Ridley Scott se destaca como um dos diretores mais prolíficos de sua geração, tendo acumulado uma notável receita bruta vitalícia de mais de US$ 5 bilhões, garantindo sua posição como o nono diretor de maior bilheteria na história cinematográfica. Seu recente empreendimento, Gladiador II , desempenhou um papel significativo nessa conquista, solidificando ainda mais sua reputação na indústria. O sucesso financeiro de Scott nas bilheterias globais eclipsa até mesmo o de diretores notáveis como Tim Burton, enquanto ele está apenas um passo atrás de Christopher Nolan, que se saiu quase US$ 1 bilhão melhor. Muitos dos filmes de Scott, incluindo Perdido em Marte , Prometeu e Hannibal , tiveram receitas significativas de bilheteria, contribuindo para seu status estimado.
Além de suas realizações comerciais, Scott também é reconhecido por suas contribuições artísticas, recebendo três indicações ao Oscar de Melhor Diretor. Seu filme Gladiador ganhou o cobiçado Oscar de Melhor Filme em 2001, exemplificando seu talento para narrativas poderosas. Sua vasta experiência lhe rendeu colaborações com alguns dos melhores talentos do cinema, incluindo Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Denzel Washington e Matt Damon. Curiosamente, o filme que marcou a primeira indicação de Scott como Melhor Diretor foi quase dirigido por um visionário diferente.
Thelma & Louise foi oferecido a outros diretores
Esses diretores recusaram
Scott contou em uma entrevista como cinco diretores diferentes recusaram a oportunidade de dirigir Thelma & Louise . Este filme se tornou um marco no cinema feminista, retratando o vínculo intenso entre duas mulheres que embarcam em uma vida de crime enquanto fogem da lei. O filme contou com um elenco estelar, incluindo Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen e um papel de destaque para Brad Pitt, e desde então se tornou famoso por sua narrativa poderosa e alusões memoráveis, particularmente seu final icônico.
Apesar de sua aclamação final, Scott revelou à GQ que a jornada para dar vida a Thelma & Louise foi repleta de desafios. Inicialmente, ele estava definido para produzir o filme em vez de dirigi-lo. No entanto, após inúmeras discussões com diretores em potencial — cada um expressando preocupações sobre “as mulheres” retratadas no roteiro — Scott finalmente decidiu assumir a cadeira de diretor.
“Isso foi trazido para minha empresa, Scott Free, não para eu dirigir, mas para produzir. E Callie Khouri, que na verdade era recepcionista, eu acho, na empresa de David Fincher. E ele nunca leu o roteiro, e eu li. […] Eu o ofereci a cinco pessoas que disseram ‘nah nah nah, não para mim, não para mim. Eu tenho um problema com as mulheres.’ Esse é o ponto principal. Ter um problema com as mulheres não deveria ser um problema. Você deveria entender. Eu estava entrevistando Michelle Pfeiffer, acho que era. Ela disse ‘Escute, eu não consigo fazer isso, mas eu gosto do roteiro. Por que você não cai em si e faz?’ Então eu disse ‘Ok, eu faço.’”
Nossa opinião sobre esta resposta de Thelma e Louise
Thelma & Louise foi um retrato ousado de mulheres
As reações de outros diretores ao roteiro de Thelma & Louise refletem atitudes sociais do início dos anos 90, ao mesmo tempo em que ressaltam a importância inovadora do filme. Essa narrativa foi revolucionária, retratando mulheres que tomam atitudes drásticas, incluindo assassinato, enquanto se rebelam contra a opressão — especialmente em resposta a temas de violência sexual. Naquela época, os papéis femininos geralmente giravam em torno de meros interesses amorosos, tornando essa exploração ousada das lutas e do empoderamento das mulheres ainda mais pungente. As atitudes desdenhosas desses primeiros diretores serviram como precursoras do impacto cultural que Thelma & Louise acabaria tendo no cinema.
Para mais informações sobre essa história fascinante, confira esta fonte: GQ .
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