Neon se estabeleceu como uma força formidável no reino do cinema de terror, conhecido por seus filmes não convencionais e surpreendentemente elaborados. Desde sua criação em 2017 por Tom Quinn e Tim League, Neon navegou habilmente por uma variedade de subgêneros que vão de ficção científica e horror corporal a terror psicológico, horror popular e sátira de terror. Cada produção reflete uma voz e abordagem únicas, expandindo os limites do gênero de terror.
O catálogo da Neon inclui peças instigantes como o horror corporal visceral em Titane e o desconforto psicológico de The Lodge. Os filmes do estúdio são elogiados por sua narrativa inovadora, que frequentemente incorpora comentários sociais, exemplificados pela sátira sombria em Bad Hair e a tensão assustadora pós-pandêmica de In the Earth.
16 O Lote Ruim (2016)
Direção: Ana Lily Amirpour
The Bad Batch é uma entrada emocionante, mas irregular, na programação da Neon.É centrada em Arlen (Suki Waterhouse), uma jovem lançada em um futuro desértico severo. Sua jornada revela um mundo repleto de perigos, incluindo canibais espreitando no deserto ensolarado.
A visão de Ana Lily Amirpour traz visuais e performances de tirar o fôlego de um elenco com Jason Momoa, Jim Carrey e Keanu Reeves. Embora os visuais cativem, a narrativa pode, às vezes, parecer esticada demais, desviando para o tédio durante momentos de excitação antecipada.
15 Cabelo Ruim (2020)
Dirigido por Justin Simien
Bad Hair explora corajosamente a intersecção entre identidade cultural e horror sobrenatural. Com o cenário de 1989, o filme acompanha Anna (Elle Lorraine) enquanto ela navega pelo cenário competitivo de uma empresa de televisão musical. Uma sugestão de sua chefe (Vanessa Williams) sugere que um novo penteado pode acelerar sua carreira — sem o conhecimento de Anna, essa nova trama carrega consigo tons sinistros.
Simien habilmente tece folclore sobrenatural, usando bruxas e seu folclore para criar uma narrativa sombriamente humorística. Traçando paralelos com In Fabric, de Peter Strickland, este filme oferece um comentário satírico, porém pungente, sobre a política do cabelo preto.
14 Ela Morre Amanhã (2020)
Dirigido por Amy Seimetz
She Dies Tomorrow encapsula de forma impressionante um medo humano inato, dirigido por Amy Seimetz. A narrativa se desenrola quando Amy (Kate Lyn Sheil) se convence de que morrerá no dia seguinte, apesar de não ter nenhuma justificativa para seu medo. A natureza inquietante de sua certeza se mostra contagiosa, infectando seu círculo social.
Escolhendo uma abordagem psicológica em vez do terror tradicional, este filme enfatiza a apreensão existencial e a disseminação da paranoia, oferecendo uma perspectiva diferente sobre os medos relacionados à pandemia.
13 Ele Vive Dentro (2023)
Dirigido por Bishal Dutta
A tendência emergente de horror elevado abriu portas para diversas narrativas culturais.It Lives Inside acompanha Sam (Megan Suri), uma adolescente indo-americana confrontando sua identidade cultural. Ao se reconectar com um amigo afastado, ela inadvertidamente libera uma força obscura que seu amigo havia mantido sob controle.
A exploração do folclore hindu enriquece o filme e, embora possa ecoar temas familiares do terror adolescente, suas nuances culturais o diferenciam ao contribuir para o diálogo mais amplo do gênero.
12 Pernas Longas (2024)
Dirigido por Oz Perkins
Longlegs leva os espectadores ao mundo arrepiante de uma investigação não resolvida de um serial killer pelos olhos da agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe).O diretor Oz Perkins mergulha fundo nas influências narrativas de thrillers renomados, incluindo Se7en e Silêncio dos Inocentes. O design de som atmosférico e o uso intencional do espaço aumentam o suspense ao longo do filme.
Os dois primeiros segmentos mergulham o público em uma trama envolvente e assustadora, embora uma reviravolta chocante no ato final diminua seu ímpeto, levando a uma resolução que pode deixar os espectadores querendo mais. No entanto, sua cinematografia brilha, com ângulos e composições marcantes aprofundando a atmosfera de pavor, solidificando-a como outra contribuição notável ao catálogo da Neon.
11 Imaculada (2024)
Dirigido por Michael Mohan
A performance de Sydney Sweeney em Immaculate marca seu melhor papel até agora, retratando a Irmã Cecilia, uma freira que aceita uma posição em um convento italiano. Apesar da beleza do convento, ela logo descobre segredos inquietantes espreitando sob sua superfície.
Embora haja ecos de clássicos como A Profecia e O Bebê de Rosemary, o filme de Mohan possui um mistério central envolvente que cativa o público, impulsionado pela atuação convincente de Sweeney, mesmo que a narrativa às vezes pareça desconexa.
10 Cuco (2024)
Dirigido por Tilman Singer
Cuckoo casa narrativa inovadora com momentos de brutalidade arrepiante. Conduzindo a narrativa está um elenco que inclui Schafer em um papel principal de destaque ao lado de Stevens, que entrega uma performance memorável. O filme é uma viagem dinâmica e emocionante caracterizada por um ritmo que equilibra tensão com humor negro, apesar de uma tendência do humor às vezes ofuscar elementos cruciais.
9 A Loja (2019)
Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala
The Lodge é centrado nos irmãos Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Lia McHugh) durante um retiro de Natal em um lodge isolado com seu pai Richard (Richard Armitage) e sua nova namorada Grace (Riley Keough).Este cenário sinistro serve como pano de fundo para uma exploração psicológica profunda.
O filme de Franz e Fiala reflete sobre as complexidades e traumas familiares, canalizando temas de seus trabalhos anteriores, Goodnight Mommy. Embora possa não atingir as mesmas alturas, ainda oferece uma narrativa envolvente cheia de suspense e tensão psicológica, apresentando uma atmosfera assustadora que cativa os espectadores, apesar de algumas inconsistências no enredo.
8 Pequenos Monstros (2019)
Dirigido por Abe Forsythe
Little Monsters equilibra comédia e horror de forma única, criando uma experiência metateatral. Ele traça a história de Dave, um músico esforçado fixado na professora de seu sobrinho, Miss Caroline (Lupita Nyong’o), cujas buscas são frustradas por um surto repentino de zumbis.
Este filme se destaca dentro do subgênero, com o retrato carismático de Nyong’o fundamentando a narrativa, apesar de sua abordagem cômica. Embora se incline para o humor, aqueles que buscam sustos aterrorizantes podem achar que faltam tropos de terror tradicionais.
7 Na Terra (2021)
Dirigido por Ben Wheatley
In the Earth se destaca como uma rara entrada de horror folk na coleção da Neon. O enredo segue um cientista (Joel Fry) e uma escoteira de parque (Ellora Torchia) realizando pesquisas de solo em meio a uma pandemia global, encontrando involuntariamente uma força sinistra à espreita dentro da floresta.
Depois de A Field in England, a incursão de Wheatley no terror popular apresenta uma experiência perturbadora, mesclando elementos mitológicos com uma sensação abrangente de pavor que ressoa por toda parte.
6 Piscina Infinita (2023)
Dirigido por Brandon Cronenberg
Infinity Pool critica artisticamente a sociedade burguesa moderna. Centrado em torno do autor James Foster (Alexander Skarsgård), que luta contra o bloqueio criativo em um resort de luxo, sua vida entra em uma espiral quando ele conhece Gabi (Mia Goth), levando-o a confrontar os temas mais sombrios de privilégio e consequência.
A narrativa desvenda habilmente as camadas de influência da riqueza, mantendo uma estética visualmente rica que realça sua natureza inquietante, resultando em uma experiência cinematográfica instigante.
5 Crimes do Futuro (2022)
Dirigido por David Cronenberg
Crimes of the Future é um mergulho cativante em um mundo distópico onde as experiências humanas são grotescamente alteradas. Sob a direção do maestro do horror corporal David Cronenberg, o filme navega por uma narrativa repleta de tons obscuros e sexuais, explorando a evolução da existência humana em uma sociedade cada vez mais artificial.
Apresentando performances estelares de Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, o filme encapsula o medo enquanto provoca discussões sobre a dessensibilização da humanidade.É uma exploração envolvente de um cineasta mestre que pode não agradar a todos os espectadores.
4 Presença (2025)
Dirigido por Steven Soderbergh
Presence, de Steven Soderbergh, marca sua aventura no horror completo, criando uma história de fantasmas de uma perspectiva refrescante. A narrativa se desenrola quando uma família acredita que não está sozinha após se mudar para uma nova casa, revelando a presença de uma entidade fantasmagórica.
O filme usa técnicas cinematográficas de forma inovadora, permitindo que a invisibilidade do fantasma introduza novas dimensões narrativas, enriquecidas pelo roteiro afiado de David Koepp, que mistura terror com humor inesperado, resultando em uma experiência cinematográfica única.
3 Vingança (2017)
Dirigido por Coralie Fargeat
Revenge acompanha Jen (Matilda Lutz), que sobrevive a um ataque durante um passeio no deserto e se transforma em uma personificação da vingança. Este filme não só oferece visuais impressionantes e uma narrativa intensa, mas também oferece comentários profundos sobre resiliência e retribuição.
Com elementos de terror corporal acentuando a transformação de Jen por meio de suas cicatrizes, o filme diverge das narrativas convencionais de estupro e vingança ao empoderá-la, criando uma adição dinâmica e revigorante às ofertas de Neon.
doisTitânio (2021)
Direção: Julia Ducournau
Titane é um tour de force em horror corporal, seguindo Alexia (Agathe Rousselle), uma mulher carregando uma placa de titânio de um acidente de infância. A narrativa de Ducournau funde brilhantemente horror visceral com complexidade emocional, explorando temas de identidade e transformação.
A performance de Rousselle é hipnotizante enquanto ela navega pelas identidades mutáveis de sua personagem, aprimoradas pela interpretação pungente de Vincent Lindon. Os visuais vibrantes do filme, o design de som meticuloso e a história envolvente marcam o triunfo de Ducournau no horror contemporâneo, afirmando a reputação de Neon por narrativas inovadoras.
1 Possuidor (2020)
Dirigido por Brandon Cronenberg
Possessor se destaca como um destaque impressionante na coleção da Neon, explorando a intersecção inquietante de identidade e violência. Siga Tasya Vos, uma assassina corporativa que utiliza tecnologia de implante cerebral para assassinatos de alto risco, conduzindo o público por um exame arrepiante de si mesmo e da consciência.
A narrativa efetivamente evoca questões de perda de identidade e fragmentação, paralelamente às questões filosóficas que lembram Blade Runner. Com a exploração profunda desses temas por Cronenberg, Possessor serve como uma jornada visualmente impressionante e intelectualmente desafiadora que ressoa muito além de seu tempo de execução.
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