Os 10 melhores filmes japoneses em preto e branco

Visão geral dos filmes japoneses atemporais em preto e branco

Clássicos japoneses influentes em preto e branco continuam a inspirar filmes ocidentais populares.
Os títulos essenciais incluem *Zatoichi*, *Harakiri* e *Ugetsu* para uma experiência cinematográfica inesquecível.
*Yojimbo*, de Akira Kurosawa, combina artisticamente ação e humor para narrar uma cativante saga de samurais.

No mundo do cinema, há projetos que geram burburinho muito antes de serem lançados. No entanto, uma vez que os espectadores se envolvem com eles, a questão permanece: eles correspondem às expectativas? Embora muitos filmes clássicos, especialmente em preto e branco, possam parecer ultrapassados e possam deter espectadores casuais, essa percepção ignora seu significado histórico e qualidade duradoura.

Esses clássicos são apreciados por um motivo; eles se destacam em todas as dimensões críticas da produção cinematográfica — narrativa, atuação, cinematografia e direção. Muitas obras-primas em preto e branco são originárias do Japão, exercendo uma profunda influência em filmes ocidentais notáveis e moldando o cenário cinematográfico.

10. O Conto de Zatoichi

Melhores filmes japoneses em preto e branco - O conto de Zatoichi

Uma das figuras cinematográficas mais queridas do Japão, Zatoichi, originou-se de um artigo em vez de um romance tradicional. A história de um espadachim cego foi trazida à vida através da adaptação de *Zatoichi Monogatari*, que se concentrou em Sukegoro Ishiwata, um yakuza do período Edo. Inicialmente um personagem secundário, Zatoichi ganhou popularidade substancial, resultando na criação do filme *The Tale of Zatoichi*.

Este filme se desenrola como um episódio do Período Edo de *Columbo*, onde o protagonista cego revela mais sobre as atividades corruptas ao seu redor do que qualquer um espera. Shintaro Katsu, o ator que interpreta Zatoichi, solidificou o legado do personagem com várias sequências, produzindo crossovers envolventes, como *Zatoichi Meets Yojimbo*, onde ele encontra um samurai interpretado pelo lendário Toshirō Mifune.

9. Harakiri

O pedido ousado de um samurai desafia um clã corrupto

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Harakiri

Masaki Kobayashi pode não ser tão amplamente reconhecido quanto Akira Kurosawa, mas seus filmes têm um peso significativo em profundidade narrativa.*Harakiri* narra a história de Hanshiro, um samurai que implora ao senhor feudal do clã Iyi permissão para realizar seppuku em sua propriedade, desafiando as construções históricas de honra e engano.

O conselheiro sênior suspeita de um golpe, fazendo comparações com o destino de um samurai anterior. No entanto, a trama se complica quando a conexão de Hanshiro com esse evento anterior é descoberta, tornando-o um comentário poderoso sobre a verdade, a autoridade e os dilemas morais do Japão feudal.

8. Ugetsu

Desejos e Consequências de um Oleiro e seu Cunhado

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Ugetsu

Em uma mistura cativante de narrativa, o diretor Kenji Mizoguchi adaptou *Ugetsu* de dois contos dentro de *Ugetsu Monogatari* de Ueda Akinari e o infundiu com elementos de *How He Got the Legion of Honor* de Guy de Maupassant. O filme, ambientado no cenário da era Sengoku, segue um oleiro chamado Genjuro e seu ambicioso cunhado que são finalmente atraídos para seus próprios desejos durante um tempo tumultuado.

Enquanto Genjuro sucumbe ao encantamento da misteriosa Lady Wakasa, e Tobei persegue seus sonhos de se tornar um samurai, eles enfrentam repercussões terríveis. Sua jornada serve como uma lição moral sobre os custos da ambição e o significado da responsabilidade pessoal em meio ao caos.

7. Yojimbo

A estratégia ousada de um samurai sem nome contra o crime

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Yojimbo

*Yojimbo* de Akira Kurosawa deixou uma marca indelével no cinema, influenciando *A Fistful of Dollars* de Sergio Leone, entre outros. O enredo segue um ronin que habilmente manobra entre dois sindicatos criminosos rivais. A inspiração de Kurosawa veio de vários gêneros, misturando elementos de filme noir com tropos de samurai, exibindo uma abordagem inovadora para contar histórias.

Embora *Yojimbo* possa não possuir os elementos temáticos profundos de algumas das outras obras de Kurosawa, seu coquetel único de humor e ação ressoou com o público, estabelecendo seu herói como um dos samurais icônicos do cinema. O sucesso do filme levou a sequências e outras histórias em seu universo.

6. Ikiru

Um burocrata com doença terminal encontra sentido na vida

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Ikiru

Não apenas confinado a narrativas de samurais, Akira Kurosawa também explorou temas contemporâneos, como ilustrado em *Ikiru*.Esta história pungente centra-se em Watanabe, um burocrata moribundo que tenta encontrar um propósito em seus últimos dias.

Rejeitando o hedonismo, sua jornada o leva, em última análise, a descobrir a realização que vem de melhorar a vida dos outros. A ressonância emocional real deste filme deriva de sua premissa instigante e da mensagem geral de altruísmo e redenção.

5. Rashomon

Explorando a subjetividade da verdade em um caso de assassinato de samurai

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Rashomon

Mais do que apenas outro filme de Kurosawa, *Rashomon* introduziu o conceito de narrativas não confiáveis, levando ao famoso “Efeito Rashomon”, onde interpretações contraditórias do mesmo evento surgem. O filme intrincadamente tece diferentes relatos do assassinato de um samurai através das perspectivas de um bandido, uma esposa e um padre, desvendando temas de percepção e moralidade.

Ao elevar o estilo narrativo e abordar a natureza da verdade, *Rashomon* recebeu elogios da crítica e continua sendo um marco do cinema mundial.

4. Final da primavera

Uma luta emocional de uma filha cuidando de seu pai idoso

Melhores filmes japoneses em preto e branco - final da primavera

Fãs do diretor Yasujirō Ozu podem reconhecer *Late Spring*, que serve como uma exploração pungente de família, tradição e sacrifício. O filme acompanha Noriko, que escolhe cuidar de seu pai idoso em vez de se casar, uma escolha que reflete as complexidades emocionais arraigadas nas responsabilidades familiares.

Esta narrativa envolvente captura a luta entre as expectativas sociais e os desejos pessoais, tornando-se uma obra poderosa na conceituada filmografia de Ozu.

3. História de Tóquio

A alienação moderna de um casal de idosos

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Tokyo Story

Décadas após seu lançamento, *Tokyo Story* continua profundamente relevante, abordando temas de negligência familiar e desconexão geracional. O filme retrata um casal de idosos visitando seus filhos indiferentes em Tóquio, com apenas sua nora, Noriko, oferecendo compaixão consistentemente.

Apesar de ter enfrentado rejeição inicial devido ao seu ritmo e sutilezas, surgiu como a obra mais aclamada de Ozu e serve como uma reflexão atemporal sobre as complexidades dos relacionamentos familiares em uma sociedade em evolução.

2. Sansho, o oficial de justiça

Crianças mantêm compaixão em meio a provações angustiantes

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Sansho, o oficial de justiça

Diretor: Kenji Mizoguchi
Escritores: Fuji Yahiro e Yoshikata Yoda
Duração: 124 minutos

*Sansho the Bailiff*, outro filme profundo de Kenji Mizoguchi, conta a história carregada de emoção de uma mãe e seus filhos separados pela tragédia e pelo caos. Inspirando-se no trabalho de Mori Ogai, ele retrata perfeitamente sua jornada angustiante lutando pela reunião em meio a circunstâncias terríveis influenciadas pelo cruel oficial de justiça titular.

O equilíbrio entre desespero e esperança do filme o torna um clássico essencial, explorando temas de resiliência e o espírito humano inabalável contra a adversidade.

1. Sete Samurais

Um marco na história do cinema

Melhores filmes japoneses em preto e branco - Seven Samurai

Poucos filmes alcançam a aclamação de *Seven Samurai*, uma obra-prima de Akira Kurosawa sinônimo de inovação cinematográfica. O conto narra como fazendeiros alistam sete samurais para protegê-los de ataques de bandidos, uma narrativa que lançou as bases para inúmeros remakes e adaptações em vários gêneros, de faroestes a filmes de animação.

Apesar de sua duração épica de 207 minutos, o ritmo do filme mantém o público fascinado. Cada cena é meticulosamente elaborada para entregar profundos insights emocionais e filosóficos, solidificando seu status como uma das obras mais influentes da história do cinema global.

Fonte e Imagens