A Toho Animation, embora não seja o nome mais conhecido da indústria de anime, deixou uma marca indelével no panorama da animação contemporânea. Como subsidiária da renomada Toho Co., Ltd., esta produtora foi fundamental na criação de algumas das séries de anime visualmente mais impressionantes e influentes da última década. O portfólio diversificado da Toho demonstra um compromisso com a qualidade e a inovação, frequentemente definindo novas tendências no meio.
Fundada em 2012, a Toho Animation ascendeu rapidamente na hierarquia do mundo dos animes graças a colaborações estratégicas com os principais estúdios de animação. Abaixo, uma lista com os nove melhores animes produzidos pela Toho Animation, cada um contribuindo de forma única para essa forma de arte.
9. Dr. Stone
A ciência começa com um menino e um bilhão de por cento de esforço
Após um evento de petrificação global, a narrativa da humanidade é dramaticamente redefinida. Séculos depois, Senku, um brilhante cientista adolescente, emerge de sua prisão de pedra, determinado a usar o poder da ciência para reconstruir a civilização. Adaptada do aclamado mangá de Riichiro Inagaki e Boichi, a série é emblemática da proeza da animação da TMS Entertainment, com a Toho Animation supervisionando sua produção e distribuição.
Dr. Stone se distingue por substituir a violência típica de sagas pós-apocalípticas por uma curiosidade científica insaciável, transformando atividades mundanas como fabricação de sabão e sopro de vidro em sequências emocionantes. Em vez de apenas dramatizar avanços científicos, a série se aprofunda em aplicações do mundo real, garantindo que as criações de Senku, como uma roda d’água funcional ou um sistema de comunicação, sejam baseadas na ciência real. A dublagem em inglês, com a voz do dublador Aaron Dismuke, captura com maestria o espírito indomável e a ousadia de Senku.
8. Laranja
Uma carta do futuro que não conseguiu parar o passado
A comovente história começa com uma carta da versão futura de Naho, implorando que ela impeça o suicídio de Kakeru Naruse, um garoto que ela ainda não conheceu. Essa premissa envolvente define o tom emocional de Orange, uma série que explora temas de culpa, perda e a importância de segundas chances. Adaptado do aclamado mangá shoujo de Ichigo Takano, este lançamento de 2016 foi animado pela Telecom Animation Film, com distribuição orquestrada pela Toho Animation.
A narrativa evita grandes espetáculos em favor de momentos de silêncio profundamente impactantes, como conversas simples no terraço. A saúde mental é o cerne da história, retratada com nuances que evitam representações romantizadas da depressão, destacando os sinais frequentemente ignorados de dificuldades entre amigos. A dublagem em inglês está disponível na Funimation, com atuações convincentes, especialmente a de Jill Harris como Naho, que entrega uma performance marcada pela contenção emocional.
7. Beastars
Quando o lobo se apaixonou por um coelho em um mundo à beira do abismo
Ambientado em um mundo de animais antropomórficos, Beastars mergulha profundamente em temas de identidade e instinto, abordando a complexa dinâmica das relações predador-presa. A narrativa gira em torno de Legoshi, um lobo gentil apaixonado por Haru, um coelho tímido. Baseada no mangá imensamente popular de Paru Itagaki, esta série única do Studio Orange, sob a égide da Toho Animation, adota um estilo de animação CGI 3D completo que cria uma experiência visualmente cativante, porém surreal.
As lutas de Legoshi vão além de uma simples aventura romântica; refletem uma profunda batalha interna com a natureza inerente. O tom atmosférico do anime encontra um complemento perfeito na música jazzística de abertura “Wild Side”, de ALI, ecoando suas influências noir. Com distribuição a cargo da Netflix, os fãs podem desfrutar de versões legendadas e dubladas, com a interpretação de Legoshi por Jonah Scott recebendo especial aclamação.
6. Psico-Passe
O Preço da Justiça Perfeita
Em um futuro distópico onde os pensamentos podem ditar a justiça antes mesmo de um crime ser cometido, Psycho-Pass explora as implicações assustadoras do policiamento preditivo. Criada por Gen Urobuchi, conhecido por seu trabalho em Madoka Magica e Fate/Zero, esta série foi animada pela Production IG, com a Toho Animation gerenciando a distribuição. A temporada inaugural estreou em 2012, entrelaçando habilmente clichês de procedimentos policiais com críticas incisivas à governança autoritária e ao conceito de livre-arbítrio.
A jornada da Inspetora Akane Tsunemori se desdobra do idealismo para a ambiguidade moral, desafiando suas crenças enquanto ela enfrenta Shogo Makishima, um dos vilões mais intrigantes dos animes, cujo raciocínio arrepiante obriga os espectadores a considerarem dilemas éticos complexos. A série gerou discussões significativas nos círculos tecnológico e acadêmico sobre a ética da IA e as consequências da vigilância da sociedade.
5. Haikyuu!!
Pequenos gigantes alçam voo
Haikyuu!! dá vida à jornada inspiradora de Shoyo Hinata, um jogador de vôlei apaixonado que aspira a imitar seu ídolo, o “Pequeno Gigante”.Ao ingressar na Karasuno High School, ele inesperadamente se junta ao seu rival, o habilidoso, porém egoísta, levantador Tobio Kageyama. Adaptada do mangá de Haruichi Furudate pela Production IG e Toho, a série é elogiada por criar algumas das representações esportivas mais emocionantes da história dos animes.
A equipe de animação estudou meticulosamente partidas de vôlei ao vivo para criar sequências de ação autênticas e emocionantes, traduzindo com eficácia a emoção do esporte para um público não familiarizado com o esporte. O diretor Susumu Mitsunaka equilibra com maestria competições intensas com o desenvolvimento rico dos personagens, tornando esta série imperdível. A série está disponível em versões dubladas e legendadas, embora os fãs frequentemente prefiram o áudio original japonês por suas atuações enérgicas.
4. Mob Psycho 100
Emoções que podem destruir uma cidade
Shigeo Kageyama, conhecido como Mob, não é um médium comum; ele possui um poder avassalador, mas luta contra sua maturidade emocional. Isso frequentemente leva a consequências explosivas quando seus sentimentos atingem o ponto de ebulição. Criada pela ONE, a visionária por trás de One Punch Man, Mob Psycho 100 cativa o público com sua animação inovadora, nuances humorísticas e temas emocionais profundos. A adaptação produzida pelo Bones Studio, com o envolvimento significativo da Toho Animation, especialmente na 2ª temporada e seguintes, recebeu considerável aclamação.
A série se destaca pelo uso criativo de estilos de animação, com mudanças no meio da cena para refletir tons emocionais. Embora os confrontos psíquicos sejam visualmente deslumbrantes, é a evolução emocional de Mob que adiciona camadas à narrativa. Todas as três temporadas estão disponíveis dubladas em inglês, com Kyle McCarley entregando uma interpretação cheia de nuances que adiciona profundidade ao personagem de Mob.
3. Spy x Família
Quando uma família falsa parece muito real
À primeira vista, Spy x Family apresenta um cenário cômico: um espião, um assassino e um telepata precisam se passar por uma família para evitar uma guerra iminente. No entanto, rapidamente evolui para uma narrativa comovente que combina ação com genuína ressonância emocional. O aclamado mangá de Tatsuya Endo foi lançado com notável sucesso pelo Wit Studio e CloverWorks, com o apoio da Toho Animation, estreando como fenômeno cultural em 2022.
Os personagens Loid Forger, Yor e Anya conquistaram rapidamente o coração dos fãs, apresentando uma mistura envolvente de humor e complexidade emocional. O equilíbrio entre missões de espionagem de alto risco e momentos familiares cotidianos ressoa profundamente, especialmente com os cômicos mal-entendidos telepáticos de Anya. Disponível em vários idiomas, incluindo inglês, Spy x Family continua sendo um dos animes mais transmitidos globalmente, continuando a atrair um público massivo.
2. My Hero Academia
O Custo de Ser um Herói
Em uma sociedade onde 80% da população possui superpoderes, ser extraordinário se torna comum. Para Izuku Midoriya, um garoto nascido sem nenhuma habilidade, essa realidade é um duro lembrete até que ele herda o lendário poder do One For All. O adorado mangá de Kohei Horikoshi alcançou imensa popularidade antes do lançamento da adaptação para anime em 2016, produzida pelo Studio Bones com distribuição gerenciada pela Toho Animation.
O fascínio da série reside não apenas em suas batalhas emocionantes, mas também no rico desenvolvimento de seus personagens. De vilões notórios como Stain e Shigaraki a heróis nobres como Endeavor e All Might, cada personagem é multifacetado e complexo. A dublagem em inglês foi priorizada pela Funimation, com a interpretação de Deku por Justin Briner se tornando particularmente elogiada.
1. Jujutsu Kaisen
Amaldiçoado, mas nunca impotente
A colaboração entre a Toho Animation e a MAPPA para Jujutsu Kaisen surpreendeu a muitos com seu sucesso fenomenal. Com estreia em 2020 e baseada no mangá de Gege Akutami, a série redefiniu as expectativas dos animes shonen, acompanhando a jornada de Yuji Itadori, que engole um dedo amaldiçoado para proteger seus amigos, e posteriormente se torna hospedeiro de uma entidade poderosa chamada Sukuna. O anime mergulha os espectadores em um reino sombrio habitado por feiticeiros que lutam contra espíritos amaldiçoados grotescos, destacando os altos riscos envolvidos.
Com animação de primeira linha da MAPPA e as escolhas de produção precisas da Toho, incluindo música e ritmo, Jujutsu Kaisen mantém um ritmo emocionante do começo ao fim. A franquia se expandiu com o lançamento de Jujutsu Kaisen 0, um filme prequel que quebrou recordes de bilheteria e consolidou seu domínio no cenário de animes. Cada personagem, de Gojo a Nanami, é criado com profundidade e charme, enquanto a série mantém sua posição como favorita dos fãs, figurando consistentemente entre as séries mais assistidas no Crunchyroll.
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