O conceito original de Squid Game era significativamente diferente da série final

Round 6 fez sucesso como um fenômeno inovador na Netflix após seu lançamento em 2021, com a temporada subsequente consolidando ainda mais sua reputação notável. O projeto, inicialmente concebido de forma bem diferente, mostra uma jornada intrigante, especialmente à luz do impulso substancial aos serviços de streaming durante a pandemia da COVID-19. O suspense cativante de Hwang Dong-hyuk cativou inesperadamente o público e se tornou um assunto básico nas conversas globais. Alcançar o sucesso estrondoso de sua temporada inaugural parecia assustador, mas a segunda temporada de Round 6 quebrou recordes anteriores de audiência da Netflix, posicionando a franquia como uma das mais significativas na extensa programação da plataforma.

Com duas temporadas poderosas sendo exibidas com sucesso, a Netflix agora confirmou que a terceira temporada de Round 6 está a caminho, com lançamento previsto para 2025. Esta última parte promete encerrar a narrativa envolvente que tomou o mundo de assalto. Embora a Netflix tenha produzido vários K-dramas aclamados ao longo dos anos — como *All of Us Are Dead* e *Kingdom* — nenhum se igualou às alturas impressionantes de Round 6. O impacto do programa se estendeu além da tela, inspirando um game show, uma colaboração com *Call of Duty* e uma adaptação americana atualmente em desenvolvimento por David Fincher. No entanto, o conceito original do projeto divergiu significativamente de sua forma eventual, adicionando camadas à sua história de fundo convincente.

Visão inicial de Hwang Dong-hyuk para Squid Game

Uma experiência cinematográfica pretendida

Gi-hun parece preocupado na 2ª temporada, episódio 6

Inicialmente, Round 6 foi concebido como um longa-metragem em vez de uma série de televisão de várias temporadas. De acordo com o criador Hwang Dong-hyuk, o roteiro da primeira temporada foi criado em 2009, enfatizando uma estrutura mais cinematográfica antes de eventualmente fazer a transição para um formato de série quase dez anos depois. Em uma conversa com o ScreenRant, Hwang revelou: “Eu escrevi o roteiro para ele como um longa-metragem em 2009… então foi mais tarde em 2019 quando mudamos isso.” Essa transformação permitiu a criação de uma série atraente de nove episódios.

Quanto à 1ª temporada, eu escrevi o roteiro para ela como um longa-metragem em 2009 no começo, e isso levou cerca de oito ou nove meses para mim naquela época. E então foi mais tarde em 2019 quando mudamos isso. Eu mudei o roteiro do filme para duas séries de oito ou nove episódios. Então, se eu contar o tempo gasto no desenvolvimento do roteiro, seria mais de um ano.

O escopo dramático da primeira temporada abrangeu cerca de oito horas de conteúdo, deixando-nos a ponderar como uma adaptação cinematográfica teria alterado sua profundidade narrativa. Dada a expansão da franquia, uma versão cinematográfica ainda pode ser viável no futuro. No entanto, o sucesso da série atual indica que o formato episódico permitiu um enredo e desenvolvimento de personagens mais intrincados do que um único filme poderia acomodar.

Uma década em construção: a transformação do Squid Game

Persistência diante da rejeição

O líder da segunda temporada de Squid Game

O comprometimento de Hwang Dong-hyuk com sua visão é evidente no cronograma de dez anos, desde a criação inicial do roteiro até o lançamento da série. Apesar de inúmeras rejeições do estúdio, ele demonstrou determinação inabalável, levando finalmente ao lançamento bem-sucedido de Squid Game como uma série de televisão. Essa abordagem não só se mostrou bem-sucedida em termos de audiência, mas também abriu caminhos para futuros spin-offs e explorações do universo mais amplo.

Além do remake americano de David Fincher, a série original estabelece uma base sólida para potenciais spin-offs que podem se aprofundar em histórias de fundo de personagens ou explorar outros jogos e cenários dentro do universo. Embora um filme pudesse ter espelhado esse potencial, a primeira temporada efetivamente preparou o cenário para uma franquia em evolução contínua, beneficiando-se da ascensão dos serviços de streaming assim que estreou.

A extensa jornada de Squid Game , marcada pela persistência e adaptação, valida a crença de Dong-hyuk em sua visão. Com a série considerada um dos shows definidores da década de 2020, sua resiliência inegavelmente valeu a pena.

Imaginando Squid Game como um filme dos anos 2010

Mudanças significativas no tom e no ritmo

O Vendedor e Gi-hun na 2ª Temporada — Imagem via Netflix

Se Round 6 tivesse estreado como um longa-metragem na década de 2010, sua narrativa e impacto teriam sido significativamente diferentes da adorada série da Netflix. Uma grande distinção teria sido sua duração; mesmo um tempo de execução de três horas ainda seria insuficiente para capturar a complexidade que a primeira temporada ofereceu. O filme provavelmente teria se concentrado muito nos jogos, deixando pouco espaço para o desenvolvimento dos personagens fora da arena autocontida, potencialmente alterando o tom pretendido do programa.

O ritmo acelerado necessário para um formato de filme poderia diminuir a intensidade das principais reviravoltas da trama e arcos de personagens, limitando a profundidade do envolvimento emocional crucial para o sucesso da série. Enquanto o tema central de indivíduos ricos explorando os vulneráveis permaneceria central, o foco provavelmente mudaria principalmente para os jogos, às custas de uma narrativa matizada.

Apesar do fascínio palpável de criar uma versão cinematográfica de Squid Game , o eventual surgimento da série da Netflix demonstra que tal formato pode não ter alcançado o mesmo nível de aclamação da crítica e do espectador. O rico universo narrativo do programa ressoa profundamente hoje, destacando o triunfo da visão original de Hwang Dong-hyuk cristalizada pela televisão.

Fonte e Imagens