à Ilha Hitogashima para o funeral de um amigo de infância, apenas para ele se encontrar preso em um loop temporal enquanto confronta doppelgangers conhecidos como “Shadows”.
O conto evolui de um retorno sombrio para um quebra-cabeça envolvente cheio de elementos de horror e suspense, realçados por tons românticos. A construção compacta da trama garante que pequenos detalhes de episódios anteriores culminem em reviravoltas cruciais mais tarde.
A dublagem em inglês foi lançada bem próxima do lançamento original, mas muitos fãs defendem o áudio original em japonês para vivenciar completamente as profundas performances emocionais. Esta série ganha seu reconhecimento por sua narrativa detalhada, cenário pitoresco da ilha e uma mistura convincente de emoções sobrenaturais com emoção humana autêntica.
3. Cyberpunk: Corredores de Borda
A tragédia encharcada de neon de Night City
Adaptação de anime do popular videogame, Cyberpunk: Edgerunners, estourou na cena em 2022, marcando um sucesso notável em adaptações de videogame. Ambientada no universo de Cyberpunk 2077, esta saga de 10 episódios segue David Martinez, um garoto de rua que se torna um edgerunner após perder tudo o que ele ama.
A animação vibrante do Studio Trigger retrata vividamente Night City, celebrando a estética cyberpunk com visuais marcantes e ação energética, ao mesmo tempo em que confronta as duras realidades da vida em uma sociedade tecnologicamente avançada. A história se aprofunda nas ramificações das atualizações cibernéticas, tanto física quanto mentalmente.
Com várias opções de dublagem disponíveis, incluindo uma versão excepcional em inglês, Edgerunners brilha por sua profundidade emocional, dissecando temas de ambição, perda e a essência da humanidade em meio à tecnologia penetrante. Sua mistura única de inovação visual e narrativa pungente consolida sua reputação no cenário de anime.
4. Vingadores de Tóquio
Delinquentes do ensino médio com máquinas do tempo e traumas
Quando estreou em 2021, Tokyo Revengers causou impacto ao mesclar elementos de viagem no tempo com o mundo sombrio da cultura delinquente japonesa, apresentando uma narrativa inovadora sobre amadurecimento.
A série acompanha Takemichi Hanagaki, um preguiçoso de 26 anos que descobre que pode voltar aos anos do ensino fundamental, o que lhe dá a chance de evitar o trágico assassinato de sua ex-namorada nas mãos de uma gangue violenta.
Diferentemente das histórias típicas de ficção científica, Tokyo Revengers utiliza sua narrativa de viagem no tempo para se aprofundar em temas mais profundos de arrependimento, amizade e desenvolvimento pessoal, apresentando um elenco ricamente desenvolvido, cada um com origens e motivações únicas.
Uma dublagem em inglês está disponível, mas muitos fãs sugerem a versão original em japonês para uma experiência mais autêntica da cultura delinquente retratada.
5. Homem-serra elétrica
Sangue, motosserras e coração inesperado
2022 nos trouxe Chainsaw Man, um anime repleto de sangue, desgosto e ação intensa que rapidamente se tornou um favorito dos fãs.
Adaptado pela MAPPA do aclamado mangá de Tatsuki Fujimoto, a narrativa gira em torno de Denji, um adolescente destituído que se funde com Pochita, seu demônio de estimação motosserra, para se tornar um caçador de demônios para o Public Safety Bureau. Embora sua premissa possa parecer ousada, a história revela temas mais profundos sob o sangue superficial.
O que realmente diferencia Chainsaw Man é a capacidade de identificação e a complexidade dos personagens. As aspirações de Denji são simples, mas profundas — buscar comida, conforto e conexão, tornando suas tribulações surpreendentemente humanas.
A série aborda assuntos difíceis como exploração, sofrimento e solidão, apresentando personagens como Makima, Power e Aki, enquanto a animação mostra detalhes excepcionais e temas finais criativos para cada episódio. Com uma dublagem cativante e um enredo emocionante, esta série promete deixar uma impressão duradoura.
6. Parasyte: A Máxima
A tênue linha entre o humano e o monstro
Estreando em 2014 e animado pela Madhouse, Parasyte: The Maxim é uma mistura envolvente de ficção científica e terror, atraindo espectadores com sua premissa envolvente e profundidade psicológica. A série, baseada no mangá de Hitoshi Iwaaki de 1988, descreve a invasão da Terra por parasitas alienígenas que sequestram cérebros humanos. Um estudante do ensino médio, Shinichi Izumi, se torna o hospedeiro de um parasita que não consegue assumir o controle, fundindo-se com sua mão direita e assumindo o nome de “Migi”.
A narrativa desafia a percepção do público sobre a humanidade, pois a transformação de Shinichi confunde as linhas morais, forçando-o a confrontar a essência do que significa ser humano em meio ao caos. A justaposição de horror psicológico com ação mantém os espectadores nervosos.
Com uma dublagem sólida e duração de apenas 24 episódios, Parasyte transmite com eficiência seus temas instigantes e narrativa perturbadora, sem preenchimento desnecessário, garantindo seu impacto duradouro no gênero.
7. Monstro
Todo assassino em série já foi paciente de alguém
Desprovido de tropos típicos de anime, Monster se destaca como uma série assustadoramente brilhante que cativa seu público do início ao fim. Adaptado do famoso mangá de Naoki Urasawa e animado entre 2004 e 2005, a história segue o Dr. Kenzo Tenma, um neurocirurgião cuja vida sai do controle após escolher salvar um garoto em vez de uma figura política proeminente. Esse garoto mais tarde se transforma no notório serial killer Johan Liebert.
A série embarca em uma jornada envolvente de 74 episódios nas profundezas da psique humana, explorando a moralidade, a culpa e as consequências das boas intenções em um mundo repleto de injustiça. Cada cena serve a um propósito, aumentando a tensão e contribuindo para a narrativa abrangente.
Embora haja uma opção para dublagem em inglês, muitos fãs preferem a versão original para uma sensação mais autêntica.Monster é um thriller psicológico de queima lenta que recompensa a paciência dos espectadores com sua narrativa intrincada e desenvolvimento complexo de personagens.
8. Bebop de caubói
Estrondo.
Reverenciado como um clássico definidor de gênero, Cowboy Bebop transcende suas origens de 1998 para permanecer influente no anime hoje. Fundindo elementos de jazz, westerns, noir e ficção científica, o show segue Spike Spiegel e sua equipe desorganizada de caçadores de recompensas enquanto eles atravessam o cosmos, perseguindo criminosos e significado em suas vidas.
Cada episódio apresenta uma história independente enquanto sutilmente tece a narrativa mais ampla sobre o passado tumultuado de Spike com o Red Dragon Syndicate e figuras trágicas como Vicious e Julia. Sua trilha sonora icônica, criada por Yoko Kanno, eleva a série, complementada ainda mais por uma das melhores adaptações dubladas em inglês da história do anime.
Com apenas 26 episódios, Cowboy Bebop transformou o anime em um fenômeno global, estabelecendo uma fundação que continua a inspirar diversos criadores em várias mídias. A linha de conclusão, “Bang”, ressoa como um mantra pungente ecoando através do tempo.
9. Saga Vinlândia
A jornada de um guerreiro termina onde a de um escravo começa
O conto épico de Vinland Saga, que começou em 2019 e foi retomado pela MAPPA para sua segunda temporada, segue Thorfinn, filho de um lendário guerreiro viking, enquanto ele navega em sua busca por vingança. No entanto, o enredo evolui de um enraizado na vingança para um profundo exame filosófico da vida.
A transformação de Thorfinn de um jovem movido pela vingança para um homem desiludido em busca de paz é retratada com maestria. Enquanto a temporada inicial mostra derramamento de sangue no estilo icônico Viking, a segunda temporada enfatiza temas de paz, trauma e identidade pessoal.
Essa mudança tonal pode não ressoar com todos os espectadores, mas aqueles dispostos a se envolver com ela a consideram profundamente recompensadora. Poucos animes conseguem lidar com seus temas de forma tão delicada e eficaz.
Com visuais cativantes e desenvolvimento de personagens complexo, Vinland Saga continua sendo uma rica tapeçaria de narrativa histórica e profundidade emocional.
10. Caçador x Caçador
O exame para o qual você não pode estudar
Hunter x Hunter é uma ilustração excepcional de como subverter as convenções típicas do shounen, tendo sido exibido originalmente em 1999 e reiniciado em 2011. O anime narra a jornada de Gon Freecss, que aspira se tornar um Hunter como seu pai distante, ao lado dos companheiros Killua, Kurapika e Leorio.
O que parece ser uma aventura simples gradualmente evolui para uma exploração complexa de ambiguidades morais, especialmente por meio de seu inovador sistema de poder, Nen, que enfatiza estratégia e criatividade em detrimento da força bruta, levando a algumas das batalhas intelectualmente mais estimulantes do anime.
Uma dublagem fantástica acompanha a série, tornando-a acessível para novatos. No entanto, espectadores em potencial devem notar que o mangá está atualmente em um hiato indefinido, deixando o futuro do anime incerto. Independentemente disso, a jornada continua inesquecível.
11. Matador de Demônios
Animação de tirar o fôlego e laços familiares de partir o coração
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba conquistou o mundo dos animes com seu lançamento em 2019, estabelecendo um novo padrão em narrativa visual, principalmente após o clímax espetacular do Episódio 19, que aumentou drasticamente as vendas do mangá.
Em seu cerne está uma narrativa pungente de amor e uma busca por vingança, centrada em Tanjiro Kamado, um jovem rapaz compassivo que descobre que sua família foi aniquilada por demônios, deixando apenas sua irmã Nezuko, que foi transformada em um. Para restaurar sua humanidade, Tanjiro se junta ao Demon Slayer Corps, confrontando adversários formidáveis.
A série combina perfeitamente a evolução dos personagens com ação implacável, reforçada pela qualidade da produção que parece mais com um filme do que com um episódio semanal. Os arcos de história subsequentes empurraram ainda mais os limites da animação, particularmente em termos de fluidez visual e coreografia de luta.
Sua dublagem em inglês apresenta performances fortes, apelando para um público amplo. Quer os espectadores busquem picos emocionais ou visuais inspiradores, Demon Slayer assegura firmemente seu lugar no panteão dos grandes animes.
12. Jujutsu Kaisen
Você conhecerá a dor quando Gojo colocar a venda
Desde sua estreia em 2020, Jujutsu Kaisen ascendeu rapidamente no cenário shounen moderno, conhecido por suas sequências de ação emocionantes, personagens envolventes e um tom mais sombrio, quase niilista.
A narrativa segue Yuji Itadori, um estudante do ensino médio que ingere um objeto amaldiçoado — especificamente, um dedo pertencente ao Rei das Maldições, Ryomen Sukuna — para se tornar seu receptáculo. Isso o impulsiona para o mundo oculto dos feiticeiros de jujutsu liderados pelo poderoso Satoru Gojo.
O que torna Jujutsu Kaisen notável é sua disposição de confrontar as duras realidades de seu universo. Personagens principais enfrentam repercussões terríveis, e conflitos não concluem consistentemente com vitórias. O enredo mergulha mais fundo em temas mais sombrios, mais notavelmente no angustiante Arco do Incidente de Shibuya da 2ª Temporada.
Prontamente disponível com uma versão dublada, a série é bem vista por sua animação fluida durante as cenas de luta. Equilibrando espetáculo com peso narrativo significativo, Jujutsu Kaisen encapsula a essência de uma experiência shounen emocionante.
13. Code Geass: Lelouch da Rebelião
Salve Lelouch… Mesmo que Custe Tudo
Exibido pela primeira vez em 2006, Code Geass: Lelouch of the Rebellion é frequentemente celebrado por sua narrativa intrincada. Misturando intriga política, guerra de mechs e drama emocional, a série é liderada pelo anti-herói convincente Lelouch vi Britannia.
Como um antigo príncipe do Sacro Império Britaniano, Lelouch descobre que possui o poder de Geass, concedendo-lhe a habilidade única de comandar obediência absoluta. Usando esse poder, ele cria a identidade mascarada “Zero” para iniciar uma rebelião contra o império que destruiu seu passado.
Esta série é uma partida de xadrez de dilemas morais, desafiando continuamente noções de justiça e o custo do poder. A segunda temporada, R2, é particularmente notória por seu clímax chocante que redefine a noção do legado de um personagem.
A dublagem em inglês é amplamente aclamada e contribui para uma narrativa envolvente.
14. Dragon Ball Z
São mais de 9000… e ainda estão aumentando
Nenhuma lista confiável de animes estaria completa sem mencionar Dragon Ball Z. Exibido de 1989 a 1996, este anime apresentou o vibrante universo de Akira Toriyama ao público global, tornando-se um marco na introdução de uma geração inteira ao anime.
Retomando a série original, ela segue Goku em sua vida adulta enquanto introduz elementos icônicos como transformações Super Saiyajin e o conceito de níveis de poder. Arcos históricos como a Saga Frieza, os Jogos de Cell e o Arco Majin Buu contribuíram para picos emocionais e rivalidades inesquecíveis, particularmente entre Goku e Vegeta.
Apesar das críticas iniciais sobre censura na dublagem original em inglês, ele se tornou um clássico nostálgico. Versões remasterizadas subsequentes, como Dragon Ball Z Kai, retificaram preocupações com ritmo e apresentaram uma adaptação mais fiel.
O impacto da série no gênero shounen é inegável, estabelecendo temas-chave e deixando uma marca indelével na indústria de anime.
15. Nota da Morte
A Batalha Final de Inteligência
Criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death Note estreou em 2006, rapidamente se tornando uma sensação cultural. A narrativa envolvente de jogos psicológicos de gato e rato ao lado de personagens moralmente complexos demonstrou que o anime poderia transcender gêneros típicos para apresentar thrillers psicológicos envolventes.
O enredo gira em torno de Light Yagami, um estudante excepcionalmente inteligente que descobre um misterioso caderno deixado pelo Shinigami, Ryuk. Qualquer nome inscrito no Death Note encontra um fim fatal, levando Light a aplicar seu novo poder para erradicar criminosos e se estabelecer como um deus em um novo mundo.
Nessa batalha de inteligência, o detetive “L” surge como seu adversário formidável, dando início a alguns dos momentos intelectualmente mais estimulantes da história do anime. O confronto da dupla define a primeira metade da série, executado com notável finesse.
As performances de voz são excelentes, particularmente durante a descida de Light à corrupção moral. Embora as opiniões sobre a segunda metade da série variem, sua influência permanece onipresente nas discussões de anime, provando que o poder descontrolado leva a consequências terríveis.
16. Uma Peça
Mil episódios e ainda nada perto de ser chato
Lançado em 1999, One Piece conquistou corações como o anime shonen mais antigo, narrando a jornada aventureira de Monkey D. Luffy para se tornar o Rei dos Piratas ao descobrir o lendário tesouro conhecido como “One Piece”.
O que diferencia a série é sua construção de mundo excepcional, imergindo os espectadores em uma narrativa rica com ilhas diversas e personagens excêntricos, cada um contribuindo para o conto abrangente. Destaques do arco como Enies Lobby e Marineford são ambos carregados de emoção e ambiciosos.
Sua dublagem em inglês melhorou significativamente desde a adaptação inicial da 4Kids, oferecendo uma versão mais fiel. Com a recente adaptação live-action da Netflix reacendendo o interesse, nunca houve um momento melhor para embarcar na jornada épica de Luffy.
17. Ataque a Titã
As paredes nunca foram feitas para manter os titãs fora
Gerando debates no mundo todo desde sua estreia em 2013, Attack on Titan se transformou de um drama de sobrevivência contra Titãs monstruosos em uma narrativa complexa e multifacetada que explora temas políticos e filosóficos, culminando em seu final climático em 2023.
A trama começa com a humanidade confinada atrás de muros altos, temendo os Titãs além. A série segue a evolução de Eren Yeager de um cruzado contra essas criaturas para uma figura enredada em dilemas morais, levando a emocionantes explorações morais e éticas.
A dublagem em inglês é excepcional, particularmente a performance de Bryce Papenbrook como Eren, cuja descendência moral influencia muito a narrativa. Juntamente com a trilha sonora icônica de Hiroyuki Sawano, a série proporcionou uma experiência de visualização inesquecível.
Apesar da recepção controversa de sua conclusão, a aspiração e ambição da série deixam um legado duradouro no cenário do anime, desafiando as normas estabelecidas no meio.
18. Naruto
Acredite!
Abrangendo de 2002 a 2017, com Naruto e sua sequência Naruto Shippuden, a série impactou profundamente uma geração, narrando a vida de Naruto Uzumaki, um jovem condenado ao ostracismo por abrigar a Raposa de Nove Caudas, e seu sonho de se tornar Hokage.
Embora inicialmente pareça focar em batalhas ninja e técnicas chamativas, em sua essência, Naruto se aprofunda em temas de solidão, perseverança e busca por reconhecimento. Arcos marcantes como os Exames Chunin e a Invasão da Dor elevaram a narrativa emocional a alturas sem precedentes.
Apesar de enfrentar críticas por seus episódios fillers, que são numerosos, a série também ofereceu momentos inesquecíveis, incluindo o destino pungente de Jiraiya e a batalha climática entre Naruto e Sasuke. A trilha sonora continua icônica, e a dublagem em inglês em evolução se tornou uma adaptação adorada.
Naruto, embora não seja perfeito, apresentou alguns dos personagens e narrativas mais notáveis do anime, transmitindo lições essenciais sobre resiliência ao seu público.
19. Alvejante
Bankai não é apenas um power-up, é um despertar espiritual
Surgindo em 2004, Bleach, criado por Tite Kubo e animado pelo Studio Pierrot, rapidamente garantiu seu status entre os “Big Three” ao lado de Naruto e One Piece. Seguindo a jornada de Ichigo Kurosaki, um estudante do ensino médio que inadvertidamente se torna um Soul Reaper, a série navega por temas de dever e sacrifício enquanto Ichigo luta contra seres malévolos conhecidos como Hollows.
O Arco Soul Society é anunciado como um dos melhores da história shounen, entrelaçando perfeitamente ação, mistério e exploração de personagens. Depois disso, a narrativa se aventura em temas mais sombrios, particularmente nos arcos aclamados pela crítica como Hueco Mundo e o tão esperado Thousand-Year Blood War, que retornou com animação excepcional em 2022.
A série é conhecida por sua estética estilosa, designs de personagens de destaque e uma trilha sonora impressionante. Até mesmo os arcos de preenchimento controversos contribuíram com narrativas únicas, enriquecendo a experiência geral. A dublagem em inglês continua elogiada, particularmente pela interpretação de Ichigo por Johnny Yong Bosch.
20. Fullmetal Alchemist: Irmandade
A Maior Regra do Anime
Fullmetal Alchemist: Brotherhood representa o auge da narrativa de anime. Estreando em 2009, esta série é uma adaptação fiel do mangá de Hiromu Arakawa, distinguindo-se da versão anterior de 2003 que divergiu do material de origem.
A narrativa acompanha os irmãos Edward e Alphonse Elric, cuja busca para restaurar seus corpos após um desastroso experimento alquímico os leva por tramas intrincadas envolvendo facções militares secretas e dilemas filosóficos.
Cada personagem é meticulosamente criado, cada arco interconectado, com vilões como Father desafiando as convicções dos irmãos Elric. Os temas de sacrifício, redenção e busca pela verdade são tecidos por meio de cada interação.
Com uma dublagem excelente e um roteiro que mantém a nuance da história, Brotherhood impressiona com seu ritmo, animação excepcional e trilha sonora inesquecível. Esta série frequentemente aparece em discussões sobre os melhores animes, reivindicando seu lugar no topo de qualquer lista.
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