The Weeknd brilhantemente esculpiu seu nicho no reino da música nos últimos 15 anos, transformando-se em um ícone pop com vários sucessos no topo das paradas. Além de suas realizações musicais, ele também se aventurou na atuação, mais notavelmente na série controversa The Idol — um papel que o levou a reavaliar sua carreira — e agora ele está se preparando para a adaptação cinematográfica de seu álbum recente, Hurry Up Tomorrow.
Definido para ser o sexto álbum de estúdio de The Weeknd e seu décimo projeto geral, Hurry Up Tomorrow gerou especulações sobre uma transição significativa em sua arte. Em uma entrevista franca de 2023 com a W Magazine, ele deu a entender que queria “matar The Weeknd” e continuar fazendo música sob seu nome real, Abel. Se isso marca a conclusão de sua persona como The Weeknd, é um momento oportuno para refletir sobre o legado musical substancial que ele criou nos últimos 14 anos.
10 Terra do Beijo (2013)
Toque pessoal perdido em um som polido
Embora tecnicamente sejam mixtapes, os primeiros trabalhos de The Weeknd foram compilados em Trilogy, com Kiss Land representando seu primeiro lançamento oficial de estúdio. Dependendo de quando os ouvintes encontraram o som de The Weeknd pela primeira vez, este álbum pode servir como um triunfo ou uma decepção. Embora enraizado na essência de Trilogy, ele oferece uma vibração notavelmente mais polida.
Para os novatos, Kiss Land é uma excelente introdução. No entanto, fãs de longa data podem percebê-lo como um clássico reimaginado que fica aquém das altas expectativas definidas pelas mixtapes anteriores, conhecidas por sua essência crua e sem filtros, que está notavelmente ausente aqui.
9 Minha Querida Melancolia (2018)
Não pode viver de acordo com sua faixa de abertura
Como a oferta mais curta na discografia de The Weeknd, com menos de 30 minutos, My Dear Melancholy começa sem dúvida com uma faixa espetacular.“Call Out My Name” imediatamente captura a atenção, estreando em primeiro lugar na Billboard 200. Enquanto o EP se concentra nos rompimentos públicos de The Weeknd, a poderosa abertura exige audições repetidas.
No entanto, conforme o projeto se desenrola, as faixas restantes, incluindo “Try Me”, lutam para atingir o alto padrão estabelecido pelo número de abertura. Esse desafio, comum em álbuns, é acentuado aqui devido à profundidade emocional de “Call Out My Name”.
8 Quinta-feira (2011)
Alto para essas expectativas
Quando Thursday foi lançado apenas cinco meses depois de House of Balloons, ele carregava imensas expectativas, amplificadas pelo novo status de The Weeknd. Em uma era em que os músicos se gabavam do hedonismo, as letras de The Weeknd retratavam uma reflexão sombria sobre essas experiências.
Embora possa não ressoar tão poderosamente quanto seu antecessor, Thursday ainda destaca a estética única de The Weeknd, contrastando com a bravata do mainstream. A faixa “The Zone” continua sendo uma joia nostálgica, refletindo uma época anterior à sua notória rivalidade com Drake.
7 Beleza por trás da loucura (2015)
Um afastamento do passado, mas que abre um futuro brilhante
O segundo álbum de estúdio do The Weeknd exibe uma melhora marcante, começando com a faixa íntima “Real Life” e continuando com a colaboração cativante “Losers” com Labrinth. Este LP oferece uma experiência praticamente sem pulos, introduzindo sucessos populares como “The Hills, ” “Can’t Feel My Face, ” e “Earned It, ” este último aprimorando a trilha sonora de Fifty Shades of Grey.
Embora alguns ouvintes possam achar a mudança em direção ao apelo de massa desconcertante, faixas de destaque como “Tell Your Friends” demonstram um equilíbrio impecável entre as sensibilidades pop e a arte distinta de The Weeknd.
6 Starboy (2016)
Um álbum que vale a pena se gabar
No auge de seu sucesso, The Weeknd reúne um amplo espectro de produtores para Starboy, incluindo gigantes da indústria como Diplo e Daft Punk. Esse ecletismo resulta em um álbum que mostra sua gama expressiva e um som eletrônico cativante.
Apresentando colaborações com estrelas como Kendrick Lamar e Lana Del Rey, o álbum não apenas enfatiza a confiança de The Weeknd, mas também mistura nostalgia com elementos progressivos, tornando-se um destaque em sua discografia.
5 Apresse-se amanhã (2025)
Parece um canto de cisne, mas um lindo
Como um potencial capítulo de encerramento para a persona de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow é seu projeto mais ambicioso até o momento, misturando synth-pop com explorações em novos gêneros como funk brasileiro e EDM. Essa disposição para inovar, mesmo no final de sua carreira, demonstra sua evolução artística.
Apesar dos momentos de lentidão — quase 90 minutos podem ser intimidantes — a consistência do álbum acaba cativando o ouvinte, apresentando um ato final impressionante que parece monumental para fãs devotos.
4 Ecos do Silêncio (2011)
Um final perfeito para a trilogia
A parte final da trilogia, Echoes of Silence, começa audaciosamente com um cover de “Dirty Diana”, de Michael Jackson. Esse movimento ousado não apenas mostra as capacidades de The Weeknd, mas também define um tom mais sombrio para o projeto que ressoa por toda parte.
Ela une perfeitamente elementos temáticos das mixtapes anteriores, oferecendo um som distinto que parece novo e familiar, enriquecendo a narrativa geral da trilogia.
3 Amanhecer FM (2022)
Uma continuação digna de After Hours
Dawn FM serve como uma sequência de After Hours, refinando ainda mais o som synth-pop que caracterizou seu antecessor, ao mesmo tempo em que incorpora um conceito mais simplificado com uma estética de rádio dos anos 80. Apesar de sua narrativa mais simples, as transições entre as músicas permanecem fluidas.
Faixas como “How Do I Make You Love Me?” sintetizam o renascimento do dance-pop dos anos 80. A atenção meticulosa de The Weeknd aos detalhes na captura desse som torna a Dawn FM uma audição essencial para os aficionados da música dos anos 80.
2 Casa dos Balões (2011)
Uma estreia que muda o jogo
Embora frequentemente rotulado como uma mixtape, House of Balloons marcou a estreia musical oficial de The Weeknd. A faixa remasterizada “Wicked Games” surgiu como um single significativo, abrindo caminho para sua ascensão na indústria.
Refletindo o anseio por originalidade em um mercado saturado, o som de The Weeknd era refrescante. Faixas como “High for This” e “The Morning” evocavam uma fome e sensualidade que continuam a ressoar, marcando um começo convincente para sua ilustre carreira.
1 Depois de Horas (2020)
O Weeknd no seu melhor
Argumenta-se que After Hours se destaca como o álbum mais polido de The Weeknd até o momento, recontando temas de House of Balloons com um arco narrativo em cada faixa. A saga autodestrutiva de festa se desenrola em um cenário de letras melancólicas entrelaçadas com uma produção nostálgica e movida a sintetizadores.
Faixas como “Heartless” e “Scared to Live” exemplificam a narrativa coesa deste álbum, onde cada música transita suavemente para a próxima. Uma experiência auditiva holística revela que After Hours não é apenas um álbum, mas uma jornada narrativa cuidadosamente elaborada, solidificando o lugar de The Weeknd como uma voz líder na música contemporânea.
Fonte: Revista W
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