Os 10 melhores filmes de romance dos anos 1970 com finais de partir o coração

A década de 1970 surgiu como uma era definidora na história cinematográfica, celebrada por sua rica tapeçaria de filmes que variam de comédias inteligentes a musicais vibrantes. Esta década é particularmente notável por sua coleção de filmes românticos, que se aprofundam nas complexidades do amor e dos relacionamentos humanos, oferecendo aos espectadores narrativas cheias de emoção e introspecção.

Ao contrário das comédias românticas típicas de hoje, muitos filmes desse período optaram por conclusões mais dramáticas e muitas vezes sóbrias. Esses filmes se afastaram dos finais felizes familiares, em vez disso, abraçando as realidades e os desafios cruéis que o amor pode trazer. Ao abordar temas como a natureza efêmera dos relacionamentos e a tristeza da perda , esses filmes deixam um impacto duradouro, destacando tanto a beleza quanto a dor entrelaçadas no amor.

10 História de Amor (1970)

Direção: Arthur Hiller

Um dos filmes mais icônicos da década, Love Story , continua a ressoar na cultura pop, capturando a dualidade da força e vulnerabilidade do amor. A história ilustra de forma pungente a devoção duradoura entre seus personagens principais enquanto eles combatem obstáculos externos, apenas para um desafio mais angustiante surgir: a doença terminal de Jennifer, minando sua felicidade passageira.

O final de cortar o coração do filme, marcado pela profunda dor de Oliver, consolida seu status como uma das histórias de amor mais comoventes de sua época, incorporando as complexidades do amor em meio à tragédia.

9 Uma História de Amor Sueca (1970)

Dirigido por Roy Andersson

Nesta obra-prima sueca, dirigida por um jovem Roy Andersson, o filme captura o romance terno entre dois adolescentes, Annika e Pär, ilustrando a inocência do primeiro amor com uma sinceridade impressionante. O relacionamento florescente deles se desenrola em meio às duras realidades de suas respectivas vidas domésticas, prenunciando as complicações inevitáveis que estão por vir.

À medida que eles navegam pelas pressões do crescimento, o filme captura a essência fugaz da juventude, culminando em um final melancólico que evoca nostalgia por tempos mais simples e inocentes. O filme retrata de forma pungente que o amor juvenil frequentemente enfrenta probabilidades intransponíveis.

8 Harold e Maude (1971)

Dirigido por Hal Ashby

Harold and Maude se destaca como uma das histórias de amor mais não convencionais do cinema. O filme acompanha o relacionamento único entre um jovem obcecado pela morte e uma mulher espirituosa de 79 anos, revelando como eles influenciam as perspectivas um do outro sobre a vida.

Ao longo desta comédia sombria, a dinâmica agridoce é palpável, enquanto Maude ensina a Harold o valor de viver plenamente. A conclusão da história, embora pungente, ressalta a inevitabilidade da perda, deixando Harold lutando com a dor de perder um mentor e amante que lhe incutiu uma nova apreciação pela vida.

7 Domingo Sangrento Domingo (1971)

Dirigido por John Schlesinger

Sunday Bloody Sunday foi inovador em sua exploração franca da homossexualidade durante uma era de mudança social significativa. O drama gira em torno de um triângulo amoroso envolvendo um jovem e dois adultos — um médico gay e uma mulher divorciada — navegando em suas vidas interligadas.

O desenrolar gradual dos relacionamentos no filme destaca a fragilidade do amor e a natureza transformadora das conexões pessoais. No final das contas, cada personagem confronta seu destino, incorporando o tema da melancolia enquanto se separam, apesar da proximidade inicial.

6 O jeito que éramos (1973)

Estrelando Barbra Streisand e Robert Redford, The Way We Were conta a história de Katie e Hubbell, cujo amor floresce em meio a diferenças sociais gritantes. O romance deles encapsula paixão e conflito, espelhando o turbulento cenário social dos anos 1970.

À medida que seus valores entram em choque e surgem desafios do mundo real, o relacionamento finalmente vacila, produzindo um lembrete pungente de que o amor, embora profundo, pode não ser suficiente para superar disparidades fundamentais. O filme ressoa com o público por sua representação agridoce de potencial não realizado.

5 O Grande Gatsby (1974)

Dirigido por Jack Clayton

A adaptação de 1974 do clássico de F. Scott Fitzgerald, com Robert Redford como Jay Gatsby, explora as dimensões trágicas do desejo romântico. A busca obsessiva de Gatsby por Daisy Buchanan exemplifica como o amor pode levar indivíduos a aspirações inatingíveis.

Enquanto ele tenta reacender sua conexão passada, a história se desenrola por meio de uma série de mal-entendidos que levam a consequências trágicas. O filme serve como um comentário pungente sobre a natureza destrutiva do amor idealizado e a futilidade de perseguir sonhos que permanecem para sempre fora de alcance.

4 Nasce Uma Estrela (1976)

Dirigido por Frank Pierson

A Star Is Born explora o romance turbulento entre o músico experiente John Norman Howard e a estrela em ascensão Esther Hoffman. Conforme Esther ganha fama, John luta com seus próprios demônios pessoais, ilustrando o lado negro do sucesso e a tensão que isso coloca em seu relacionamento.

A maior tragédia do filme está na incapacidade de John de superar suas batalhas internas, levando a uma das conclusões mais comoventes da história do cinema: uma exploração pungente do custo da fama e dos limites do amor.

3 A Garota do Adeus (1977)

Dirigido por Herbert Ross

Estrelando Richard Dreyfuss e Marsha Mason, The Goodbye Girl acompanha um romance inesperado entre dois colegas de quarto, cada um lidando com suas próprias cicatrizes emocionais. A relutância de Paula em confiar, decorrente de um rompimento recente, apresenta desafios enquanto ela e Elliot formam um vínculo frágil.

Embora a história termine com uma nota esperançosa, ela também ressalta a precariedade dos relacionamentos e o medo duradouro do abandono. Este filme explora tangencialmente temas de segundas chances e os desafios de reconstruir a confiança, deixando o público elevado e contemplativo.

2 Annie Hall – O Salão Noturno (1977)

Dirigido por Woody Allen

Annie Hall revolucionou as comédias românticas por meio de seu retrato introspectivo e bem-humorado de relacionamentos. Alvy Singer, um comediante neurótico, navega seu amor pela livre Annie Hall, ilustrando as complexidades do romance.

Com sua sagacidade afiada e insights profundos, o filme examina o arco do amor — da paixão à desilusão. Por fim, ele termina com uma nota agridoce, refletindo sobre a natureza transitória dos relacionamentos, mas celebrando os momentos que os tornam especiais.

Este filme inovador, que ganhou quatro Oscars, é um marco do cinema dos anos 1970, conquistando o público por sua representação crua e compreensível da impermanência do amor.

1 O Céu Pode Esperar (1978)

Dirigido por Warren Beatty e Buck Henry

Heaven Can Wait oferece uma mistura envolvente de comédia e drama. O filme acompanha o jogador profissional de futebol americano Joe Pendleton, que é enviado por engano para a vida após a morte, apenas para descobrir que ele ainda tem um propósito na Terra.

O retorno de Joe através do corpo de um milionário rico o leva a um romance complicado com a viúva, Betty. Enquanto Joe luta para equilibrar suas antigas aspirações com sua nova vida, temas de amor, destino e sacrifício vêm à tona de forma pungente.

A resolução do filme, embora otimista, mantém uma essência agridoce, convidando o público a refletir sobre as interseções entre amor e destino em nossas vidas.

Fonte e Imagens