Para entusiastas dedicados de mangá, os desafios enfrentados pelos criadores são bem documentados, particularmente aqueles por trás de séries altamente aclamadas como Tokyo Ghoul de Sui Ishida. A produção de mangás de longo prazo frequentemente afeta a saúde mental e física dos artistas. As lutas de criadores renomados como Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) e Eiichiro Oda (One Piece) ilustram essa realidade exigente. O próprio Ishida abordou publicamente as imensas pressões vinculadas ao seu trabalho e seu impacto em sua saúde.
Em seu último empreendimento, Choujin X, Ishida adotou uma nova abordagem que prioriza seu bem-estar, ao mesmo tempo em que entrega as narrativas envolventes e visuais marcantes que seus fãs desejam. A recepção inicial de Choujin X indica que Ishida está criando outra potencial obra-prima, mas sob termos que se adequam ao seu estilo criativo.
A influência de Tokyo Ghoul no processo criativo de Ishida
O descontentamento de Ishida com a produção de Tokyo Ghoul
Há um equívoco comum de que o sucesso no mangá, particularmente para uma série que vendeu milhões e gerou uma popular adaptação de anime, leva a melhores condições de trabalho. No entanto, esse não foi o caso de Ishida e sua criação, Tokyo Ghoul.
Em um perspicaz posfácio para Tokyo Ghoul: Re Volume #16, traduzido por Kenkamishiro, Ishida compartilha uma profunda reflexão sobre suas experiências. Seu tom reflete uma sensação de alívio.
“Se eu quiser ser franco sobre como me sinto atualmente, devo dizer que me sinto…libertador?”- Sui Ishida
Ishida atribui essa libertação à conclusão de pressões profissionais e pessoais. Ele revela abertamente o preço que os prazos implacáveis impostos durante a serialização de Tokyo Ghoul tiveram sobre ele ao longo de sua jornada de sete anos. Esses prazos sempre presentes pairavam como um adversário persistente, um “ghoul” que ressurgia continuamente, não importando seus esforços para escapar de suas garras.
Em uma frente pessoal, Ishida demonstrou uma autoconsciência única — um atributo nem sempre comum entre criadores de mangás em relação aos seus limites. Em vez de optar por pausas, muitas vezes chamadas de “hiatos” na indústria, ele perseverou durante todo o Tokyo Ghoul. Ishida reconheceu que qualquer pausa prolongada poderia prejudicar sua capacidade de retornar ou manter sua qualidade anterior de trabalho, levando-o a continuar ininterrupto por quase sete anos.
Choujin X: Um passo em direção à criatividade sustentável
A mistura de pressões pessoais e profissionais durante sua gestão em Tokyo Ghoul afetou profundamente Ishida, levando-o a um estado em que o processo criativo era totalmente consumidor, impactando significativamente seu estado emocional e relacionamentos pessoais. Isso resultou em uma fase em que ele “odiava trabalhar”, deixando muitos especulando se ele continuaria sua carreira em mangá após a conclusão da série. Felizmente, esse não foi o fim.
Apenas alguns anos após a conclusão de Tokyo Ghoul, Ishida apresentou Choujin X, uma série inteiramente nova. Esta história navega pela fantasia sombria, fazendo a transição da narrativa centrada em ghouls para explorar uma luta oculta entre humanos com poderes sobrenaturais representando o bem e o mal. No entanto, o que diferenciava Choujin X ia além de seus materiais temáticos; era a estratégia de publicação flexível de Ishida que manifestava um forte contraste com sua experiência anterior.
Ao contrário das expectativas anteriores em torno de atualizações sequenciais, o cronograma irregular de lançamento de Choujin X sugeriu um afastamento das demandas exaustivas que Ishida enfrentou anteriormente. No entanto, isso foi mal interpretado pelos fãs como um reflexo de suas dificuldades, semelhante às lutas de Ken Kaneki em Tokyo Ghoul. Durante uma discussão com Manga Passion, Ishida elaborou sua abordagem criativa transformadora após os desafios de Tokyo Ghoul.
O sucesso de seu projeto anterior deu a Ishida a liberdade de criar em seus termos, ao mesmo tempo em que respondia às expectativas dos editores e fãs, embora de forma protetora. Ao implementar prazos mensais suaves em vez de prazos semanais rigorosos, Ishida garante que pode gerenciar sua carga de trabalho de forma sustentável. Essa estratégia lhe permite alguma flexibilidade para evitar as imensas pressões que anteriormente afetavam sua produção criativa.
Embora a nova estrutura resulte em uma carga de trabalho mais pesada, Ishida acredita que seu rigor autoimposto frequentemente eleva a qualidade de sua arte. Como ele compartilhou com Yomiuri Shimbun, via Kenkamishiro, ao abordar elementos da narrativa que ressoam profundamente com ele, ele prefere manter o controle completo: “Eu não quero que ninguém os toque, exceto eu.” Com Choujin X sendo um projeto nascido da paixão, Ishida é ardentemente protetor da visão criativa que ele encapsula.
O caso da autonomia do criador: lições de Choujin X
Priorizando o bem-estar do criador em vez das produções
A abordagem distinta de Ishida para Choujin X oferece um paradigma alternativo ao considerar as práticas frequentemente rígidas associadas à criação de mangás. Sua filosofia enfatiza a importância de centralizar os criadores no processo criativo, promovendo um relacionamento mais essencial e pragmático com a forma de arte. Essa mentalidade de “deixar os criadores criarem” não apenas concede a Ishida a latitude necessária para inovar, mas também permite que ele cultive um equilíbrio mais saudável entre vida pessoal e profissional — algo que se destaca como invejável em uma indústria desafiadora.
A jornada que Ishida fez — junto com seu sucesso contínuo com Choujin X — serve como um chamado crucial para despertar outros criadores, encorajando-os a resistir aos padrões opressivos comumente vistos no mundo do mangá. Mais importante, reforça a noção vital de que o bem-estar mental e físico dos criadores nunca deve ficar em segundo plano em relação às demandas da produção de mangá. Observar a jornada de Ishida mostra a viabilidade de priorizar a saúde e a felicidade em atividades criativas.
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