Classificação de todos os filmes de terror indicados para melhor filme: do pior ao melhor

O Oscar ocasionalmente reconheceu filmes de terror, surpreendendo o público com indicações para Melhor Filme. Apesar da preferência histórica da Academia por dramas, o cinema de gênero produziu inúmeras obras-primas. De thrillers de ação como Duro de Matar a joias de ficção científica como Matrix, é evidente que a narrativa excepcional prevalece em todos os gêneros. No entanto, obras de terror — apesar de sua arte — muitas vezes não são reconhecidas nas principais categorias. Performances como a de Toni Collette em Hereditário e o roteiro convincente de John Landis para Um Lobisomem Americano em Londres destacam os talentos profundos na produção de filmes de terror, mas frequentemente escapam dos holofotes.

Recentemente, no entanto, alguns filmes de terror quebraram essa barreira, ganhando indicações ao Oscar. Por exemplo, o Oscar de 2025 reconheceu o excêntrico filme de terror corporal de Coralie Fargeat, The Substance, que está ao lado de concorrentes como Anora, The Brutalist e A Complete Unknown como indicado para Melhor Filme. Isso marca uma conquista significativa, já que The Substance se torna apenas o sétimo filme de terror na história do Oscar a receber tal honra. Vamos explorar onde ele se classifica entre seus pares do gênero anteriormente indicados para Melhor Filme.

7 O Sexto Sentido

Cole na cama parecendo assustado em O Sexto Sentido

Dirigido por M. Night Shyamalan, O Sexto Sentido conquistou corações e mentes no 72º Oscar, ganhando uma indicação de Melhor Filme e abrindo caminho para seu criador como uma figura proeminente no terror. O filme apresenta Haley Joel Osment como Cole Sear, um garoto que acredita poder se comunicar com os mortos, e Bruce Willis como seu psicólogo infantil, Malcolm Crowe. Além de sua indicação de Melhor Filme, o filme recebeu indicações de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e reconhecimentos de atuação para Osment e Toni Collette.

Embora seja celebrado por sua profundidade emocional e reviravolta memorável, algumas inconsistências na trama levantam questões. A noção de que Malcolm está morto ao longo do filme convida ao escrutínio, particularmente em relação ao seu papel como terapeuta. Apesar desses problemas, o filme continua sendo uma aula magistral em narrativa orientada por personagens velada em horror sobrenatural.

6 Cisne Negro

Nina de Natalie Portman como o Cisne Negro em Cisne Negro

Black Swan, dirigido por Darren Aronofsky, recebeu uma indicação de Melhor Filme no 83º Oscar antes de eventualmente perder para The King’s Speech. O filme também garantiu indicações para Melhor Diretor e Melhor Cinematografia, junto com a vitória de Natalie Portman como Melhor Atriz devido à sua interpretação impressionante da bailarina problemática Nina Sayers. O enredo segue Nina enquanto ela luta com sua obsessão e rivalidade com a colega dançarina Lily, levando a uma descida psicológica.

Embora Black Swan seja tecnicamente proficiente, ele não alcança a profundidade temática explorada por outros filmes de terror indicados, como The Silence of the Lambs ou Get Out. No entanto, ele continua sendo uma exploração assustadora da saúde mental e das pressões de um ambiente tóxico, contrastando a brutalidade da luta livre no trabalho anterior de Aronofsky, The Wrestler, com a elegância do balé.

5 A Substância

Demi Moore se olhando no espelho em The Substance

A mais recente entrada de terror de Coralie Fargeat, The Substance, foi manchete como indicada ao 97º Oscar, destacando-se em uma temporada repleta de concorrentes notáveis como Conclave e Duna: Parte Dois. Este filme único recebeu várias indicações, incluindo Melhor Diretor e Melhor Atriz para Demi Moore. Seu reconhecimento exemplifica uma raridade: tanto a apreciação da Academia pelo terror quanto a narrativa bizarra, mas envolvente, do filme.

Em The Substance, Moore retrata uma estrela de Hollywood desbotada, Elisabeth Sparkle, que recorre a um procedimento experimental na tentativa de restaurar sua juventude, resultando na criação de uma versão mais jovem de si mesma. A narrativa inquietante do filme utiliza tropos de terror para criticar pungentemente os padrões sociais que cercam a aparência das mulheres e os limites surreais que alguém pode chegar em busca da juventude eterna.

O filme é notável por seus efeitos protéticos impressionantes criados por Pierre-Olivier Persin, transformando Moore em uma versão grotesca de sua personagem. A performance de Moore imbui o absurdo do filme com emoção genuína, particularmente exemplificada em uma cena comovente envolvendo um espelho de banheiro, demonstrando como até mesmo o horror visceral pode evocar profunda compaixão.The Substance marca uma adição emocionante ao cânone de filmes de terror no Oscar.

4 O Silêncio dos Inocentes

Anthony Hopkins em uma cela de prisão em O Silêncio dos Inocentes

O filme arrepiante de Jonathan Demme, O Silêncio dos Inocentes, continua sendo um marco no cinema de terror como o primeiro — e único — filme de terror a ganhar o Oscar de Melhor Filme no 64º Oscar. O filme arrebatou os principais prêmios, incluindo Melhor Diretor para Demme e honras de atuação para Anthony Hopkins e Jodie Foster. Foster interpreta a estagiária do FBI Clarice Starling, buscando insights do notório canibal Hannibal Lecter, enquanto ela caça o serial killer Buffalo Bill.

O que diferencia O Silêncio dos Inocentes é seu poderoso comentário sobre a dinâmica de gênero dentro de um ambiente de trabalho dominado por homens. O filme intrincadamente tece temas de misoginia em sua narrativa, enquanto o personagem de Foster luta contra as expectativas sociais enquanto confronta um monstro que ataca mulheres.

3 Saia

A estreia inovadora de Jordan Peele na direção, Get Out, recebeu uma indicação de Melhor Filme no 90º Oscar, estabelecendo ainda mais Peele como uma força formidável no terror. Perdendo para The Shape of Water, Peele levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme mergulha nas tensões raciais quando um homem negro visita a família de sua namorada branca, apenas para descobrir segredos inquietantes dentro de sua bolha aparentemente progressista.

Get Out revitalizou o gênero de suspense social, provando que o terror pode servir como uma plataforma pungente para discussão de questões contemporâneas. O uso especializado de convenções de terror por Peele para abordar as nuances do racismo — de preconceitos abertos a microagressões sutis — consolida seu lugar como um clássico moderno.

2 O Exorcista

Regan Possuída (Linda Blair) em O Exorcista

Indicado para Melhor Filme no 46º Oscar, O Exorcista se destaca como uma obra monumental dentro do gênero de terror, embora tenha perdido para Golpe de Mestre. O filme recebeu oito indicações no geral, com William Peter Blatty ganhando Melhor Roteiro Adaptado por sua transição de romance para roteiro. Linda Blair interpreta Regan, uma jovem possuída por um demônio, enquanto Ellen Burstyn interpreta sua mãe desesperada, e Max von Sydow e Jason Miller assumem os papéis dos padres encarregados de seu exorcismo.

O gênio de O Exorcista está em sua abordagem inflexível ao horror sobrenatural, apresentando a história como um drama maternal em vez de um filme de terror convencional. Não é nenhuma surpresa que ele tenha se tornado o primeiro filme de terror indicado para Melhor Filme — sua narrativa envolvente e temas emocionais profundos o tornam um concorrente digno para qualquer prêmio importante.

1 Mandíbulas

Jaws, dirigido por Steven Spielberg, não só iniciou o fenômeno de sucesso de bilheteria de verão, mas também ganhou uma indicação de Melhor Filme no 48º Oscar, embora tenha perdido para One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Embora o filme tenha ganhado Oscars de Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora Original, seu conto emocionante de um tubarão branco de 25 pés aterrorizando uma cidade litorânea continua icônico.

A execução magistral do suspense, caracterizada pela direção meticulosa de Spielberg, brilha em Jaws. Mais do que apenas um filme de criaturas, o filme mergulha na dinâmica entre seus personagens, entrelaçando seus conflitos pessoais dentro da narrativa mais ampla de sobrevivência. Essa mistura de entretenimento emocionante com ressonância temática mais profunda é o que torna Jaws um clássico atemporal.

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