Classificando todas as músicas do novo álbum do The Weeknd Hurry Up Tomorrow

Classificando todas as músicas do novo álbum do The Weeknd Hurry Up Tomorrow

Lançado em 31 de janeiro de 2025, Hurry Up Tomorrow é o sexto álbum de estúdio de The Weeknd e serve como um final notável para a trilogia moderna iniciada com o aclamado pela crítica After Hours em 2020, seguido pelo conceitualmente rico Dawn FM em 2022. Nascido Abel Makkonen Tesfaye, The Weeknd se tornou uma figura dominante no R&B e pop do século 21, entregando sucessos no topo das paradas como “Starboy”, “The Hills”, “Wicked Games” e “Call Out My Name”.

Além do sucesso musical, Tesfaye deixou sua marca na atuação, interpretando a si mesmo no aclamado filme Uncut Gems (2019) e estrelando ao lado de Lily-Rose Depp na polêmica série da HBO The Idol. Ele também contribuiu para a trilha sonora vencedora do Grammy de Black Panther, produzida por Kendrick Lamar e Anthony “Top Dawg”Tiffith. Com quatro prêmios Grammy em seu nome, incluindo uma vitória de Melhor Performance de Rap Melódico em 2022 por sua participação em “Hurricane” de Kanye West, The Weeknd ocupa uma posição de destaque na indústria musical.

O artista deu a entender que Hurry Up Tomorrow poderia simbolizar mais do que apenas o fim de uma trilogia; pode servir como uma despedida final tanto para sua persona artística quanto para seu alter ego. Depois de ser a atração principal do Super Bowl em 2021 — um reconhecimento da rejeição de After Hours no Grammy Awards daquele ano — é difícil imaginar Tesfaye se afastando completamente dos holofotes. Este álbum incorpora seus temas característicos de desgosto e autorreflexão, centrados na experiência de uma celebridade atormentada enredada pelas consequências da fama.

22 Eu não consigo cantar p*****

Faixa 3 – 0:12

Este breve interlúdio de 12 segundos dá aos ouvintes um vislumbre de Abel lamentando sua incapacidade de cantar, aninhado entre as faixas “Cry For Me” e “São Paulo”.Este trecho faz alusão ao momento em que The Weeknd perdeu a voz e não pôde se apresentar no SoFi Stadium durante sua turnê de 2022, tornando-se uma adição notável, porém breve, ao Hurry Up Tomorrow.

21 Até que estejamos pele e ossos

Faixa 5 – 0:22

Esta peça de transição serve como uma ponte, indo de “São Paulo” para a paisagem sonora expansiva de “Baptized In Fear”.A instrumentação sobrenatural evoca imagens de um filme de ficção científica, proporcionando uma experiência sonora única que contrasta fortemente com os temas mais sombrios do álbum.

20 Grande Sono

Faixa 16 – 3:45

“Big Sleep” se destaca por seu som hipnotizante, particularmente sua abertura psicodélica que lembra o trabalho de Mac Miller. A música se desenrola com um ambiente assustador que ressoa como uma trilha sonora assombrosa, exibindo tanto uma produção excepcional quanto uma arte vocal.

19 São Paulo (feat. Anitta)

Faixa 4 – 5:02

Esta peça colaborativa com a sensação brasileira Anitta provocou reações mistas após o lançamento. Embora enérgica e cativante, alguns ouvintes acreditam que ela parece fora de sincronia com o tom mais sombrio do álbum. No entanto, ela serve como um contraponto vibrante que oferece um limpador de paladar em meio às faixas mais sombrias.

18 Dirija

Faixa 18 – 3:09

Em “Drive”, The Weeknd canaliza uma essência de escapismo em meio ao caos. A narrativa evoca uma sensação de liberdade, combinando um desejo por aventura com a emoção da estrada aberta, onde momentos despreocupados com um parceiro romântico e liberdade compartilhada têm precedência.

17 Dá-me Misericórdia

Faixa 17 – 3:36

Enquanto a produção geral de Hurry Up Tomorrow é imersiva e inovadora, “Give Me Mercy” apresenta uma batida distinta e experimental que faz alusão aos sons pop clássicos dos anos 1980. Esta faixa efetivamente casa uma melodia otimista com letras pungentes, mostrando a habilidade de The Weeknd de evocar alegria e introspecção.

16 Aproveite o show (part. Future)

Faixa 10 – 5:01

Colaborando mais uma vez com Future, “Enjoy the Show” é sólida, mas pode não atingir o nível de suas colaborações anteriores, como “Low Life” ou “Coming Out Strong”.A performance não autotune de Future combinada com batidas atmosféricas cria uma experiência auditiva cativante, embora mais discreta do que o esperado.

15 Leve-me de volta para Los Angeles

Faixa 15 – 4:14

“Take Me Back To LA” serve como uma resposta reflexiva a “Escape from LA”, com The Weeknd revisitando relacionamentos passados ​​e expressando uma preferência por solidão e autoconsciência. O tom nostálgico da música encapsula temas de autodescoberta e clareza, ecoando por todo o álbum.

14 Chore por mim

Faixa 2 – 3:44

A produção de “Cry For Me” é intrinsecamente estranha e serve como um poderoso ponto de entrada no álbum, capturando a essência volátil da jornada que se desenrola ao longo de seus longos 85 minutos de duração.

13 Mal posso esperar para chegar lá

Faixa 12 – 3:09

Com um som que lembra Bruno Mars sobreposto a uma batida de Tyler, the Creator, “I Can’t Wait To Get There” se destaca como uma das faixas mais acessíveis. Posicionada estrategicamente no início da segunda metade do álbum, ela oferece vibrações arejadas perfeitas para passeios de verão.

12 Terror Vermelho

Faixa 20 – 3:52

“Red Terror” apresenta arranjos de sintetizadores assombrosos que refletem seu título sinistro. Ela abre com uma influência dissonante, enquanto The Weeknd canta pungentemente um adeus a uma criança sem nome, incorporando temas de perda e encerramento.

11 Noite de Abertura

Faixa 8 – 1:36

Se ao menos “Opening Night” fosse mais longo, sua reverberação pesada e design de som cativante sem dúvida a posicionariam entre as principais faixas do álbum. A ressonância de um telefone tocando evoca memórias de “Past Life” do Tame Impala, proporcionando uma transição perfeita para “Reflections Laughing”.

10 Desistiu de Mim

Faixa 11 – 5:55

Com quase 6 minutos de duração, “Given Up On Me” apresenta uma mudança significativa de batida que cria uma sensação de imprevisibilidade. Os momentos de abertura capturam as lutas de Abel com insegurança e dúvida, reforçadas pelas contribuições dos produtores Mike Dean e Metro Boomin, tornando-a uma faixa de destaque, apesar de suas transições chocantes.

9 Reflexões Rindo (part. Florence + The Machine & Travis Scott)

Faixa 9 – 4:51

Com Travis Scott, “Reflections Laughing” abre com linhas de violão acústico influenciadas pelo faroeste, contribuindo para sua qualidade cinematográfica. A produção em camadas realça a atmosfera etérea, permitindo que as contribuições de Scott flutuem perfeitamente dentro da faixa.

8 Cataratas do Niágara

Faixa 14 – 4:37

“Niagara Falls” agradavelmente revela seu charme em audições repetidas, gradualmente se estabelecendo como uma favorita do ouvinte. Sua vibração romântica e acessibilidade a marcam como uma das faixas mais leves do álbum, ressoando com qualidades atemporais.

7 Sem Aviso

Faixa 21 – 4:58

Exalando a essência da arte de The Weeknd, “Without a Warning” captura a narrativa trágica da celebridade central para o álbum. Como a penúltima faixa, ela encapsula os temas abrangentes, criando uma poderosa sensação de encerramento conforme a cortina se fecha sobre o projeto.

6 Batizados no Medo

Faixa 6 – 3:52

“Baptized In Fear” abre com um som industrial e corajoso que lembra um cenário cyberpunk. As letras reflexivas desafiam o ouvinte e criam um ambiente assustador, tornando essa faixa profundamente confessional e um destaque no álbum.

5 Corações Abertos

Faixa 7 – 3:55

Fazendo a transição do tom mais pesado de “Baptized In Fear”, “Open Hearts” serve como um complemento perfeito, oferecendo uma sensação otimista que ressoa em playlists de festas e clubes. Seu ritmo contagiante encoraja os ouvintes a dançar e celebrar.

4 Apresse-se amanhã

Faixa 22 – 4:51

A faixa-título encontra The Weeknd buscando redenção e absolvição de seu passado, um tema encadeado ao longo do álbum e da trilogia. O formato tradicional de balada permite que ele mostre sua proeza vocal, servindo como uma despedida pungente e um fechamento reflexivo para a narrativa.

3 Atemporal

Faixa 13 – 4:16

Produzido por Pharrell, “Timeless” é um hino viciante que ressoa com os ouvintes muito depois de seu lançamento inicial. Playboy Carti impressiona no recurso, exibindo diversas cadências e estilos vocais que elevam ainda mais o apelo da faixa.

Fonte e Imagens

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