Crítica do filme de anime ‘The Colors Within’: um mergulho profundo em sua narrativa artística

Visão geral

O último filme de Naoko Yamada, The Colors Within , explora artisticamente temas de amizade e autoaceitação, tendo como pano de fundo cores vibrantes e música.
A narrativa prioriza elementos atmosféricos em detrimento da urgência, aprofundando-se na sinestesia visual e na espiritualidade.
Misturando a realidade cotidiana com visuais e sons deslumbrantes, o filme apresenta uma exploração maravilhosamente imaginativa da vida.

A renomada diretora Naoko Yamada conquistou um nicho significativo no reino do anime slice-of-life. Com uma carreira que abrange décadas, ela ganhou aclamação da crítica por meio de obras como A Silent Voice e a série Sound Euphonium . Suas narrativas geralmente se concentram em premissas descomplicadas, mergulhando habilmente nas paisagens emocionais da juventude e da amizade. Em seu último empreendimento, The Colors Within , Yamada explora essas profundezas emocionais por meio do estilo visual característico do aclamado estúdio Science Saru — anteriormente conhecido por obras como The Heike Story . O filme oferece uma celebração calorosa da amizade e da autoaceitação, marcando o que pode ser a conquista mais poética de Yamada até o momento.

Um mundo de cores

A narrativa gira em torno de Totsuko, uma estudante autoconsciente do ensino médio no Japão que percebe “cores” emocionais que emanam daqueles ao seu redor. Intrigada por Kimi, que irradia um azul vibrante, mas luta com desafios pessoais após deixar sua escola católica para trabalhar em um sebo, Totsuko cria um vínculo. Ela também se conecta com Rui, cuja aura verde calma reflete suas próprias aspirações de se mudar para cursar medicina. Juntos, esse trio forma uma banda secreta, ensaiando em uma igreja abandonada na ilha de Rui, enquanto Totsuko gradualmente aprende a se expressar emocionalmente, inspirando Kimi e Rui a se envolverem em conversas mais honestas sobre suas vidas. Essa dinâmica de grupo única se desenvolve em direção a uma performance fundamental que pode permitir que Totsuko descubra suas próprias cores verdadeiras.

O filme apresenta uma narrativa leve que se deleita em suas nuances atmosféricas, evitando qualquer urgência agitada. Notavelmente, ele espelha A Silent Voice com sua exploração de sinestesia visual em vez de desafios auditivos. O filme é rico em motivos auditivos e visuais, como o metrônomo rítmico de um berço de bola, paralelamente às interações de Totsuko com seu entorno. Um tema espiritual tênue percorre todo o filme, particularmente com a fé cristã de Totsuko desempenhando um papel em sua identidade sem se sentir unicamente destacada dentro do contexto católico do filme. Embora sua paixão pela música e sua “banda secreta” não seja enquadrada como um conflito moral, Totsuko ainda encontra maneiras sutis de desafiar as regras impostas a ela.

Imagens e sons

Este filme casa com sucesso o realismo com um toque de fantasia, já que as emoções de Totsuko são expressas por meio de imagens vívidas e coloridas. O filme emprega uma paleta diversa que lembra as obras de renomados diretores de anime como Makoto Shinkai e Keiichi Hara. Cada representação do mundo interno de Totsuko — seja por meio de vitrais ou decorações coloridas de papel — infunde a narrativa com uma essência de capricho. Até mesmo as cenas de sala de aula, muitas vezes retratadas em tons mais escuros, brilham com um brilho inventivo, misturando imaginação com realidade.

A música desempenha um papel fundamental em The Colors Within , apoiando crucialmente a narrativa por meio de uma trilha sonora atmosférica composta por Kensuke Ushio. Com um histórico de colaboração em Saru (notavelmente, Devilman Crybaby ) e nos trabalhos anteriores de Yamada ( A Silent Voice ), a composição de Ushio incorpora uma jornada que leva a um final de show de rock leve. Ao contrário de outros filmes de anime recentes que destacam ambições musicais intensas, este filme apresenta a música como uma forma orgânica de autoexpressão — simples, mas profunda. A jornada do público culmina em uma surpresa eletrizante durante as apresentações finais, paralelamente às próprias descobertas dos personagens.

A beleza do cotidiano

Embora o filme capture brilhantemente sua essência atmosférica e estética etérea, alguma profundidade no desenvolvimento do personagem parece um pouco ausente, particularmente para os companheiros de Totsuko, Rui e Kimi. Suas lutas internas são rapidamente resumidas, com crescimento emocional amplamente alcançado por meio de autoconfiança em vez de desenvolvimentos significativos da trama. Algumas cenas extras com foco nas perspectivas de Rui e Kimi poderiam ter melhorado sua capacidade de relacionamento dentro da dinâmica da história. Independentemente disso, The Colors Within se destaca em retratar a beleza serena embutida nos aspectos mundanos da vida, celebrando a simplicidade harmoniosa presente nos momentos cotidianos.