John Wick revitalizou o gênero de filmes de ação ao confrontar um dos clichês de longa data de Hollywood, melhorando o cenário da ação cinematográfica no processo. Ao longo da história do cinema, sempre há alguns filmes de ação seminais que redefinem as expectativas. A década de 1980 viu o surgimento de títulos icônicos como Rambo e O Exterminador do Futuro, que popularizaram o arquétipo do herói musculoso liberando grande poder de fogo. Na década de 1990, o gênero mudou o foco para personagens comuns empurrados para situações extremas, como mostrado em filmes como Duro de Matar e Velocidade Máxima.
Na década de 2010, John Wick surgiu como um filme inovador que estabeleceu novos padrões para sequências de ação e desenvolvimento de personagens. Após seu enorme sucesso global, uma onda de filmes tentou emular sua estética e tom distintos, incluindo Nobody, de Bob Odenkirk, Atomic Blonde, de Charlize Theron, e Extraction, de Chris Hemsworth. Cada um desses filmes incorpora a brutalidade estilosa e a coreografia intrincada que John Wick trouxe à tona, posteriormente ajudando o gênero a se livrar de algumas de suas convenções mais repetitivas.
John Wick: Uma reviravolta nas cinemáticas de ação
Elevando a coreografia de luta além da abordagem da franquia Bourne
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Antes do lançamento de John Wick, a franquia Bourne, liderada por Matt Damon, dominava a cena de ação com seu estilo de filmagem característico de “câmera tremida”.Essa técnica, projetada para aumentar a imersão ao tremer a câmera durante cenas intensas, tornou-se um método favorito entre os cineastas. Infelizmente, essa abordagem logo se tornou difundida, com filmes como Elysium e Jogos Vorazes imitando essa tendência para excitação.
John Wick interrompeu essa tendência ao se inspirar no cinema de artes marciais, enfatizando a coreografia clara e as habilidades de luta de seu elenco. Keanu Reeves, um dedicado artista marcial, permitiu que o filme produzisse cenas de ação nítidas e envolventes que contrastavam fortemente com a câmera tremida e caótica. Essa mudança abriu novos caminhos para a emoção em filmes de ação — uma evolução que tanto os críticos quanto o público abraçaram com entusiasmo.
Shaky-Cam: Eficaz, mas problemático em filmes de ação
Domínio e uso indevido de Shaky-Cam na série Bourne e além
A técnica de câmera tremida, embora frequentemente criticada, foi efetivamente utilizada por Paul Greengrass nos filmes Bourne. Em vez de prejudicar as cenas de luta, ela adicionou intensidade e uma sensação de imediatismo. O manuseio hábil de Greengrass da câmera tremida permitiu que o público se envolvesse profundamente com a ação, criando sequências cinéticas memoráveis.
| Título | Ano de lançamento | Bruto mundial | Pontuação do Rotten Tomatoes |
|---|---|---|---|
| A Identidade Bourne | 2002 | $ 214.034.224 | 84% |
| A Supremacia Bourne | 2004 | $ 290.835.269 | 82% |
| O Ultimato Bourne | 2007 | $ 444.100.035 | 92% |
| O Legado Bourne | 2012 | $ 276.144.750 | 56% |
| Jason Bourne | 2016 | $ 415.484.914 | 54% |
Infelizmente, enquanto a série Bourne fez uso efetivo da câmera tremida, muitos cineastas que buscaram replicar seu sucesso usaram essa técnica indiscriminadamente. Muitas vezes, a câmera tremida serviu como um disfarce para coreografias ruins, borrando sequências de ação a ponto de o público perder o controle da ação. Até mesmo filmes aclamados como The Hurt Locker e Man of Steel foram vítimas desse fenômeno. A obsessão com a câmera tremida, desencadeada pelo sucesso da trilogia Bourne, acabou diluindo sua eficácia em Hollywood.
Estabelecendo um novo padrão: sequências de luta de John Wick
A influência de John Wick: um novo modelo para filmes de ação
Com suas cenas de luta impecavelmente trabalhadas e trabalho de câmera estável, John Wick marca uma mudança significativa em como a ação é retratada no cinema. Ao contrário de seus antecessores que dependiam de câmera tremida para efeito dramático, este filme expôs a arte por trás das sequências de ação, exigindo que produções futuras alcançassem seu nível. Após o lançamento do filme em 2014, os aspirantes a filmes de ação não podiam mais depender de desorientação visual; em vez disso, eles foram desafiados a apresentar a violência com clareza, exibindo cada momento impactante em sua glória.
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