O drama histórico de Brady Corbet, The Brutalist , recebeu aclamação significativa desde seu lançamento em 2024, recebendo vários prêmios Globo de Ouro. Esse sucesso despertou curiosidade sobre os temas do filme e paralelos com outras obras cinematográficas. Estreando no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza, The Brutalist conta a história de László Tóth, um arquiteto judeu da Hungria que imigra para a América após a Segunda Guerra Mundial , em busca de um novo começo e prosperidade. Após um encontro fortuito com um magnata rico, a sorte de Tóth começa a mudar. O filme não está apenas aumentando em popularidade devido às suas críticas estelares, mas também ostenta um tempo de execução notavelmente longo.
Com 215 minutos, essa narrativa épica é mais do que apenas uma experiência de visualização estendida. Filmes tão longos geralmente oferecem vastas narrativas que abrangem anos, uma marca registrada de The Brutalist , que se aprofunda em temas pungentes em torno da imigração, identidade judaica e antissemitismo na América. Com Adrien Brody no comando como Tóth, The Brutalist se destaca como um esforço cinematográfico único, mas há vários filmes com os quais ele compartilha território temático.
10 Vox Lux
Outro longa-metragem de Corbet
Enquanto Vox Lux apresenta uma narrativa marcadamente diferente, o estilo característico de Corbet é evidente em ambos os filmes. Cada história entrelaça as vidas de protagonistas moldadas pelo trauma. Semelhante a Tóth, Celeste, a protagonista de Vox Lux , persegue um sonho americano que enfrenta obstáculos intransponíveis de violência e desespero.
9 O Mestre
Um homem em luta conhece um líder de culto carismático
The Brutalist destaca a dinâmica entre Tóth e Harrison Lee Van Buren, ecoando relacionamentos semelhantes em The Master . Dirigido por Paul Thomas Anderson, o filme de 2012 acompanha Freddie Quell, um veterano da Segunda Guerra Mundial que busca consolo em Lancaster Dodd, um líder de um novo movimento religioso. Ambos os filmes apresentam narrativas emocionalmente complexas que se abstêm de entregar resoluções claras.
The Master explora o impacto da dinâmica de poder sobre aqueles que lutam com seus traumas pós-guerra, muito parecido com as experiências de Tóth. Ambos os personagens lutam com as consequências psicológicas do conflito e as escolhas que fizeram em busca de propósito.
8 Armazém
Um maestro é acusado de má conduta
Na esteira de suas lutas no pós-guerra, o fervor de Tóth pela arquitetura serve como uma espada de dois gumes. Tár , um drama psicológico instigante de 2022, segue Lydia Tár, uma renomada maestrina cujo imenso poder a leva a explorar sua posição. Sua carreira se desintegra quando alegações de má conduta surgem entre seus pares.
Embora Tár não tenha o contexto histórico de The Brutalist , ambos os filmes servem como estudos de personagens convincentes. Embora os espectadores tenham empatia com a situação de Tóth, suas deficiências morais são difíceis de ignorar, o que é paralelo ao retrato complicado de Lydia como uma protagonista falha.
Rua Hester, 7
Um casal de imigrantes luta na América
Uma joia menos conhecida que explora os desafios da imigração é Hester Street , lançado em 1975. Ele narra Jake, um imigrante russo que luta pela assimilação na América, que enfrenta um conflito cultural quando sua família se junta a ele. Essa situação ecoa a narrativa de Tóth — ambos os homens deixam suas terras natais esperançosos de uma vida melhor, mas enfrentam profundos desafios de identidade.
6 Acordo de Cavalheiros
Um jornalista escreve um artigo sobre antissemitismo
O filme mais antigo desta compilação, Gentleman’s Agreement , apresenta Gregory Peck como Phil Green, um jornalista que investiga o antissemitismo se passando por um judeu. Esta experiência transformadora o expõe às duras realidades do preconceito e complica seus relacionamentos pessoais.
Apesar de sua idade, Gentleman’s Agreement ressoa com temas explorados em The Brutalist , ilustrando as lutas enfrentadas por judeus durante a década de 1940 — um precursor temático que complementa a narrativa de Corbet sob uma perspectiva contemporânea.
5 Oppenheimer
A história de J. Robert Oppenheimer
Embora assustador em extensão, The Brutalist pode lembrar os espectadores de outro épico histórico, Oppenheimer , dirigido por Christopher Nolan. Este filme narra a vida de J. Robert Oppenheimer, particularmente seu papel no desenvolvimento da bomba atômica. Como The Brutalist , ele investiga as profundas repercussões da guerra nas vidas individuais e na sociedade em geral.
Todas as indicações ao Globo de Ouro para The Brutalist |
Quem ganhou o prêmio |
---|---|
Melhor Filme – Drama |
O Brutalista |
Melhor Ator em um Filme – Drama |
Adrien Brody |
Melhor Ator Coadjuvante – Filme |
Kieran Culkin |
Melhor Atriz Coadjuvante – Filme |
Zoe Saldana |
Melhor Diretor |
Brady Corbet |
Melhor Roteiro |
Conclave |
Melhor Trilha Sonora Original |
Desafiantes |
Ambos os filmes ilustram o desvendamento de figuras poderosas enquanto elas confrontam suas ações passadas. As conexões temáticas entre as lutas de Tóth e Oppenheimer destacam as complexidades morais enfrentadas por aqueles com influência substancial.
4 O Poderoso Chefão
O Maior Filme Épico
Uma obra cinematográfica por excelência, The Godfather é frequentemente comparado a The Brutalist . Esta série de filmes dirigida por Francis Ford Coppola gira em torno da família mafiosa Corleone e seu patriarca Vito, e o filho Michael, que é atraído mais profundamente para legados familiares obscuros.
A correlação entre esses filmes está em suas narrativas profundas. The Brutalist compartilha o mesmo estilo de narrativa longo e brutal, convidando o público a explorar jornadas complexas. Embora os tópicos principais sejam diferentes, ambos os filmes examinam elegantemente temas de imigração, laços familiares e as transformações trazidas pela experiência americana.
3 O Pianista
Um pianista polonês se esconde durante o Holocausto
Outra comparação impactante é The Pianist , dirigido por Roman Polanski em 2002, que narra a história angustiante de um pianista judeu sobrevivendo aos horrores da Varsóvia ocupada pelos nazistas. Enquanto sua família é levada embora, ele é forçado a navegar sozinho pela perigosa paisagem urbana.
O elo mais notável entre The Pianist e The Brutalist são as performances excepcionais de Adrien Brody em ambos os filmes. Essas narrativas se concentram na situação dos judeus em meados do século XX, oferecendo insights profundos sobre tragédias históricas e resiliência pessoal.
2 Era Uma Vez Na América
Um ex-mafioso revive sua ascensão em Nova York
Traçando paralelos com The Brutalist , o filme de 1984 Once Upon a Time in America , estrelado por Robert De Niro, explora a vida de David “Noodles” Aaronson, um contrabandista judeu relembrando seu passado na cidade de Nova York. Contado por meio de flashbacks não lineares, ele encapsula sua ascensão e queda no submundo do crime.
Ambos os filmes servem como alegorias do Sonho Americano, retratando a dualidade do sucesso e seu pedágio em relacionamentos pessoais e bem-estar mental. Seus temas ressoam ao longo do tempo, oferecendo ao público um comentário profundo sobre a busca de sonhos em meio a desafios sociais.
1 para a dor
Uma família coreana se muda para Arkansas
Por fim, Minari , uma narrativa pungente de 2020, acompanha uma família sul-coreana se esforçando para construir uma nova vida no Arkansas durante os anos 1980. O filme captura habilmente as experiências variadas de imigrantes confrontando as duras realidades de sua busca pelo Sonho Americano.
Enquanto Minari oferece momentos de esperança em meio à adversidade, ele explora temas abrangentes semelhantes a The Brutalist . Ambos os filmes narram de forma pungente o desejo fundamental por vidas melhores diante de obstáculos esmagadores, refletindo a luta atemporal de inúmeros imigrantes.
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