Conhecido por suas contribuições icônicas ao cinema desde a década de 1980, Tim Burton criou uma infinidade de longas-metragens que muitos fãs consideram obras-primas. Suas abordagens estilísticas únicas, evidentes tanto em empreendimentos live-action como Beetlejuice e Mars Attacks, quanto em clássicos animados como The Nightmare Before Christmas, dão a suas obras um charme excêntrico característico.Sempre que você mergulhar em um filme de Burton, antecipe uma experiência que desafia sua perspectiva e encanta sua imaginação.
Curiosamente, vários videogames se inspiram na estética inconfundível de Burton, muitas vezes apresentando designs de personagens excêntricos e narrativas que abraçam o bizarro e o sombrio.
10 Perdidos no Aleatório
Hora de rolar os dados
Já pensou na excentricidade dos jogos de tabuleiro? Com suas peças de personagens enormes navegando por mundos exclusivamente projetados, ditados pelo acaso, é uma reminiscência do estilo de narrativa de Burton.Lost in Random incorpora essa noção perfeitamente.
O jogo se desenrola em um reino governado por uma rainha implacável que exerce o poder dos dados, ditando os destinos de seus habitantes.Os jogadores assumem o papel de Even, uma jovem corajosa, enquanto ela exerce os últimos dados restantes para navegar por seis cidades distintas em sua busca para resgatar sua irmã.
Essas cidades lembram jogos de tabuleiro vibrantes e complexos, desde o charmoso e caótico Onecroft até paisagens traiçoeiras repletas de ambientes contrastantes.
9 Morte Invertida
Amigos do Outro Lado
O tema da morte aparece em muitas das criações de Burton, explorado em filmes como Beetlejuice e Corpse Bride. No entanto, o conceito de vida após a morte pode ser intrigante, oferecendo uma reviravolta lúdica, particularmente em Flipping Death.
Neste jogo, o “Otherside” serve como um reflexo literal da realidade, onde os mortos existem ao lado dos vivos. Após falecer inesperadamente, a protagonista Penny consegue um emprego com a Morte e aprende a navegar em ambos os reinos, utilizando os vivos como peões para suas missões. Apesar de sua premissa sombria, o jogo prospera no humor e na envolvente mecânica de resolução de quebra-cabeças.
8 Alice: O Retorno da Loucura
Território clássico de Burton
Burton capturou a magia de Alice no País das Maravilhas em sua adaptação live-action de 2010 estrelando Johnny Depp, mostrando seu profundo entendimento do material de origem. Essa perspectiva única é ecoada no videogame Alice: Madness Returns.
Esta sequência explora uma interpretação mais sombria do País das Maravilhas, afetando a psique de Alice com paisagens distorcidas que refletem suas experiências traumáticas.Alice, armada com sua assinatura Vorpal Blade e outras armas peculiares, luta contra a escuridão para recuperar a beleza de sua amada terra.
7 Psiconautas
Às vezes todos nós ficamos um pouco loucos
Em filmes como Frankenweenie, Burton frequentemente brinca com designs de personagens não convencionais, optando por formas e características exageradas que desafiam as normas. Essa mesma energia criativa ressoa em Psychonauts.
Cada personagem é criado de forma única, exibindo membros alongados e cabeças enormes, criando um mundo onde as esquisitices são o padrão. O protagonista Raz, com sua aparência distinta, navega habilmente pelas paisagens mentais surreais onde esquisitices ainda maiores podem ser encontradas, provando que a saúde mental pode ser explorada de um ponto de vista peculiar.
6 Tenha uma boa morte
A burocracia é mais assustadora que a morte
Continuando com o tema da vida após a morte, as obras de Burton frequentemente retratam a vida após a morte como um pesadelo burocrático absurdo, muito parecido com o filme Beetlejuice e agora com o jogo Have a Nice Death.
Aqui, os jogadores controlam o próprio Death, que está sobrecarregado com papelada tediosa do caos sem fim de almas perdidas. Situado nos corredores burocráticos da Death, Inc., este jogo roguelite oferece um retrato bem-humorado, mas inquietante, da vida após a morte, onde a ineficiência reina suprema.
5 Não Passe Fome
Pontudo e áspero
O estilo visual único de Burton é refletido em todo o seu corpo de trabalho, deixando um legado que inclui filmes ricos em texturas visuais excêntricas.Don’t Starve exemplifica essa estética perfeitamente, apresentando um mundo cheio de elementos ásperos, desenhados à mão e designs de personagens fortemente exagerados.
Embora a trama fique em segundo plano inicialmente, os jogadores devem sobreviver em um mundo sombrio e misterioso, onde seu personagem — uma figura delicada — deve reunir recursos para evitar consequências terríveis. Este jogo combina habilmente uma atmosfera mórbida com um estilo de arte marcante que aumenta seu charme assustador.
4 Pequenos Pesadelos
Personagens de Burton ao Extremo
Burton é conhecido por incorporar elementos excêntricos sem cruzar para o território do horror total.Little Nightmares apresenta uma experiência mais voltada para o terror, mantendo as proporções surreais que caracterizam a narrativa visual de Burton.
Este jogo mergulha os jogadores em um ambiente assustador onde o jovem protagonista, Six, enfrenta figuras grotescas semelhantes a humanos. A atmosfera sinistra é intensificada por escolhas de design inteligentes que frequentemente escondem os horrores até que seu personagem já esteja em perigo.
3 Contraste
Vida nas Sombras
A perícia de Tim Burton em brincar com luz e sombra para evocar emoção é bem documentada. Essa maestria é central para o jogo Contrast, que mistura narrativa e jogabilidade por meio da manipulação de sombras.
À medida que os jogadores navegam por um mundo inspirado no vaudeville, a protagonista Dawn tem a habilidade única de atravessar sombras, o que as torna essenciais para resolver quebra-cabeças e revelar uma história cativante contada principalmente por meio de silhuetas.
2 Voodoo Vince
Aquele Voodoo que Você Faz
Burton tem um talento inegável para tecer o excêntrico e o místico em suas narrativas. Um jogo como Voodoo Vince ecoa esse talento com seu retrato vibrante de Nova Orleans, carregado de magia surreal e estranheza.
Este jogo permite que os jogadores experimentem os locais bizarros do animado French Quarter aos pântanos encantadores, completos com elementos fantásticos que melhoram a experiência de jogo. A narrativa abraçou as práticas místicas do vodu através de uma lente humorística, levando os jogadores a se envolverem com o mundo peculiar de forma criativa.
1 Fandango Sombrio
Mais uma sobre a morte
Podemos encaixar mais uma exploração da morte nesta lista? Com certeza! Grim Fandango captura de forma única o tema da vida após a morte com uma narrativa cativante que reflete sobre a vida além da morte.
Baseado na mitologia asteca, o jogo retrata um submundo multicamadas onde as almas devem embarcar em uma jornada complexa em direção à paz eterna. O protagonista Manny serve como um guia para almas perdidas, navegando em um mundo lindamente detalhado, cheio de personagens ricos se esforçando para esculpir a existência em um cenário póstumo.
Cheio de humor irônico, Grim Fandango ilustra que mesmo na morte, as rotinas mundanas continuam, mostrando-nos que a vida, ou o que se segue, continua repleta de seu próprio tipo de drama.
Artigos relacionados:
As 6 principais habilidades iniciais para builds de lança em Khazan: desbloqueando o primeiro Berserker
17:50
Os 10 melhores videogames que atraem os amantes de livros
17:45
Os 10 melhores jogos aconchegantes que não envolvem gerenciamento de recursos
17:43
Deixe um comentário ▼