A política interseccional de Wicked: mais relevante e poderosa do que nunca

Refletindo sobre a adaptação cinematográfica de *Wicked* de Jon M. Chu, percebi que antes de assistir a várias exibições, o musical mal tinha passado pela minha cabeça por quase duas décadas. Embora eu o tenha apreciado durante seu auge cultural, onde eu tinha orgulhosamente a trilha sonora — assim como muitos outros — minha lembrança adulta estava principalmente confinada à premissa básica: “Oh, é o musical sobre a Bruxa Má do Oeste, apresentando aquela música cativante ‘Popular’.”

No entanto, testemunhar *Wicked* fresco como um adulto foi uma experiência totalmente diferente. Para meu espanto, descobri que ainda retinha cada música na minha memória. A audiência adulta frequentemente revela temas e detalhes despercebidos durante a juventude, e me vi recentemente ciente das discussões pungentes de *Wicked* em torno dos direitos dos animais na Terra de Oz — uma faceta que eu tinha completamente ignorado.

Essa percepção aprofundou minha apreciação pela sofisticação do filme, do musical e do romance original. A narrativa atinge um acorde oportuno que ressoa profundamente no contexto de hoje, abordando como o tratamento de animais em Oz se estende além da mera subtrama — é um impulsionador crucial do desenvolvimento do personagem de Elphaba. A história aborda corajosamente os conceitos de alteridade, a supressão do conhecimento pelas autoridades e até mesmo elementos de governança fascista.

O conceito de “alteridade” em Oz

Para aqueles que não revisitaram *Wicked* há algum tempo, aqui vai uma breve visão geral: Elphaba e Glinda frequentam a Universidade Shiz, onde o Doutor Dillamond, o último professor de animais restante, se torna uma figura vital em sua educação. Durante uma palestra, Dillamond desvia do plano de aula para esclarecer seus alunos sobre a existência de animais falantes em Oz — um contraste gritante com o ostracismo atual que eles enfrentam agora. Após uma seca, esses animais se transformam de companheiros amados em bodes expiatórios para os infortúnios de Oz.

Em meio à aula, os alunos zombam implacavelmente de Dillamond por seu sotaque. Um momento chocante ocorre quando ele confronta o quadro-negro, revelando um decreto assustador: “Animais devem ser vistos e não ouvidos”. Este momento destaca a realidade perturbadora de que em Oz, os animais estão sistematicamente perdendo sua capacidade de falar — uma supressão motivada pelo medo.

Esta narrativa estabelece as bases para uma metáfora convincente que ilustra como grupos marginalizados, quando demonizados e excluídos por aqueles no poder, encontram suas vozes suprimidas dentro de narrativas sociais e históricas. O controle da narrativa reside, em última análise, com os poderosos.

A situação dos outros, exemplificada por Dillamond, os relega a apelos por empatia que muitas vezes caem em ouvidos moucos dentro da comunidade maior. Notavelmente, *Wicked* revela que o próprio corpo estudantil demonstra pouca preocupação, escolhendo, em vez disso, manter sua posição social e juntar-se ao riso zombeteiro — um reflexo da verdade muitas vezes desconfortável de que os humanos podem priorizar a aceitação do grupo em detrimento da ação moral.

Em *Wicked*, apenas Elphaba, devido às suas próprias experiências com discriminação por causa de sua pele verde, demonstra preocupação genuína pelo Doutor Dillamond.

Paralelos entre Wicked, América e o Outro

Atenção: Spoilers à frente para *Wicked*

Conforme a história se desenrola, fica claro que a alteridade dos animais não é meramente um resultado infeliz da adversidade; é revelada como uma estratégia calculada empregada pelo Mágico de Oz para fortalecer seu domínio. Ele declara cinicamente: “De onde eu venho, todo mundo sabe que a melhor maneira de unir as pessoas é dar a elas um inimigo realmente bom.”

As origens do Mágico estão explicitamente ligadas aos EUA, ressaltando os paralelos assustadores entre a narrativa de *Wicked* e eventos históricos reais na sociedade americana. O filme estreou em 2003, coincidindo com ações militares extensivas no Iraque e a xenofobia prevalecente após o 11 de setembro, ecoando sentimentos levantados durante a era do Mágico marcada pela Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, tendências sociopolíticas recentes destacam o surgimento contínuo de bodes expiatórios no discurso político.

O lançamento do filme é particularmente importante porque acompanha a campanha de reeleição de uma certa figura política, que capitalizou a culpa de problemas sociais em grupos marginalizados, incluindo imigrantes sem documentos.

Os perigos da supressão do conhecimento

Avançando para outro momento crucial: quando vemos o Doutor Dillamond novamente, ele está com pressa frenética — “Hoje é meu último dia em Shiz”, ele anuncia. Em uma reviravolta chocante, os animais são repentinamente proibidos de dar aulas. Os seguranças removem Dillamond à força, um ato que destaca as medidas opressivas que estão sendo tomadas contra aqueles que buscam a verdade.

“Não estão lhe contando a história toda!”, Dillamond exclama enquanto é arrastado para longe, preparando o cenário para um momento revelador quando a explosão de Elphaba destrói o emblema da escola, expondo um passado em que animais ocupavam cargos de ensino.

O novo professor de história revela uma representação grotesca de poder: uma gaiola abrigando um leãozinho inocente, com a intenção de incutir medo — uma aversão que serve para impedir que o leão encontre sua voz. Esse ponto da trama exemplifica a manipulação de grupos inteiros por meio de traumas geracionais e dominação psicológica.

Apesar das demonstrações chocantes de crueldade, o corpo estudantil permanece amplamente passivo, sua conformidade é motivada por normas sociais e medos de se destacar. Desafiar a autoridade pode levar ao ostracismo, um risco que a maioria prefere evitar.

Esse mecanismo de controle — instilar medo, regular conhecimento e determinar quem molda a narrativa — é indicativo de ideologias fascistas. O romance *Wicked* de Gregory Maguire não se intimida em retratar o Mágico como um emblema do governo totalitário.

Embora se possa querer descartar tais comparações como exageros fictícios, é difícil ignorar as tendências atuais nos EUA, incluindo casos preocupantes de proibições de livros direcionados a comunidades marginalizadas, particularmente literatura LGBTQ+.

*Wicked* é inegavelmente um grande espetáculo que oferece escapismo; no entanto, também oferece um comentário cortante sobre questões sociais pertinentes. À medida que navegamos no cenário complexo de hoje, a questão permanece: iremos nos submeter à narrativa predominante ou nos levantar para desafiá-la ativamente?

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