Explorando a fusão de Hack and Slash com JRPGs
O gênero Hack and Slash compartilha uma sinergia vibrante com os RPGs japoneses (JRPGs). Ambos os gêneros enfatizam a construção de fantasias de poder e surgiram como itens básicos inovadores no cenário dos jogos, particularmente por meio de títulos japoneses. Então, quais resultados intrigantes surgem da mistura dessas duas categorias emocionantes?
11. Devorador de Deus 3
Devorar Divindade
God Eater 3 mergulha em um reino futurístico e pós-apocalíptico onde a humanidade oscila à beira da extinção, sitiada por entidades monstruosas conhecidas como Aragami. Embora se destaque de seus antecessores, esta parcela cativa uma base de fãs dedicada, oferecendo uma experiência única e imersiva.
Com jogabilidade ecoando a popular fórmula de “caçar monstros e criar armas”, God Eater 3 serve como a resposta da Bandai Namco à famosa série Monster Hunter . No entanto, God Eater se distingue com seu combate rápido, onde os jogadores podem alternar perfeitamente entre os modos Blade, Gun e Shield.
Indiscutivelmente, o aspecto mais emocionante do jogo é o consumo literal de inimigos — uma mecânica de jogo que permite aos jogadores devorar monstros para melhorar seu arsenal. Se você busca uma ação emocionante de matar monstros com armamento exagerado, God Eater 3 não irá decepcionar.
10. Nexo Escarlate
Bata nos seus inimigos com pilares
Scarlet Nexus pode ter que lidar com personagens pouco inspirados e uma narrativa bastante direta, mas ele realmente brilha em suas emocionantes mecânicas de combate e no uso criativo de poderes psíquicos.
Situado em um mundo futurista impressionantemente artístico, os jogadores assumem o papel de novos recrutas em uma organização militar lutando contra mutantes monstruosos chamados Outros. Enquanto os jogadores empunham armas corpo a corpo, a característica central do combate está nas habilidades psicocinéticas que permitem o arremesso de objetos contra os adversários.
Melhorando a experiência, os jogadores acompanham um grupo único de personagens, cada um imbuído de qualidades distintas que podem ser nutridas para proezas de combate aprimoradas. Scarlet Nexus funde com sucesso elementos que lembram Devil May Cry e o estilo de combate energético dos jogos Platinum , criando uma experiência de jogo emocionante pontuada com designs de monstros memoráveis.
9. Contos de Arise
Um JRPG tradicional com estilo
Tales of Arise abraça suas raízes no gênero JRPG com um sistema de combate cativante e uma estética de fantasia visualmente deslumbrante.
Embora se incline fortemente para a mecânica de RPG, ele continua acessível, oferecendo um sistema de combinação simplificado que evolui para uma jogabilidade mais intrincada conforme você avança. A emoção de executar ataques especiais extravagantes garante que o jogo mantenha a emoção, apesar de algumas missões secundárias tediosas e persistentes.
8. Código Veia
Que cheiro é esse? É sangue!
Code Vein oferece uma mistura audaciosa de estética pós-apocalíptica e combate soulslike, envolto em um estilo narrativo melodramático.
Este jogo apresenta combate deliberado, porém rápido , desafiando os jogadores a cronometrar meticulosamente seus contra-ataques para evitar uma morte rápida. Felizmente, os jogadores são pareados com um companheiro confiável, aumentando suas chances de sobrevivência.
A mistura eclética de armamento — de martelos colossais a rifles de baioneta — combinada com uma gama diversificada de feitiços mágicos centrados em sangue, cria uma rica experiência de combate.
7. Cadeia Astral
Balance seu companheiro robótico como um chicote
Reconhecida por seus jogos de ação impecáveis, a Platinum Games atinge novos patamares com Astral Chain , proporcionando uma experiência de combate dinâmica.
Os jogadores comandam companheiros robóticos chamados Legions, que lembram stands de JoJo’s Bizarre Adventure, o que adiciona uma camada estratégica ao combate. Eventos de tempo rápido acionados pela execução de ataques sincronizados aumentam a emoção e a estética de subir de nível na jogabilidade.
O inovador mecanismo de controle de dois personagens amplia a complexidade do jogo e também infunde quebra-cabeças envolventes na experiência.
6. Dogma do Dragão 2
Um jogo brutalmente realista
Dragon’s Dogma 2 pode não atingir a narrativa refinada de seus contemporâneos, como Baldur’s Gate 3, mas compensa com uma dinâmica geopolítica envolvente e um mundo que irradia uma sensação de admiração.
O jogo exala uma sensação de aventura dentro de seu sistema de combate fundamentado, influenciado tanto por mecânicas soulslike quanto por valores clássicos de JRPG. Os jogadores podem explorar várias builds, escolhendo mergulhar de cabeça no combate como um lutador, posicionar-se taticamente como um arqueiro de longo alcance ou abraçar uma existência mística.
5. Reino Hearts 3
Uma série com a base de fãs mais devotada
Como parte fundamental do portfólio da Square Enix, Kingdom Hearts 3 cativou o público após seu lançamento em janeiro de 2019. Com visuais impressionantes e combate fluido, ele reconectou os fãs com seus personagens familiares, apesar da narrativa complexa da série.
Enquanto a comunidade está polarizada em relação à qualidade da narrativa, os jogadores não podem negar a alegria de enfrentar Sora em combate enquanto se deleitam com uma mistura de elementos de JRPG com um toque Disney. Lutar ao lado do Pateta e do Pato Donald é inegavelmente uma experiência emocionante.
4. Mundo dos Caçadores de Monstros
A caçada começou
Embora eu normalmente não gravite em torno de Monster Hunter , o envolvimento com sua história principal durante seu lançamento revelou o quão impactante a franquia é para a evolução dos JRPGs. A jogabilidade central gira em torno de canalizar instintos primitivos: rastrear, caçar e utilizar partes de monstros para criar equipamentos impressionantes.
O combate requer uma abordagem bem pensada, já que você se envolve com criaturas desprovidas de barras de saúde. Este design enfatiza estratégia e paciência, contribuindo para uma experiência desafiadora, mas imersiva.
3. Final Fantasy 16
Uma experiência eikônica
Final Fantasy 16 se destaca como uma das entradas mais notáveis da franquia, em grande parte devido à sua escala impressionante e um sistema de combate aprimorado que se baseia em títulos anteriores.
Com uma narrativa vibrante fortemente inspirada em reinos de fantasia épica, o jogo oferece uma história cativante liderada por Clive Rosfield, com combate envolvente que agrada tanto novatos quanto jogadores experientes.
Apresentando sistemas de combinação intrincados e alternâncias de habilidades únicas, as batalhas são espetacularmente dinâmicas. A variedade de missões secundárias enriquece ainda mais as experiências dos jogadores — Final Fantasy 16 é um jogo expansivo obrigatório para qualquer entusiasta de JRPG.
2. FF7 Renascimento
Uma Reunião das Eras
Final Fantasy 7: Rebirth evolui da estrutura linear de seu antecessor, imergindo os jogadores em um vasto mundo aberto, cheio de itens colecionáveis e encontros de combate. É visualmente deslumbrante, com designs de personagens que ressoam com o público.
Depois de dedicar mais de 80 horas ao FF7 Rebirth , fica claro que este título está entre as obras-primas da Square Enix. A narrativa reacende a emoção do original ao mesmo tempo em que introduz elementos de jogabilidade cativantes, incluindo um minijogo delicioso.
Esta sequência se destaca ao retratar os laços entre Cloud e seus companheiros, permitindo que os jogadores revivam momentos queridos com gráficos de tirar o fôlego. Experimente a aventura que moldou uma geração — Final Fantasy 7: Rebirth é essencial para os fãs.
1. NieR: Autômatos
Prepare-se para chorar
Situado em um futuro distópico, os jogadores assumem os papéis dos andróides 2B e 9S enquanto persistem em sua luta contra máquinas alienígenas que visam aniquilar o que resta da humanidade. A mecânica de luta da PlatinumGames culmina em uma experiência deslumbrante, permitindo um encadeamento suave de ataques emparelhados com um fluxo constante de ataques à distância.
Este jogo convida os jogadores a redescobrir sua jornada por meio de múltiplas jogadas, com cinco finais distintos que desbloqueiam a totalidade de sua narrativa profunda. Muitas análises iniciais ficaram aquém ao completar apenas o primeiro final, sem saber da profundidade emocional que aguardava nos últimos capítulos.
NieR: Automata é considerado uma obra-prima, um título definitivo para a década e uma experiência essencial para qualquer um que valorize os videogames como uma forma de arte.
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