A Enix deixou sua marca no mundo dos games com a série Dragon Quest, amplamente considerada como uma pedra angular do gênero JRPG. Enquanto isso, a Square construiu seu próprio legado com a franquia Final Fantasy. Avançando para hoje, a fusão desses dois titãs transformou uma rivalidade histórica em uma aliança poderosa que forneceu aos fãs um universo expandido de jogos amados.
No entanto, o apelo da Square Enix se estende muito além desses títulos emblemáticos. A empresa ostenta um extenso portfólio de propriedades intelectuais (IPs) que merecem mais reconhecimento. Neste artigo, vamos nos aprofundar em uma classificação das 10 principais franquias da Square Enix, com a esperança de inspirar você a explorar novas aventuras de jogos.
Para compilar esta lista, considerei dois critérios principais:
- A franquia deve apresentar no mínimo três jogos originais lançados globalmente, excluindo remakes ou remasterizações.
- Embora algumas franquias mencionadas possam não ser de propriedade exclusiva da Square Enix, ignoraremos esses detalhes técnicos para fins desta classificação.
10 Missão da Frente
Mechas, Política e Estratégia
Minha jornada com a série Front Mission começou com Front Mission 3 durante a era do PlayStation 1. Embora eu não fosse particularmente viciado em jogos táticos ou de ficção científica na época, decidi dar uma chance. Construir Wanzers e adquirir novas habilidades durante o combate adicionaram uma camada emocionante à jogabilidade.
O motivo pelo qual Front Mission está no final da nossa lista é devido à inconsistência; enquanto a entrada original lutou para encontrar seu equilíbrio, o segundo e o terceiro jogos atingiram novos patamares. Infelizmente, o quarto e o quinto títulos sofreram com críticas mistas, com o último não saindo do Japão. Além disso, Front Mission Evolved e Left Alive tentaram uma transição malfadada para o tiro em terceira pessoa, alienando fãs de longa data.
9 Chocobos
O mascote em destaque
Inicialmente introduzido como um mascote para Final Fantasy, Chocobo rapidamente floresceu em sua franquia com uma miríade de jogos spin-off. Chocobo’s Mysterious Dungeon foi o primeiro da fila, embora o público ocidental estivesse mais familiarizado com Chocobo’s Dungeon 2.
Esses jogos, desenvolvidos pela Chunsoft, se enquadram no subgênero roguelike dungeon crawler e são mergulhados na tradição de Final Fantasy, exibindo uma variedade de monstros, Jobs e magias em uma estética encantadora. A série produziu vários títulos, incluindo Final Fantasy Fables: Chocobo Tales e Chocobo GP, que destacaram as habilidades de corrida de Chocobo.
Apesar de vários títulos menos conhecidos, como Chocobo World e Chocobo Land: A Game of Dice, serem exclusivos do Japão, a contribuição da franquia é inegável.
8 Perfil de Valquíria
Ao meu lado, meu nobre Einherjar
Lançado no PlayStation 1, Valkyrie Profile ocupou um lugar especial no coração dos entusiastas de JRPG. Com um cenário de mitologia nórdica, o jogador controla uma Valquíria encarregada de recrutar heróis caídos para combater o apocalipse iminente de Ragnarok.
Cada personagem apresenta sua trágica história de fundo, muitas vezes concluindo em momentos de cortar o coração que aprofundam a maturidade e a originalidade da narrativa. A sequência Valkyrie Profile 2: Silmeria manteve elementos semelhantes ao introduzir um sistema de combate evoluído, enfatizando reflexos estratégicos nas ações do jogador.
Apesar dos designs inovadores, a franquia teve dificuldades para se manter fiel às suas raízes em Valkyrie Elysium, o que mudou o foco dos fãs de longa data para um formato de RPG de ação mais genérico.
7 Saga
A franquia mais subestimada
Apesar de suas peculiaridades estranhas, a série SaGa se destaca como uma das franquias mais notáveis, porém subestimadas, da Square Enix. Criada por Akitoshi Kawazu, que também foi instrumental em Final Fantasy II, SaGa é renomada por sua mecânica de progressão única que renuncia ao nivelamento tradicional.
O sistema Glimmer, que permite que os personagens aprendam técnicas no meio da batalha, introduz um elemento de imprevisibilidade que pode ser tanto estimulante quanto prejudicial. Os jogadores frequentemente enfrentam game-overs inesperados quando a habilidade errada é adquirida em um momento crucial.
No entanto, o fascínio de SaGa está em sua narrativa não linear e mecânica de combate inovadora. Por exemplo, SaGa Scarlet Grace é celebrado por seu excepcional sistema de batalha baseado em turnos. Dito isso, os orçamentos mais baixos geralmente prejudicam a qualidade da produção, o que pode afetar o engajamento do jogador. Apenas evite Unlimited SaGa a todo custo.
6 Onde
Alegria em forma de videogame
Se você aprecia jogos vibrantes com uma atmosfera alegre, mas que representam um desafio justo, a série Mana certamente vale a pena ser explorada. Originalmente um spin-off da franquia Final Fantasy, desde então ela forjou sua própria identidade.
Com mais de 15 títulos — incluindo remakes, ports e adaptações para dispositivos móveis — a série Mana continua sendo uma atração emocionante nos jogos. As histórias geralmente giram em torno da proteção da Árvore de Mana com a ajuda de criaturas elementais excêntricas.
Embora a narrativa possa ficar em segundo plano em relação à jogabilidade em muitas entradas, exceções como Dawn of Mana e o último lançamento, Visions of Mana, oferecem uma narrativa mais estruturada. A mecânica excêntrica de títulos como Legend of Mana fornece experiências de jogabilidade únicas.
5 estrelas oceano
Sabres de luz encontram espadas grandes
A série Star Ocean da Tri-Ace encontrou um público dedicado graças ao suporte inicial da Enix. Esta franquia, conhecida por misturar perfeitamente elementos de ficção científica e fantasia medieval, conquistou seu nicho na história dos JRPGs.
Cada parcela vê a colisão de personagens tecnologicamente avançados com guerreiros medievais — produzindo dinâmicas ricas e jogabilidade inovadora. Embora os enredos possam ser irregulares, os personagens frequentemente elevam a experiência, particularmente por meio do sistema Private Actions.
O combate de Star Ocean é envolvente, mas sua verdadeira inovação está na mecânica de criação. O recurso de Criação de Itens se destaca como um dos melhores do gênero JRPG, permitindo que os jogadores percorram caminhos extremamente criativos em suas aventuras.
4 NieR
Questionando sua existência
Embora inicialmente ligada a Drakengard devido ao seu universo compartilhado, a série NieR surgiu como um destaque por sua exploração de temas complexos como morte e existência. NieR: Automata recebeu ampla aclamação por sua jogabilidade cativante e narrativa instigante.
Embora NieR tenha começado com o Nier original em consoles de sétima geração, ele evoluiu para algo maior. As duas versões de Nier lançadas no Japão, Replicant e Gestalt, diferiam no foco do enredo. Com uma remasterização de Replicant disponível, a série continua a aprofundar sua narrativa.
NieR Reincarnation, embora não esteja mais disponível, contribui para o cânone da franquia e se passa no mesmo universo narrativo, preenchendo a lacuna entre as versões e enriquecendo a história de NieR.
3 Reino dos Corações
Franquia da Disney no papel, mas no coração da Square Enix
Embora legalmente, Kingdom Hearts pertença à Disney, seu coração e alma estão inegavelmente ancorados na Square Enix. Esta franquia é uma fusão vibrante de Final Fantasy e personagens da Disney que se unem para combater forças obscuras que ameaçam consumir corações.
Começando como um jogo cativante e acessível entrelaçado com os mundos da Disney, logo se transformou em uma saga elaborada cheia de narrativas de viagem no tempo e histórias intrincadas. Cada jogo oferece aos jogadores uma conexão emocional com os personagens e suas jornadas, frequentemente enfatizando o tema universal da amizade.
Kingdom Hearts não é apenas para fãs de Final Fantasy ou Disney — seu apelo abrange todos os jogadores que buscam uma experiência envolvente de RPG de ação.
2 Busca do Dragão
O maior rival de Final Fantasy
Historicamente significativo no cenário de jogos japonês, Dragon Quest é frequentemente reconhecido como o título que popularizou os RPGs no Japão. Inspirando-se em clássicos como Ultima e Wizardry, Dragon Quest estabeleceu uma interface simplificada e um sistema de progressão direto, tudo isso enquanto entregava uma narrativa sincera.
O que é particularmente impressionante é como Dragon Quest permaneceu fiel às suas raízes desde seu início em 1986. Com vários spin-offs, adaptações e empreendimentos de mídia, cada lançamento mantém os elementos principais que definem a série: combate clássico baseado em turnos, a jornada de um herói, personagens envolventes e os designs exclusivos de Akira Toriyama.
1 Fantasia Final
O amigo mais próximo de Dragon Quest
Não é nenhuma surpresa que a franquia que está no topo desta lista não seja outra senão Final Fantasy, a pedra fundamental que estabeleceu a proeminência da Square no mercado global de jogos. Sem seu sucesso inovador, a Square talvez não tivesse evoluído para a Square Enix, e muitas franquias permaneceriam desconhecidas.
Não importa se você aprecia Final Fantasy com nostalgia por seu impacto histórico ou critica sua direção recente, a franquia se adapta continuamente, mantendo os fãs engajados por meio de uma mistura de narrativas, gêneros e estilos de jogo diversos.
Conforme observado por criadores influentes como Sakaguchi e Kitase, Final Fantasy é o que os criadores desejam que seja: às vezes um conto de fantasia clássico, às vezes uma história moderna entrelaçada com elementos mágicos.
Enquanto alguns fãs lamentaram as transições de gameplay entre as entradas, a franquia surpreende consistentemente com abordagens inovadoras. A mitologia em torno de Final Fantasy — apresentando monstros icônicos, magias e designs de personagens — garante que a antecipação permaneça tão emocionante quanto sempre.
No final das contas, a incerteza sobre o que esperar do próximo jogo de Final Fantasy continua sendo um dos aspectos mais emocionantes de ser um fã.
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