Apenas quatro dias após sua estreia em 28 de outubro de 2024, o sétimo álbum de Tyler, the Creator, intitulado Chromakopia , recebeu elogios da crítica e números impressionantes de streaming.
Previsões na indústria indicam que Chromakopia deve ser lançado em primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard esta semana, com mais de 200.000 unidades equivalentes a álbuns vendidas.
Em seu primeiro dia, Chromakopia, de Tyler , supostamente acumulou mais de 85 milhões de streams, eclipsando outros projetos notáveis como We Don’t Trust You , The Death of Slim Shady e Vultures , marcando-o como um dos lançamentos de álbuns de hip-hop mais significativos do ano.
Embora sua semana de acompanhamento tenha sido mais curta do que o normal, o triunfo de Chromakopia o impulsiona para o top 20 das maiores estreias de álbuns de hip-hop da história.
Uma análise abrangente faixa por faixa de Chromakopia de Tyler, the Creator
O lançamento de Chromakopia acontece três anos após o álbum Call Me If You Get Lost, de Tyler, vencedor do Grammy , dando continuidade ao CMIYGL (Deluxe) do ano passado .
Neste álbum, a produção eclética e às vezes nostálgica de Tyler parece homenagear todas as suas versões passadas, apresentando suaves melodias de sintetizador e elementos vocais fugazes que lembram Flower Boy, de 2017 .
Com duração total de 53 minutos, o álbum inclui 14 faixas originais, algumas com colaborações com artistas como Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino, Daniel Caesar, entre outros.
Em Chromakopia , Tyler, the Creator conduz o público em uma jornada autoanalítica abordando temas de ansiedade persistente, os fardos da fama, um anseio por riqueza, experiências de paternidade e muito mais. Aqui estão alguns dos principais temas explorados:
- Ansiedade
- Paranóia
- Saúde mental
- Privacidade
- Fama
- Sucesso
- Fortuna
- Materialismo
- Desejo
- Amor
- Relacionamentos
- Paternidade
- Aborto
- Morte
St. Chroma (part. Daniel Caesar)
A primeira faixa, “St. Chroma”, apresenta a nova persona de Tyler, “Saint Chroma”, uma figura usando uma máscara que encapsula seu lado mais sombrio e errático.
Estreando com um videoclipe em 16 de outubro, “St. Chroma” mergulha em temas de sucesso, ambição e resiliência, sustentados pelos vocais edificantes de Daniel Caesar.
“P disse que eu também conseguiria, e cara, eu acreditei nele / Eu construí um caminho para a liberdade porque as palavras que ele disse / Não se importam com tradições, parem de impressionar os mortos, ah / Eu vou conseguir, prometo que vou conseguir / Mamãe, eu vou conseguir, p—y, eu vou conseguir” – Tyler, o Criador em ‘St. Chroma’.
Rah Tah Tah
Passando imediatamente das notas emocionantes de “St. Chroma”, a faixa dois, “Rah Tah Tah”, introduz uma batida ameaçadora.
O famoso fluxo agressivo de Tyler brilha, optando por letras arrogantes que encapsulam a psique tumultuada de Saint Chroma, apresentando acenos divertidos para Zendaya e Kendrick Lamar em versos como:
“Brodie arranjou um emprego, se você estiver se apresentando, ele é o cinegrafista / As vadias foram para Leuzinger, eu patinei para Hamilton / Eu tinha aquelas cúpulas S sendo pressionadas e quase lotadas / Eu e Lionel Boyce na aula de teatro, meu garoto sabe atuar agora (Mm) / Era realmente Odd Future, todos os outros negros ficaram malucos / Os maiores da cidade depois de Kenny, isso é um fato agora”
NOID (part. Willow x Paul Ngozi)
Tyler encerra “Rah Tah Tah” reiterando seus medos atuais antes de mergulhar em seu segundo single principal, “NOID”, que foi lançado junto com um videoclipe em 21 de outubro de 2024.
Esta faixa se destaca pela fusão de rock e hip-hop, incorporando uma amostra emocionante do grupo de rock zambiano Ngozi Family, presente no disco de Paul Ngozi de 1977, “Nizakupanga Ngozi”. WILLOW empresta seus vocais para a introdução, o refrão e o pós-refrão.
O videoclipe e o conteúdo lírico refletem a paranoia crescente de Saint Chroma, apresentando visões de ser caçado e roubado. Bares memoráveis de “NOID” incluem:
“Sem câmeras, por favor, eu quero comer em paz (Paranoico) / Não quero tirar fotos com vocês, n—-s ou vadias / O sistema nervoso está abalado, bem antes dos dezenove (Paranoico, sim) / LA fará isso com você, de onde você é, n—a? Quem é você? / Satélites (Satélite), capturas de tela (Noid) / Paparazzi (Noid), NDAs (Noid) / Privacidade? Huh, sim, certo, eu tenho uma chance melhor na NBA”
Querida, eu (part. Teezo Touchdown)
Na quarta faixa, “Darling, I”, Tyler surpreende os ouvintes com uma colaboração com Teezo Touchdown, que oferece uma vibração otimista apoiada por sintetizadores vibrantes e padrões de bateria rítmicos.
A faixa começa com uma introdução falada pela mãe de Tyler, Bonita Smith, enfatizando a necessidade de autenticidade nos relacionamentos.
Os versos introspectivos revelam insights sobre amor, comprometimento, desejo e crescimento pessoal. Citações notáveis de “Darling, I” abrangem:
“Veja, monogamia, essa m–rda não é pra mim (Nah) / Uma opção pra todo mundo, não minta pra mim (Não minta) / Muitos grooves, sou curioso demais pra tentar ser / Escondendo coisas, sentindo vergonha crescendo dentro de mim / Porque honestamente (Psh), T não é perfeito / Então como eu posso ter tudo de uma pessoa? / Estou no altar, mas ainda estou procurando”
Olá Jane
Em “Hey Jane,” Tyler oferece uma narrativa mais direta com um tom sombrio, contrastando com a maioria das faixas de Chromakopia . O título homenageia um serviço de saúde sediado em Nova York que fornece opções de aborto.
Por meio de “Hey Jane”, Tyler articula suas lutas internas em torno da paternidade após uma gravidez inesperada. A letra se desenrola como uma carta sincera, refletindo as perspectivas dele e de sua parceira sobre a criação de um filho, mostradas em versos como:
“Não tenho condições de criar nenhuma criança / Ei, Jane, estou apavorada, petrificada / Não quero abrir mão da minha liberdade ou higienizá-la / A culpa é minha, os resultados são justificados / Eu estraguei tudo, estou estressada, estou morta por dentro / Mas, ei, Jane, quem sou eu para vir reclamar? / Você tem que lidar com todas as mudanças mentais e físicas”
Eu Matei Você (Part. Childish Gambino)
Em “I Killed You”, a destreza de produção de Tyler brilha intensamente, apresentando uma abertura poderosa caracterizada por designs de bateria atraentes que desaceleram para um cenário de estilo mais acústico em direção à conclusão, complementados por suaves exibições vocais.
A música gira em torno da conexão intrincada de Tyler com seu cabelo, exibindo versos que elogiam os penteados e texturas afro-americanos, celebrando suas raízes culturais. Childish Gambino faz uma breve aparição enquanto a faixa faz a transição para “Judge Judy”.
“Como costumávamos escolher você porque você era um símbolo / Frutas e óleos, sua natureza era tão simples / Mas acho que as espirais e torções se tornaram um problema / Portanto, vadia, eu matei você, Jheris e Mimis (Mimis) / Eu queimei você, eu cortei você, eu enchi você com chemis (Chemis) / Te forcei a relaxar, você era grossa, você era BB”
Juíza Judy (part. Childish Gambino)
“Judge Judy” reintroduz o tema do amor, reforçado pelos improvisos arejados de Childish Gambino, promovendo calor dentro de uma narrativa que aborda o amor, a intimidade e a mortalidade.
Os versos de Tyler envolvem a história de seu relacionamento com Judy, relembrando momentos queridos que passaram juntos. A faixa conclui com Tyler lendo uma carta dela, revelando sua batalha contra o câncer.
“Desculpe por não ter me comunicado muito (Uh, ooh, ooh, ooh) / Este último ano foi difícil, passou para a minha cabeça (Yeah, yeah, yeah) / Eu sabia quando nos conhecemos, se você está lendo, é tarde demais / Estou do outro lado, mas eu só quero dizer / Obrigado pelos momentos que pude aproveitar antes de ir embora (Espere)” – Tyler, o Criador em ‘Judge Judy’.
Pegajoso (part. GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)
“Sticky” surge como uma das faixas mais energéticas do álbum, apresentando uma paisagem sonora imprevisível repleta de bateria robusta, metais vibrantes e baixo pesado.
Tyler colabora com GloRilla, Sexyy Red e Lil Wayne, cada um oferecendo versos curtos que aumentam o impacto geral da música. A produção animada, conduzida por letras autoconfiantes girando em torno de temas de sexo, riqueza, sucesso e poder, contribui para a qualidade envolvente da música.
“Veja, eu sou um negro do Westside da zona (O que está acontecendo, negro?) / Bate, bate, bate, bate, bate na porta (Estou batendo na porta) / Eu mantenho esses visons na cintura porque eu queloidei meus punhos (Mm) / Negro, estou me f–ando para os pronomes, eu sou aquele negro e aquela vadia” – Tyler, the Creator em ‘Sticky’.
Tire sua máscara (part. Daniel Caesar x LaToiya Williams)
A nona faixa, “Take Your Mask Off”, ressoa com a essência de Flower Boy , centrada em um arranjo cativante de piano.
Com Daniel Caesar e LaToiya Williams, seus backing vocals exclusivos atraem os ouvintes, enquanto Tyler apresenta quatro versos impactantes abordando a natureza oculta dos indivíduos, sejam eles clérigos ou criminosos, que disfarçam suas verdadeiras identidades.
Os versos principais desta música ilustram Tyler refletindo sobre suas próprias ações e as escolhas que fez, conforme observado em:
“Você não precisa se esconder da verdade / Diga à sua família por que você é tão recluso / Diga ao seu espírito por que você está sentindo que está tudo acabado na cabine / Cachorro, como você ousa tentar arruinar o casamento dela? (Vamos lá) / Diga que você nunca usou uma máscara e como você não fica envergonhado / Garoto, você é egoísta pra caramba, é por isso que você tem medo de ser pai”
Amanhã
“Tomorrow” se afasta da estrutura típica de Tyler, marcando a primeira instância em sua discografia onde a décima faixa não é uma peça de duas partes, oferecendo uma das músicas mais sinceras do Chromakopia .
A letra sinaliza um momento de reflexão para Tyler, justapondo a superficialidade de seu estilo de vida à de seus colegas que estão se acomodando na vida familiar, projetando uma sensação de contentamento que ele sente que está faltando.
“Diga a essa nova versão de mim que eu estou chegando, sim / Meu mano teve outro bebê, que é como o número dois (Número dois) / Minha namorada, seu nó amarrado, ela tem tipo trinta e dois (Trinta e dois) / Eles estão compartilhando fotos desses momentos, essa merda é muito fofa / E tudo o que eu tenho são fotos da minha ‘Rari e alguns ternos bobos (Cara)”
Pensei que estava morto (part. ScHoolboy Q e Santigold)
Como a décima primeira faixa do Chromakopia , “Thought I Was Dead” inclui a versão completa do terceiro single, aprimorada pelas participações especiais de ScHoolboy Q e Santigold.
O fluxo distinto de Q introduz uma ponta fria à produção poderosa de Tyler, criando uma experiência auditiva inesquecível. Em seu verso, Tyler critica os “abutres da cultura”, dando alfinetadas em rappers que ele culpa por manchar o hip-hop, como ele ilustra:
“Meninos brancos zombando dessa m–rda e vocês estão bravos comigo? Vocês podem chupar meu p–u / Puxar tuítes antigos, puxar camisetas velhas, tudo isso, eu vou andar de luar sobre aquela vadia (Hee-hee) / Veja, T mudou como se o ‘fit tivesse ficado sujo / Eu era jovem, então um hit trinta / Eu tinha um mil’, então um hit trinta / Vadia, você não é Coco Gauff, você não pode me servir”
Como Ele (part. Lola Young)
“Like Him” pode não ter a complexidade de outras faixas, mas serve como uma reflexão sobre o trauma que envolve a ausência de seu pai.
Os instrumentais emocionais ecoam o estilo característico de Tyler, incorporando momentos falados de sua mãe, Bonita Smith.
A faixa termina com Bonita expressando remorso por negar a Tyler um relacionamento com seu pai, afirmando:
“Foi minha culpa, não sua, não dele, foi minha culpa, me desculpe / Você sabe, foi minha culpa / Não dele, porque ele sempre quis estar lá para você / E eu sinto muito por ser jovem / Mas ele sempre quis ser um pai para você / Então eu, eu estraguei tudo e assumo a responsabilidade por isso / Das minhas escolhas e decisões / E eu sinto muito por isso”
Balão (part. Doechii)
Usando um sample do hit de 1992 do Tio Luke, “I Wanna Rock”, Tyler faz parceria com Doechii para “Balloon”, uma faixa que incorpora uma arrogância confiante.
A dupla reflete sobre suas trajetórias, prosperidade e realizações, sustentadas por uma produção energética que se intensifica ao longo do filme. A performance poderosa de Doechii brilha em “Balloon”, destacada por suas falas:
“Oui oui, merci / Mantenha-se fofo quando estiver na minha cidade / Tenho 1,57 m, seios tamanho A / Não preciso de você, porque eu já me fodi / Não preciso de um Range quando tenho um aerobarco / Não preciso de um avião, porque o aerobarco flutua (Não pare—) / Em Nova York, ando descalço / Não preciso de passaporte, sou uma vadia do pântano, oh-oh”
Espero que você encontre o caminho de casa
Na faixa final, “I Hope You Find Your Way Home”, Tyler encerra seu sétimo projeto de estúdio com uma produção vibrante caracterizada por sintetizadores elétricos e melodias edificantes.
A exploração lírica revisita temas abordados anteriormente em Chromakopia , deixando um impacto ressonante nos ouvintes com versos como:
“A vadia me processa por um milhão tentando me fazer trabalhar, decidi por um milhão porque esse milhão não poderia me machucar (Eugh) / Não me machucou (Eugh) / Não, não machucou nada (Eugh) / Bebi a porra da água, dei um mortal para trás (Mm) / E se eu atirar no taco, é uma vadia negra (Não diga isso) / No avião sozinha, não estou levando nada (Eugh) / Sim, comendo inhame cristalizado e um pouco de peixe-gato”
O trabalho mais recente de Tyler, the Creator é um projeto habilmente elaborado que lhe permite mergulhar em suas emoções mais profundas, extraindo experiências significativas e traumáticas que moldaram sua personalidade tumultuada, evoluindo finalmente para seu alter ego Saint Chroma.
Crédito das imagens: Sportskeeda.com
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