Ridley Scott relembra colaboração com 200 skinheads para seu icônico comercial da Apple no Super Bowl

A visão de Ridley Scott por trás do icônico comercial “1984” da Apple

O renomado diretor Ridley Scott reflete sobre a escolha controversa do elenco para o inovador anúncio da Apple para o Macintosh Super Bowl, “1984”. Logo após o sucesso de seu filme distópico, Blade Runner, a direção de Scott para este comercial marcou um momento crucial na história da publicidade. Estreando durante o Super Bowl XVIII, o anúncio apresentou o revolucionário computador pessoal Macintosh contra o pano de fundo de 1984, de George Orwell, encapsulando uma luta contra uma sociedade conformista e opressiva. A narrativa se desenrola em um cenário sombrio, onde um grupo de figuras carecas e uniformizadas observa uma figura parecida com o Big Brother, até que um corredor audacioso, vestido com uma regata branca ostentando o novo Macintosh, destrói a fachada opressiva com uma marreta.

Nos bastidores: recrutando skinheads reais para as filmagens

Em uma entrevista recente com a GQ , Scott compartilhou insights reveladores sobre sua escolha de contratar 200 skinheads reais como figurantes. Buscando um contraste visual intenso para destacar o caráter vibrante da atleta Anya Major, Scott optou pelos skinheads prontamente disponíveis e de cabeça raspada em vez de incorrer nos custos mais altos de raspar as cabeças das mulheres. Ele contou como tornou a oferta atraente ao fornecer refeições para os figurantes enquanto orquestrava suas reações à destruição climática da tela opressiva:

Bem, [Anya Major] era uma atleta de ótima aparência, por que não? Jesus Cristo, ela era boa.

Gosto que inventamos o martelo – como o martelo e a foice e todas essas coisas – então estamos ressaltando a possibilidade de opressão a partir daí. Então o cara na tela, nós o filmamos naquela manhã, reclamando… E ela destruiu essa opressão.

E eu tinha 200 skinheads lá porque eu não tinha dinheiro para raspar a cabeça de uma mulher. Então, eu disse aos skinheads, eu disse, “Escutem, vocês ganham café da manhã, almoço e jantar. Eu vou jogar essa coisa na tela. Eu vou então te explodir, cobrir [vocês] com talco, e eu quero que todos vocês digam, ‘Ohhh.'” E eles disseram. [Risos].

Explorando a dualidade na decisão de elenco de Scott

Camadas de significado na narrativa distópica da Apple

A escolha de Scott de incorporar skinheads no anúncio introduz uma camada complexa de ironia, desafiando seus temas subjacentes de liberdade e autocapacitação. O anúncio pinta o Macintosh como um aparelho revolucionário, que concede poder de computação a indivíduos historicamente oprimidos por gigantes corporativos. No entanto, a decisão de apresentar skinheads — frequentemente associados a ideologias de extrema direita — cria uma tensão que complica a mensagem aspiracional do anúncio. Essa justaposição levanta questões críticas sobre quem representa a opressão e o empoderamento em um mundo cada vez mais dominado pela tecnologia (fonte: NYT ).

À medida que a Apple se transforma em uma potência global e a desinformação prolifera em dispositivos que muitos prezam, o comercial de “1984” mantém uma ressonância perturbadora. A narrativa ecoa o trabalho anterior de Scott em Blade Runner, destacando os perigos potenciais inerentes à tecnologia. Em sua entrevista à GQ, Scott expressou sua preocupação com a influência da tecnologia moderna:

Basicamente, seremos controlados por Mil Novecentos e Oitenta e Quatro, por uma hierarquia. E eu acho que a hierarquia é essa [levanta um iPhone]. Isso é genial e um desastre do caralho. Faça seu filho subir em uma árvore e deixar isso em casa, certo?

Reflexões sobre o legado de “1984” de Scott

A intrigante decisão de escalar skinheads no anúncio “1984” da Apple aprofunda ainda mais seu legado como um símbolo de resistência cultural e ironia. Embora inicialmente uma estratégia econômica, essa escolha inadvertidamente enredou uma subcultura controversa dentro de uma narrativa sobre libertação e criatividade. Como resultado, o anúncio transcendeu seu propósito comercial, evoluindo para um comentário pungente sobre a dinâmica social envolvendo opressão, tecnologia e individualidade.

Décadas depois, esse comercial icônico continua repercutindo, lembrando ao público que os limites entre a visão artística e as realidades sociais muitas vezes são confusos, resultando em uma narrativa mais rica e complicada do que a inicialmente pretendida.

Fonte: GQ /YouTube

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