Os 10 melhores filmes de anime de partir o coração que vão fazer você chorar

Visão geral dos filmes de anime sinceros

Os filmes de anime se destacam pelo foco intenso em animação, desenvolvimento de personagens e narrativa.
Alguns filmes apresentam histórias independentes, contando contos pungentes cheios de profundidade emocional e romance agridoce.
Títulos aclamados como Your Name e A Silent Voice abordam temas de amor, amizade e redenção.

Muitas vezes descartados como simples desenhos animados, os filmes de anime possuem o poder de transmitir algumas das narrativas mais profundas. Ao contrário dos filmes live-action, onde os criadores fazem malabarismos com várias complexidades, como elenco, realismo CGI e desempenho do ator, os diretores de anime podem dedicar todos os seus recursos para criar visuais impressionantes, histórias envolventes e personagens dinâmicos.

Enquanto vários filmes de anime servem como extensões de suas séries de televisão correspondentes, existe uma rica coleção de títulos independentes que ressoam profundamente com os espectadores, muitas vezes por meio de contos de cortar o coração. Essas narrativas mergulham artisticamente em temas de perda e nostalgia, puxando o núcleo emocional do público de maneiras que poucas outras mídias conseguem.

Atualizado em 13 de janeiro de 2025, por David Heath: Muitos encontram consolo em histórias tristes, permitindo que as emoções venham à tona, embora com o potencial de deixá-los emocionalmente esgotados. Romances agridoces bem elaborados ou tragédias pungentes evocam sentimentos genuínos, embora contos mal executados possam provocar risos em vez de empatia. Felizmente, o mundo do anime ainda oferece uma infinidade de filmes que efetivamente transmitem tristeza. Este artigo foi atualizado para destacar ainda mais os filmes de anime mais tristes, apresentando romances curtos, mas impactantes, e histórias mais longas que envolvem profundamente os sentimentos dos espectadores.

10. O Conto da Princesa Kaguya

Uma nova visão de um conto popular atemporal

O Conto da Princesa Kaguya reimagina um dos contos populares mais antigos do Japão, ‘O Conto do Cortador de Bambu’. Esta adaptação se desenrola quando o cortador de bambu descobre uma pequena menina dentro de um caule de bambu e decide criá-la como sua filha, chamando-a de Kaguya. Sua gentileza é recompensada com uma fortuna de cada caule de bambu que ele corta, levando-o a se tornar cada vez mais convencido.

Conforme Kaguya amadurece, ela é perseguida por vários pretendentes, dispostos a ir a extremos para conquistá-la, incluindo pagar o preço final. Essa busca a perturba profundamente, pois tudo o que ela anseia é uma existência simples e mortal em sua aldeia natal. No entanto, sua vida passada logo ressurge, trazendo arrependimento a seu pai terreno, que percebe o custo de sua avareza.

9. Hotarubi no Mori e

Uma conexão apaixonada com uma barreira inquebrável

Hotarubi no Mori e , traduzido para ‘Na Floresta dos Vaga-lumes’, se aventura no reino do folclore com uma narrativa única. A história segue uma jovem garota, Hotaru, que se perde enquanto viaja para a casa de seu avô. Dentro da floresta, ela encontra Gin, um espírito com uma máscara de raposa, que a avisa que qualquer contato com um humano fará com que ele desapareça para sempre.

Os dois se encontram anualmente durante a juventude de Hotaru, formando um vínculo íntimo enquanto permanecem fisicamente separados. O amor deles floresce, mas eles lutam com a impossibilidade de contato físico, apresentando assim um dilema pungente que sustenta seu relacionamento — uma narrativa breve, mas profunda, que certamente agitará as emoções.

8. Seu nome

Uma história de amor que atravessa o tempo e o espaço

Your Name ganhou reconhecimento como um filme de anime moderno por excelência, ilustrando o conto encantador de dois estudantes do ensino médio, Mitsuha e Taki. Mitsuha, desejando experimentar a vida na movimentada Tóquio, se encontra habitando o corpo de Taki, enquanto Taki navega pela vida no cenário rural de Mitsuha.

À medida que tentam desvendar esse fenômeno peculiar de troca de corpos, suas vidas se entrelaçam de maneiras inesperadas, levando-os a enfrentar desafios que transcendem limites físicos e tempo, explorando, em última análise, as profundezas da conexão e do desejo.

7. O Jardim das Palavras

Uma narrativa rica em poesia e paixão

The Garden of Words compartilha um universo com Your Name e apresenta participações especiais que conectam sutilmente os dois. O filme acompanha o relacionamento único que floresce entre Takao, um estudante do ensino médio que aspira se tornar um sapateiro, e Yukari, uma professora que busca consolo de sua vida problemática.

No cenário tranquilo dos jardins de Shinjuku Gyoen, essas duas almas criam um vínculo por meio de sonhos e poesia compartilhados. Sua conexão emocional se aprofunda, mas eles lutam com obstáculos significativos, particularmente o passado de Yukari e sua diferença de idade, complicando seu potencial futuro juntos.

6. Uma voz silenciosa

Buscando redenção por erros passados

A Silent Voice carrega uma narrativa profunda sobre redenção, misturando visuais impressionantes com uma trilha sonora evocativa. A história começa com Shouya, que, em sua infância, intimida Shouko, uma aluna transferida surda. À medida que a situação muda e Shouya se torna ostracizada, o filme explora temas de arrependimento e a busca pela redenção.

Já adulta, Shouya pensa em suicídio, mas, em vez disso, busca se reconciliar com Shouko, substituindo a mensagem inicial de bullying por uma jornada sincera de reparação e cura, revelando o poder da compaixão e da compreensão.

5,5 centímetros por segundo

A amarga realidade do amor passageiro

Reconhecido por sua narrativa emocional, 5 Centimeters per Second ilustra a luta de dois amigos de infância, Takaki e Akari, que se encontram se afastando apesar da proximidade inicial. Várias circunstâncias criam distância física, levando-os a confrontar a dolorosa realidade de que o amor nem sempre pode durar.

O desejo implacável de Takaki impede seu crescimento pessoal, lembrando aos espectadores que alguns relacionamentos, assim como a beleza efêmera das flores de cerejeira, estão destinados a desaparecer, apesar de sua importância.

4. Atriz do Milênio

O Impacto do Amor Através do Tempo

Millennium Actress tece intrincadamente a história de vida da reclusa atriz Chiyoko Fujiwara. Sua narrativa se desdobra por meio de seus inúmeros papéis em filmes e flashbacks, revelando sua busca apaixonada por um artista que ela amou durante a Segunda Guerra Mundial.

À medida que a equipe de filmagem se aprofunda em sua jornada, fica claro como conexões profundas podem transcender o tempo, convidando a reflexões pungentes sobre amor, memória e o impacto duradouro de encontros fugazes.

3. Eu quero comer seu pâncreas

Um conto de conexões agridoces

Com seu título não convencional, I Want to Eat Your Pancreas retrata uma história delicada em sua profundidade, destacando a dualidade da mortalidade e conexão. A narrativa se concentra em Haruki, um amante solitário de livros que descobre o diário secreto de Sakura, revelando sua luta contra uma doença terminal.

Durante o tempo que passam juntos, Haruki se vê atraído pela visão otimista dela sobre a vida, ilustrando como até mesmo circunstâncias carregadas de tristeza podem promover amizades significativas, deixando impressões duradouras.

2. Colorido

Explorando as complexidades da vida

Colorful apresenta uma narrativa instigante sobre uma alma desiludida que recebeu outra oportunidade na vida, incorporando um adolescente chamado Makoto que terminou sua vida prematuramente. O protagonista embarca em uma jornada de seis meses para compreender seus pecados passados enquanto navega pelos desafios e lutas enfrentados por Makoto.

Por meio de conflitos familiares e introspecção pessoal, a história ilumina a noção de que desafios podem ser superados, potencialmente levando à redenção e a um futuro mais brilhante, apesar do prazo iminente de sua missão.

1. Túmulo dos Vagalumes

As Consequências das Escolhas

Grave of the Fireflies exemplifica o peso emocional bruto que o cinema pode evocar, focando na sobrevivência angustiante dos irmãos, Seita e Setsuko, durante a Segunda Guerra Mundial. Através de suas lentes, o diretor Isao Takahata critica a idealização das gerações mais velhas e destaca as realidades do sofrimento humano.

O arco de Seita ilustra as duras consequências do orgulho e as escolhas terríveis feitas diante da adversidade. Este conto pungente serve como um lembrete do peso das ações humanas e das cicatrizes geracionais deixadas para trás.

Fonte e Imagens