Como defensor do não convencional e do bizarro, considero válido celebrar a estranheza genuína que foge das normas tradicionais. Embora a cultura popular tenha o seu lugar, acredito que as verdadeiras estranhezas merecem reconhecimento e preservação.
Para esclarecer, “esquisitice genuína” refere-se a trabalhos criativos que se destacam por meio de inovação genuína, em vez de aleatoriedade superficial. Um programa, jogo ou filme pode se declarar esquisito injetando elementos sem sentido apenas para chocar, mas essa abordagem muitas vezes falha e se torna cansativa.
Em contraste, a estranheza autêntica provém de uma originalidade sem remorso. Ela emerge de criadores apaixonados que abraçam suas ideias excêntricas, resultando em experiências que nem sempre seguem a lógica convencional, mas que ainda assim inspiram curiosidade e risos.É esse espírito que define as obras que associo à “esquisitice genuína”.
10.Metal Wolf Chaos XD
Eu votaria em Michael Wilson
A FromSoftware é conhecida principalmente por suas contribuições sérias ao design de jogos, particularmente por meio da aclamada série Dark Souls, caracterizada por seus temas de fantasia sombria. No entanto, o estúdio demonstra seu lado excêntrico por meio do título nada convencional Metal Wolf Chaos.
Este exclusivo para Xbox do Japão apresenta um presidente americano fictício chamado Michael Wilson, que pilota um robô colossal para combater um golpe liderado por seu vice-presidente perturbado. Os jogadores atravessam os Estados Unidos, participando de explosões exageradas e batalhas mecanizadas caóticas, incluindo um canhão eletromagnético gigante localizado na Ilha de Alcatraz.
Metal Wolf Chaos é uma experiência extremamente imaginativa, que combina elementos de filmes de ação americanos com o toque de jogos japoneses, resultando em um espetáculo bizarro e divertido.
9.Undertale
Faz você sentir coisas com Pixel Art
Imagine como é notável que Toby Fox tenha alcançado tamanha proeminência no mundo dos games, principalmente por meio de um jogo criado em pixel art encantadora. Undertale chegou em um momento crucial nos games, influenciando profundamente seu público e conquistando um significado duradouro.
À primeira vista, Undertale pode parecer um RPG típico criado com ferramentas simples. No entanto, seu lançamento oportuno e o engajamento de um público exigente revelaram temas mais profundos e mecânicas sofisticadas que cativaram os jogadores de forma eficaz.
Este jogo se apresenta de forma inteligente como enganosamente simples, deixando muitos jogadores desavisados de suas ricas camadas, mesmo que experimentem apenas a jogabilidade básica. Tal habilidade artística demonstra a genialidade e a profundidade de Undertale.
8.O Nunca
Todo mundo é assim, oh
Existem poucos jogos que utilizam animação stop-motion tradicional, o que fez de The Neverhood um título de destaque em 1996. Criado inteiramente por meio de animação em argila, ele dá vida a personagens e ambientes de uma maneira trabalhosa, mas cativante.
Embora a animação em argila em si não seja inerentemente bizarra, os elementos de design peculiares e os cenários surreais do jogo o elevam ao reino do extraordinário. De personagens com proporções incomuns a momentos absurdos como insetos caindo do teto, The Neverhood mergulha os jogadores em sua loucura criativa.
Como um exemplo típico das aventuras de apontar e clicar dos anos 90, suas peculiaridades contribuem para uma experiência envolvente, convidando os jogadores a explorar seu mundo misterioso.
7.Graças a Deus você está aqui
Humor britânico manifestado
Até mesmo pessoas não britânicas são frequentemente apresentadas ao humor britânico por meio de clássicos da televisão, como Monty Python’s Flying Circus, tornando-o um clássico na cultura geek. O humor britânico frequentemente justapõe o bizarro ao comum, um clássico vividamente ilustrado em “Thank Goodness You’re Here”.
Este jogo envolvente lembra um desenho animado ambientado em uma cidade estranha e peculiar do norte da Inglaterra, obrigando os jogadores a ajudar os moradores com suas demandas excêntricas, desde resgatar vagabundos até assar tortas de carne de tamanho recorde.
As peculiaridades deste universo passam despercebidas por seus habitantes, criando uma bolha encantadora de estranheza que convida os jogadores a apreciar o absurdo encantador do jogo, talvez motivando uma visita real ao norte da Inglaterra.
6.Torre de Pizza
Como meus desenhos animados favoritos da infância
Tendo crescido em meio ao caos dos desenhos animados dos anos 90 do Cartoon Network e da Nickelodeon, encontro um charme nostálgico em jogos como Pizza Tower, que canaliza habilmente a essência desses programas amados ao mesmo tempo em que integra mecânicas de plataforma de alta velocidade.
Este título captura o espírito do humor pastelão, repleto de personagens de comida peculiares e palhaçadas caóticas, ao mesmo tempo em que incorpora camadas de mecânicas de jogo que facilitam a velocidade e a precisão técnica.
Pizza Tower não é apenas uma homenagem nostálgica; é uma experiência bem elaborada que equilibra elementos tolos e extravagantes com elementos de jogabilidade afiados, criando um jogo único e envolvente.
5.Katamari Damacy
O Rei de Todo o Cosmos Ainda É Um Ícone
O PlayStation 2 se destaca como um console sinônimo de inovação e estranheza, ostentando um suporte excepcional de terceiros que abriu caminho para jogos únicos. Entre eles, Katamari Damacy reina supremo, personificando a essência dos jogos idiossincráticos.
Este jogo peculiar convida os jogadores a acompanhar um príncipe microscópico enquanto ele rola uma bola que absorve tudo em seu caminho, de civis a prédios inteiros, culminando em conglomerados absurdamente grandes.
Embora eu mal consiga lembrar como Katamari Damacy realmente se tornou um fenômeno cultural, sua jogabilidade peculiar e estética única repercutiram entre os jogadores, consolidando seu lugar na história dos jogos.
4.Assassino7
Deixe Suda cozinhar
Meu contato com Goichi Suda, também conhecido como Suda51, me levou a uma profunda apreciação por sua assinatura criativa. Seus jogos frequentemente apresentam uma mistura de temas como lutadores, assassinos e referências kitsch à cultura pop, culminando em experiências memoráveis.
Killer7 é uma entrada significativa em sua obra, entrelaçando perfeitamente os interesses ecléticos de Suda em uma narrativa envolvente repleta de imagens marcantes e personagens memoráveis, incluindo o luchador Mask de Smith.
Embora a história possa parecer sem sentido às vezes, seu estilo distinto e pura criatividade atraem os jogadores, deixando-os intrigados pela execução caótica e pelo design inovador.
3.Encalhe da Morte
O Mundo Estranho e Maravilhoso de Kojima
Hideo Kojima conquistou seu espaço no mundo dos games, combinando com maestria elementos de narrativas meticulosamente elaboradas e temas surrealistas. Seu projeto mais recente, Death Stranding, exemplifica sua capacidade de desafiar os limites da jogabilidade tradicional.
Este título ambicioso aborda predominantemente exploração e travessia, entrelaçando elementos de ficção científica com conteúdo temático inebriante. O resultado é uma jornada extraordinária, que combina profundidade narrativa com design envolvente.
Embora o enredo possa parecer confuso para alguns, a seriedade presente no projeto permite que os jogadores naveguem por suas complexidades e continuem a mergulhar na paisagem surreal que Kojima criou.
2.Premonição Mortal
Um glorioso desastre de jogo
Minha predileção por filmes tão ruins que são bons transcende o mundo dos jogos, como evidenciado por Deadly Premonition, um título tão falho, mas intrigante, que cativa os jogadores e gera uma apreciação por sua visão única.
Este jogo é uma maravilha de design não convencional; apesar de sua mecânica desajeitada e cenários surreais, ele conquistou uma base de fãs dedicada que reconhece sua ambição e charme na busca pela criatividade.
No final das contas, Deadly Premonition incorpora um impulso criativo sincero e, embora sua execução técnica possa falhar, ele brilha como um testemunho de uma visão artística singular que ressoa profundamente.
1.Hílicos
Como uma pintura surreal viva
Hylics se destaca como um verdadeiro enigma no cenário dos games, escapando de uma classificação fácil com seu design visual desconcertante e enredo excêntrico. Ele ilustra a essência de um jogo que desafia e intriga seus jogadores.
A descrição do jogo no Steam afirma sucintamente que “Hylics é um programa recreativo com elementos leves de JRPG”, o que mal arranha a superfície de sua excentricidade.
Gráficos vibrantemente abstratos, que lembram uma paisagem onírica de Salvador Dalí, se misturam a diálogos sem sentido e mecânicas de jogo surreais, criando uma experiência que desafia as expectativas convencionais.À medida que os jogadores navegam por seu mundo idiossincrático, eles se envolvem em uma aventura que exige contemplação e apreciação ativas.
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