Steven Soderbergh se estabeleceu firmemente como um cineasta pioneiro nos últimos 30 anos, remodelando continuamente sua arte. Com Presence, sua incursão no terror, lançado em 2025, ele demonstrou sua versatilidade mais uma vez. Seja o estilo experimental de Schizopolis, o grande escopo de Che ou o sucesso comercial de Ocean’s Eleven, Soderbergh tem consistentemente proporcionado experiências cinematográficas únicas. Ele surgiu pela primeira vez na cena cinematográfica como o mais jovem diretor solo a ganhar a Palma de Ouro aos 26 anos com sua estreia inovadora Sex, Lies, and Videotape em 1989, que deu início a uma revolução no cinema independente.
Este sucesso inicial o catapultou para o mainstream de Hollywood, onde dirigiu o imensamente popular Onze Homens e um Segredo e estabeleceu um recorde como um dos raros cineastas a receber duas indicações de Melhor Diretor no mesmo ano, garantindo finalmente o Oscar por Traffic contra seu próprio filme Erin Brockovich. Com cada filme, Soderbergh consegue se reinventar enquanto maximiza o valor do entretenimento, tornando toda a sua filmografia uma visualização essencial para cinéfilos.
35 Frontal Completo (2002)
Um dia na vida dos jogadores de Hollywood
Depois de ganhar o Oscar de Melhor Diretor com Traffic, Soderbergh optou por uma abordagem de produção de orçamento ultrabaixo com Full Frontal. Esta comédia dramática oferece uma espiada nas vidas de várias figuras de Hollywood ao longo de um único dia, apresentando um elenco impressionante que incluía David Duchovny, Julia Roberts e Brad Pitt. Apesar de seu lançamento limitado, o filme conseguiu recuperar seus custos de produção, embora tenha sido inicialmente recebido com críticas negativas criticando sua narrativa e estilo visual. Com o tempo, no entanto, Full Frontal viu um ressurgimento na apreciação crítica por sua abordagem não convencional.
34 O Por baixo (1995)
Um homem retorna para casa e é sugado para um assalto
Após o sucesso notável de Sex, Lies, and Videotape, Soderbergh se aventurou no território neo-noir com The Underneath, reunindo-se com o ator Peter Gallagher. Este filme, um remake contemporâneo do clássico Criss Cross de 1949, conta a história de um homem que, após retornar para casa devido ao novo casamento de sua mãe, se envolve em um esquema perigoso para resgatar sua antiga amante. Embora visualmente impressionante, os críticos o criticaram por não ter a ressonância emocional frequentemente esperada em filmes noir. O próprio Soderbergh criticou o filme como “sonolento”, destacando a recepção mista que ele enfrentou.
33 A Lavanderia (2019)
Três histórias em torno do escândalo dos Panama Papers
Soderbergh abordou as narrativas intrincadas dos Panama Papers em The Laundromat, adaptando o livro Secrecy World em uma comédia de humor negro com um elenco que inclui Meryl Streep e Antonio Banderas. O filme entrelaça três contos separados, revelando as repercussões enfrentadas por indivíduos em todo o mundo devido ao escândalo. Polarizando criticamente, ele obteve uma classificação de 41% no Rotten Tomatoes, com avaliações mistas elogiando seu elenco, mas criticando sua falta de foco em questões do mundo real. Outros, no entanto, elogiaram a abordagem inovadora de Soderbergh, apreciando a abordagem lúdica do filme a assuntos sérios.
32 Kafka (1991)
Franz Kafka se junta a um grupo underground enquanto trabalha como escritor
Kafka, um filme biográfico com elementos surreais, mergulha o público na vida e na mente do autor icônico enquanto ele se aprofunda em um movimento underground obscuro após o assassinato de um colega. Filmado em impressionante preto e branco, o filme exibe as escolhas narrativas ousadas de Soderbergh, embora tenha sido percebido como um fracasso complexo, obtendo uma classificação de apenas 62% no Rotten Tomatoes. Apesar de suas deficiências, continua sendo um ponto de intriga para os completistas de Soderbergh e conquistou seguidores cult.
31 Bolha (2005)
Três funcionários de fábrica de bonecas se envolvem em um caso de assassinato
Bubble, de Soderbergh, fez história como o primeiro filme a estrear nos cinemas e simultaneamente em DVD e On Demand. Apresentando atores não profissionais, o filme explora um caso de assassinato em uma cidade pequena. Apesar das críticas mistas por seu estilo discreto, os críticos notaram sua abordagem única à narrativa e a atmosfera assustadora que ela gera.
30 A Última Dança de Magic Mike (2023)
Mike retorna ao barman após a pandemia e encontra seu lugar no mundo
No capítulo final da série Magic Mike, o personagem de Channing Tatum enfrenta as consequências da pandemia da COVID-19 ao retornar ao barman. Sua vida toma um rumo emocionante quando ele conhece Maxandra “Max” Mendoza, interpretada por Salma Hayek, que o convida para Londres para coreografar uma nova peça de teatro. Embora o filme tente inovar as sequências de dança dentro de um contexto teatral, ele recebeu uma resposta morna dos críticos, refletida em sua pontuação de 48% no Rotten Tomatoes, embora a performance de Tatum tenha sido elogiada.
29 O Bom Alemão (2006)
Um filme neo-noir ambientado após a Segunda Guerra Mundial
The Good German, de Soderbergh, casa criativamente a estética do noir clássico com um cenário pós-guerra. Filmado em preto e branco, o filme homenageia ícones cinematográficos enquanto aborda temas complexos de moralidade e história. Apesar de apresentar estrelas de peso como George Clooney e Cate Blanchett, o filme teve dificuldades nas bilheterias e recebeu uma recepção amplamente negativa, principalmente devido aos seus riscos estilísticos. No entanto, foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por Thomas Newman.
Treze Homens e um Segredo (2007)
Danny Ocean se propõe a arruinar o cassino de um homem em um conto de vingança
Nesta parcela da amada franquia, Danny Ocean reúne sua equipe novamente para se vingar de Willy Bank (Al Pacino), cujas ações levaram ao ataque cardíaco de seu amigo Reuben. Embora ofereça mais espetáculo do que os filmes anteriores, conseguiu manter o charme lúdico da franquia. Apesar do sucesso de bilheteria e das críticas geralmente favoráveis, foi percebido como uma leve decepção, concluindo a franquia por quase uma década.
27 Esquizópolis (1996)
Um homem se perde em um grupo religioso semelhante a um culto
Em Schizopolis, Soderbergh combinou descontentamento pessoal com um experimento ousado, utilizando sua cidade natal como pano de fundo para esta narrativa não convencional sobre identidade e autoexploração. O filme, rico em absurdismo, tenta apresentar a mesma história de múltiplos pontos de vista, desafiando métodos tradicionais de narrativa. Embora tenha sido recebido com uma recepção morna inicialmente, desde então ganhou seguidores cult e é reconhecido por seu espírito inovador.
26 Anatomia de Gray (1996)
Um filme de monólogo com Spalding Gray
Em Gray’s Anatomy, Soderbergh colaborou com Spalding Gray para dar vida a um monólogo pungente focado nas lutas do artista com sua saúde. Apesar das críticas mistas, com alguns apreciando a apresentação da mente neurótica de Gray enquanto outros a consideraram insincera, continua sendo uma entrada distinta na filmografia de Soderbergh.
25 Deixem todos falar (2020)
Um autor renomado faz uma viagem transatlântica
Let Them All Talk, de Soderbergh, apresenta uma narrativa predominantemente improvisada em um navio de cruzeiro com a personagem de Meryl Streep navegando por turbulências pessoais e profissionais. Os críticos elogiaram o filme com uma pontuação de 88% no Rotten Tomatoes, elogiando as performances do elenco liderado por Streep, que entrega uma interpretação encantadora da jornada e dos relacionamentos de uma escritora.
24 Insano (2018)
Uma mulher é internada involuntariamente em uma instituição de saúde mental
Após uma breve aposentadoria, Soderbergh voltou a fazer filmes com Unsane, filmado inteiramente em um iPhone. O filme acompanha uma mulher presa em uma clínica de saúde mental atormentada pela ansiedade de uma ameaça de perseguição. Embora tenha recebido reações mistas do público em relação à sua qualidade visual, tornou-se um sucesso de bilheteria e ganhou aclamação por sua abordagem inovadora ao terror psicológico.
23 Pássaro Voador (2019)
Agente de uma estrela da NBA chega com um novo acordo durante um lockout
Com o cenário de um bloqueio da NBA, High Flying Bird apresenta Andre Holland como um agente que cria uma estratégia de negócios ousada. Filmado em um iPhone, o filme obteve uma alta pontuação de 91% no Rotten Tomatoes, embora as reações do público tenham sido mornas. Ele exemplifica a capacidade de Soderbergh de inovar dentro do gênero de drama esportivo, gerando narrativas cativantes ambientadas em eventos do mundo real.
22 Atrás do Candelabro (2013)
Um filme biográfico sobre Liberace e seu caso de amor com Scott Thorson
Reinventando o formato biográfico, Behind the Candelabra explora o relacionamento entre Liberace e seu jovem amante Scott Thorson, interpretados por Michael Douglas e Matt Damon, respectivamente. Elogiado por suas performances sinceras e profundidade emocional única, o filme divergiu da narrativa tradicional de Soderbergh, entregando uma mistura de nostalgia e intimidade que ressoou com o público, apesar de sua estreia diretamente na HBO.
21 O Rei do Pedaço (1993)
Um menino luta pela sobrevivência durante a depressão
King of the Hill, um conto de resiliência durante a Grande Depressão, mostra as lutas de um jovem garoto para sobreviver em um mundo repleto de desafios. Embora tenha tido um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, recebeu aclamação da crítica por sua narrativa cheia de nuances e temas edificantes, mantendo uma sólida classificação de 91% no Rotten Tomatoes. Este filme destaca a promessa inicial de Soderbergh como um contador de histórias habilidoso, capaz de abordar experiências humanas complexas.
20 E Tudo Vai Bem (2010)
Um documentário sobre Spalding Gray
O documentário de Soderbergh sobre Spalding Gray homenageia postumamente o legado do aclamado escritor, reunindo criativamente uma colagem do trabalho de Gray para fornecer insights sobre suas lutas existenciais. Os críticos elogiaram o filme por evitar formatos típicos de entrevista, optando, em vez disso, por uma reflexão pungente sobre a vida e a arte de Gray. A trilha sonora do filho de Gray enriqueceu ainda mais essa homenagem pungente, levando à sua inclusão na Criterion Collection.
19 Presença (2024)
Um filme de terror sobre entidades sobrenaturais assombrando uma casa
Com Presence, Soderbergh mergulha fundo no gênero de terror, apresentando uma narrativa sobrenatural centrada em um poltergeist complicando a vida de uma família. Essa perspectiva única — enquadrada pelos olhos da entidade assombrosa — oferece ao público uma nova visão sobre temas de tristeza e mistério. Os críticos responderam positivamente, concedendo ao filme uma impressionante classificação de 89% no Rotten Tomatoes, aclamando-o como um “thriller de queima lenta” que experimenta habilmente dentro do cenário do terror.
18 A Experiência da Namorada (2009)
Um conto da vida real de uma acompanhante de Manhattan
Em seu lançamento inicial, The Girlfriend Experience foi visto como um mero truque para escalar a estrela pornô Sasha Grey para o papel titular. No entanto, uma exibição contemporânea revela uma narrativa em camadas examinando relacionamentos transacionais em meio ao cenário da eleição presidencial de 2008. Embora tenha recebido uma recepção morna inicialmente, com uma classificação de 67%, desde então foi reavaliado como uma exploração profunda de vazios emocionais em escolhas de estilo de vida, levando a uma adaptação televisiva bem-sucedida.
17 curtidas (2022)
Uma mulher encontra sua vida em perigo após a descoberta de um assassinato
Com o pano de fundo de tecnologia de ponta, o filme Kimi de Soderbergh gira em torno de uma mulher que inadvertidamente descobre um assassinato por meio de gravações de sua assistente de IA. Interpretada por Zoë Kravitz, sua personagem navega maliciosamente por interesses corporativos e perigos pessoais em sua busca pela verdade. Os críticos responderam favoravelmente, concedendo ao filme uma notável classificação de 92% no Rotten Tomatoes, elogiando seus temas modernos e a atuação convincente de Kravitz.
16 Logan Lucky (2017)
Um filme de assalto onde uma equipe tenta roubar o Charlotte Motor Speedway
Marcando o retorno envolvente de Soderbergh após a aposentadoria, Logan Lucky apresenta uma narrativa inteligente de assalto ambientada em um evento da NASCAR. O filme, caracterizado por seu humor afiado e narrativa concisa, se tornou um sucesso, recebendo louváveis 92% no Rotten Tomatoes. Com um elenco incluindo Channing Tatum e Daniel Craig, este filme não apenas reuniu Soderbergh com o gênero assalto, mas também reafirmou seu talento para misturar entretenimento com narrativa substancial.
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