Crítica: Os mundos peculiares de Ever 17 e Never 7

Ever 17: The Out of Infinity e Never 7: The End of Infinity – Uma experiência reimaginada

Considerado uma das melhores entradas no reino dos videogames japoneses, Ever 17: The Out of Infinity está pronto para cativar o público mais uma vez, agora acessível em consoles modernos. Junto com seu lançamento, pela primeira vez em inglês, a prequela Never 7: The End of Infinity se junta à programação. Embora os estilos visuais possam parecer ultrapassados e o humor deixe algo a desejar, as narrativas de ambos os jogos ainda envolvem efetivamente. Dito isso, novos jogadores podem achar o ritmo deliberado um pouco desafiador, especialmente se não tiverem um vínculo emocional com a série.

Insights da perspectiva de um recém-chegado

Devo esclarecer que abordei essas versões remasterizadas sem nenhuma experiência anterior com os originais. Consequentemente, não tenho um ponto de referência para avaliar como elas se comparam aos seus predecessores. A próxima remasterização de 2025 de Ever 17 utiliza o roteiro do remake de 2011 para Xbox 360, mantendo os charmosos visuais 2D das eras PS2 e Dreamcast. Esta iteração introduz várias modificações de personagens e histórias. No entanto, minha falta de familiaridade com as narrativas originais limita minha capacidade de avaliar o impacto dessas mudanças em fãs de longa data da série Infinity.

Nunca 7 Haruka — Imagem cortesia de Siliconera

Mecânica de jogo e dinâmica da história

Tanto Never 7 quanto Ever 17 adotam o formato de visual novel, progredindo por meio de uma mistura de texto, dublagem e visuais de personagens. A entrada do jogador é amplamente limitada à seleção de opções de diálogo, que variam de simples enfeites a decisões significativas que afetam o enredo. Para aqueles que buscam uma experiência de jogo mais interativa ou consequências diretas para suas escolhas, esses títulos podem decepcionar. No entanto, o excelente elenco de vozes e suas performances impactantes inegavelmente aumentam a imersão do jogador, mitigando a potencial monotonia de longas sessões de leitura.

Narrativas diversas, mas interconectadas

Embora as duas histórias divergem em enredos e temas, elas compartilham um conceito central: protagonistas se esforçando para escapar de situações precárias enquanto cultivam relacionamentos com aqueles ao seu redor. Em Ever 17, os jogadores assumem os papéis de Takeshi Kuranari ou “Kid”, um amnésico preso nas profundezas de uma instalação subaquática com defeito conhecida como LeMU. Com uma contagem regressiva de 119 horas para evitar uma catástrofe, eles devem colaborar com outros para elaborar um plano de fuga.

Em contraste, Never 7 coloca os jogadores na pele do estudante universitário Makoto Ishihara, que se encontra em um resort de seminários junto com três colegas de classe. Conforme ele se conecta com os moradores locais, Makoto vivencia visões precognitivas inexplicáveis que revelam tragédias futuras. A narrativa tece intrincadamente temas de amizade e loops temporais, enquanto ele tenta evitar a morte de um companheiro próximo, continuamente reiniciando o loop em caso de falha.

Sempre 17 Atum — Imagem cortesia de Siliconera

A nostalgia atende às expectativas modernas

Existe um fascínio nostálgico na estética datada desses jogos, particularmente em seus designs de personagens, que apresentam proporções e poses estranhamente cativantes, não comumente vistas em lançamentos contemporâneos. Embora jogar no Switch no modo portátil tenha oferecido uma experiência moderada, telas maiores podem expor certas deficiências gráficas. A arte oscila entre “encantadoramente desatualizada” e “problemática”, mas a qualidade narrativa continua sendo um destaque significativo, com reviravoltas que me surpreenderam com sucesso mesmo depois de duas décadas desde seu lançamento inicial. Essa criatividade duradoura explica por que esses jogos mantêm um forte número de seguidores.

Desafios da jogabilidade nostálgica

No entanto, estar enraizado no passado apresenta seus próprios desafios. A escrita, tanto em termos de localização quanto de diálogo original, oferece um vislumbre de uma era passada. Levei um tempo considerável para me conectar com Ever 17 devido à personagem de You, cujas interações com Takeshi inicialmente pareciam chocantes. Seu tipo de humor — que lembra o estilo de Rumiko Takahashi — muitas vezes beira o abrasivo, prejudicando minha disposição de me envolver com a história. Curiosamente, esse tipo de humor ressurgiu em obras modernas, mostrando sua atemporalidade.

Além disso, You frequentemente serve como repositório de conhecimento do grupo, compartilhando insights extensos sobre vários assuntos. Embora informativas, suas longas explicações ocasionalmente interrompem o fluxo narrativo e podem parecer excessivas, principalmente quando se desviam do tópico. Talvez porque eu tenha experimentado Never 7 depois de Ever 17, achei seu ritmo mais palatável no geral.

Sempre 17 Nunca 7 Localização — Imagem cortesia de Siliconera

Nuances de localização em Never 7

Descobri que a remasterização de Never 7 marca sua primeira localização, evitando práticas de localização contemporâneas que poderiam ter melhorado a coerência. Infelizmente, essa abordagem levou a casos em que as traduções pareciam precisas, mas desconcertantes. Eu me vi repetindo diálogos de voz para decifrar significados que pareciam desconectados do contexto. Essas traduções literais, embora fiéis, não produzem necessariamente a comunicação mais eficaz.

Além disso, “Kid” serve como um estudo de caso intrigante dentro desta localização. O nome temporário dado ao protagonista amnésico é definido como “Boy” quando visto através de sua perspectiva. Pesquisas históricas indicam que esta era a designação original em scripts anteriores. A decisão da equipe de localização de alterá-la, e sua execução, inadvertidamente levaram a erros cômicos, reforçando o desafio de manter a coerência na narrativa.

Desempenho técnico e experiência do jogador

Em relação à execução técnica, as versões Switch de ambos os jogos tiveram um desempenho admirável, sem bugs significativos ou falhas técnicas. A opção de prosseguir pelos diálogos usando o analógico ou o botão A adicionou um nível de conforto durante sessões de jogo extensas. A natureza portátil do Switch efetivamente melhora a acessibilidade, permitindo jogos em qualquer lugar. No entanto, para realmente apreciar a rica trilha sonora e o trabalho de voz, um sistema de som de qualidade é recomendado; os alto-falantes portáteis transmitem inadequadamente esse aspecto.

Nunca 7 Nunca 17 — Imagem cortesia de Siliconera

Uma experiência complexa, mas gratificante

Concluindo, apesar da minha apreciação pelas narrativas intrincadas criadas por Uchikoshi, eu não recomendaria amplamente Ever 17 ou Never 7 como escolhas universais para entusiastas de visual novel. Suas construções lentas podem ser desafiadoras para aqueles com agendas apertadas, e expectativas baseadas em aclamação histórica podem amplificar deficiências percebidas. No entanto, eu me vi genuinamente investido nas jornadas dos personagens, experimentando uma gama de emoções ao longo do caminho, o que atesta a destreza narrativa de Uchikoshi. A satisfação agridoce de descobrir vários finais destaca o charme duradouro desses títulos.

Tanto Ever 17 quanto Never 7 já estão disponíveis para PS4, Windows PC e Nintendo Switch.

Fonte e Imagens