Classificação dos indicados ao Oscar de Melhor Filme de 2025, do pior ao melhor

As indicações para o 97º Oscar destacam algumas das melhores realizações cinematográficas de 2024, exibindo uma seleção diversificada de filmes que refletem a intrincada tapeçaria da narrativa moderna. Embora a lista de filmes deste ano tenha apresentado uma mistura de ofertas, também apresentou uma variedade de narrativas únicas e envolventes, apesar de encontrar várias decepções de bilheteria. De thrillers políticos religiosos a sátiras de terror corporal e musicais aclamados pela crítica, a versatilidade do cinema contemporâneo está em plena exibição.

O 97º Oscar tem como objetivo celebrar a excelência na produção cinematográfica, com os filmes indicados representando algumas das obras mais impactantes e instigantes do ano passado. Embora todos os filmes indicados para Melhor Filme possuam seus próprios méritos, certos títulos se destacam como atraentes, oportunos e divertidos, estabelecendo-se como ofertas de destaque de 2024.

10. Um completo desconhecido

Dirigido por James Mangold

A Complete Unknown é um filme biográfico sólido, mas nada notável, que apresenta direção louvável e atuações de destaque, particularmente de Timothée Chalamet como Bob Dylan. Apesar da natureza previsível do filme, ele surge como o menos impressionante entre os indicados a Melhor Filme deste ano. Enquanto Mangold se baseia em sua experiência de prêmios anteriores, como Walk the Line , seu último esforço não corresponde à inovação visual ou temática de seus concorrentes. Ao redor de Chalamet estão atuações notáveis de Edward Norton, Elle Fanning e Boyd Holbrook, aprimorando o filme, mas falhando em ofuscar suas contrapartes mais inspiradoras.

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9. Emília Pérez

Dirigido por Jacques Audiard

Emilia Pérez apresenta uma novela vibrante que mistura melodrama com elementos musicais para proporcionar uma experiência divertida, embora falha. Este thriller policial, que gira em torno de um chefão mexicano em transição para uma mulher, é ousado e colorido, exibindo efetivamente números musicais cativantes que elevam sua narrativa exagerada. O diretor Jacques Audiard abraça uma narrativa ousada que cativa o público com sua fusão de gêneros.

Apresentando performances dinâmicas de Karla Sofía Gascón e Zoe Saldana, o filme entrelaça habilmente temas de intrigas da máfia com o estilo das telenovelas, resultando em um espetáculo envolvente único. Embora seus concorrentes mais sérios possam ofuscá-lo, para fãs de histórias exuberantes, Emilia Pérez é uma viagem deliciosa que vale a pena experimentar.

8. O Brutalista

Dirigido por Brady Corbet

The Brutalist apresenta uma exploração sombria, porém profunda, da experiência dos imigrantes na América através das lentes de László Tóth, interpretado por Adrien Brody. Este drama épico de personagens se destaca por sua construção de mundo abrangente e performances pungentes, evocando as ricas narrativas humanísticas da literatura do século XX. O filme mergulha nas sombras mais escuras do sonho americano, esculpindo uma narrativa que, embora ocasionalmente sombria, oferece insights críticos sobre a condição humana.

7. Duna: Parte Dois

Direção: Denis Villeneuve

Duna: Parte Dois completa com maestria a adaptação da saga seminal de ficção científica de Frank Herbert, entregando uma jornada cinematográfica emocionante. Esta sequência amplifica a construção de mundo de seu antecessor e foca na jornada transformadora de Paul Atreides em direção à liderança, apresentando uma visão única da jornada do herói arquetípico. O filme ostenta performances notáveis, particularmente de Javier Bardem e Zendaya, marcando-o como um evento cinematográfico que merece ser visto na tela grande.

6. Perverso

Dirigido por Jon M. Chu

Seguindo o exemplo de Duna: Parte Dois , Wicked se destaca como uma adaptação vibrante e emocionante do amado musical da Broadway. Com cenários deslumbrantes e números musicais animados, este filme rapidamente envolve o público. Cynthia Erivo e Ariana Grande entregam performances de destaque, efetivamente dando vida aos seus papéis, ao mesmo tempo em que mantêm profundidade emocional e charme cômico.

Embora o filme ocasionalmente tenha problemas com o desenvolvimento dos personagens e a profundidade de seu elenco de apoio, sua alegria contagiante e produção deslumbrante fazem dele uma experiência cinematográfica memorável, especialmente quando contrastada com as narrativas mais sombrias do ano.

5. Eu ainda estou aqui

Direção: Walter Salles

Adaptado das memórias pungentes de Marcelo Rubens Paiva, I’m Still Here mergulha fundo no pedágio emocional da bravura política sobre os entes queridos de seu protagonista, particularmente centrando-se em sua esposa Eunice enquanto ela busca a verdade por trás do misterioso desaparecimento de seu marido. O filme, embora pesado em assunto, apresenta uma narrativa poderosa que ressoa com a emoção humana.

Liderando o elenco com uma performance de tirar o fôlego, Fernanda Torres gera aclamação significativa, ganhando um Globo de Ouro por sua interpretação. O filme coloca o peso de sua narrativa diretamente na experiência humana, equilibrando habilmente o pathos com as realidades políticas, resultando em um trabalho silenciosamente profundo que fala de temas oportunos de luto e resiliência.

4. Garotos de níquel

Dirigido por RaMell Ross

Nickel Boys surge como uma das entradas mais inovadoras na programação deste ano, capturando as experiências angustiantes de dois garotos afro-americanos submetidos a abusos dentro de uma escola de reforma durante uma era racialmente carregada. Por meio de uma perspectiva única em primeira pessoa, o diretor RaMell Ross mergulha o público nas lutas enfrentadas pelos protagonistas, garantindo uma conexão poderosa com sua situação.

3. A Substância

Dirigido por Coralie Fargeat

Em uma mistura ousada de sátira, horror e comédia, The Substance aborda a intersecção da cultura das celebridades e questões sociais por meio de uma narrativa envolvente. Demi Moore brilha em seu papel transformador, entregando uma performance que encapsula vulnerabilidade e força. A direção de Fargeat aproveita a potência do cinema de gênero para criar um comentário ressonante sobre a sociedade, proporcionando uma experiência cinematográfica emocionante, mas reflexiva.

2. Conclave

Dirigido por Edward Berger

Conclave é um drama politicamente carregado que transcende os clichês típicos de narrativa, graças ao seu roteiro notável e às atuações convincentes lideradas por Ralph Fiennes. A arte deste filme está na sua capacidade de transformar um enredo aparentemente mundano em uma exploração visualmente rica de fé e responsabilidade. O roteiro de Peter Straughan eleva com sucesso as apostas narrativas, tornando-o um concorrente notável nas indicações de Melhor Filme deste ano.

1. Anora

Dirigido por Sean Baker

Como uma fábula americana moderna, Anora surge como o auge das ofertas cinematográficas de 2024, capturando as complexidades de seus personagens enquanto permanece divertido e introspectivo. A direção de Sean Baker brilha enquanto ele habilmente entrelaça humor e tragédia, dando ao público um vislumbre autêntico das vidas de seus personagens, particularmente por meio da performance de destaque de Mikey Madison. Anora desafia as expectativas com habilidade, entregando um exame multifacetado da riqueza, da experiência humana e das estruturas sociais que nos definem.

O filme se destaca dos concorrentes, marcando-o como um merecido vencedor entre os indicados ao Oscar de Melhor Filme na 97ª edição do Oscar .

Fonte e Imagens