Após o enorme sucesso do PlayStation 1, desenvolvedores de jogos ao redor do mundo aproveitaram ansiosamente a oportunidade de criar títulos cativantes para o PlayStation 2. O mundo dos RPGs japoneses (JRPGs) não foi exceção, vendo o segundo console da Sony como um terreno fértil para o crescimento criativo e um grande salto em direção aos gráficos 3D.
O PlayStation 2 viu o nascimento de inúmeros JRPGs adorados, enquanto outros passaram por transformações tecnológicas significativas. Vários desses títulos introduziram recursos inovadores que moldariam a indústria nos anos seguintes, enquanto alguns lutavam para se adaptar às tendências emergentes.
Este artigo apresentará uma seleção de JRPGs icônicos para o PS2. A lista inclui franquias que continuam a prosperar até hoje, séries que atingiram seu auge neste console e outras que caíram no esquecimento após suas últimas participações aqui.
Junte-se a mim enquanto eu revelo minhas 10 principais escolhas de JRPG para o PS2, classificadas de acordo com meu gosto pessoal e priorizando o impacto cultural e técnico de cada título no cenário dos jogos.
Para maior clareza, incluirei apenas um jogo de cada série.
10 Rogue Galaxy
Um pouco cansativo para o meu gosto, mas um ótimo jogo
Começando esta lista com uma escolha um tanto controversa, devo confessar: embora eu goste de Rogue Galaxy (tendo conquistado um troféu de platina em cerca de 80 horas), considero-o ambicioso demais. Seus visuais impressionantes e cenas imersivas são um tanto ofuscados por um sistema de jogabilidade complexo.
A narrativa começa com Jaster Rogue, um protagonista escravizado no planeta Rosa, que inadvertidamente se junta a uma tripulação pirata confundida com um caçador renomado. Como é típico dos JRPGs, essa plataforma de lançamento o catapulta para uma jornada para salvar o universo.
Embora o enredo seja inicialmente crível e respeite a suspensão da descrença do público, ele logo se torna extremo, introduzindo reviravoltas desnecessárias que colocam ênfase indevida no personagem principal.
Essa noção de excesso também se aplica à jogabilidade. O que começou como um RPG de ação simples, com um sistema de fusão infinita de armas, evoluiu para uma experiência multifacetada, adicionando minijogos como caça-bugs e elementos de coleção abrangentes que parecem mais obrigações do que opções. Em última análise, Rogue Galaxy ilustra o ditado de que às vezes menos é mais.
9 Disgaea: Hora da Escuridão
Momento cômico perfeito
Se as características de um RPG de sucesso incluem um protagonista egoísta, elementos cômicos na história, números de dano impressionantes e jogabilidade estratégica, então eu poderia descrever qualquer título da série Disgaea. No entanto, foi o título inaugural que consolidou seu legado entre os entusiastas de RPG tático.
Disgaea é famoso por seu potencial de atingir níveis astronômicos e números de dano, um fato adorado por muitos, embora muitas vezes leve a uma jogabilidade muito trabalhosa — para meu desgosto.
Para jogadores mais casuais, Disgaea: Hour of Darkness oferece bastante entretenimento graças à sua narrativa espirituosa. Os jogadores acompanham Laharl em sua jornada para suceder seu pai como o Senhor do Submundo, acompanhados por um vibrante conjunto de personagens excêntricos.
Se você busca apenas jogabilidade, você pode tentar levar seus personagens ao nível 9999, reencarná-los e aumentar continuamente seus poderes, o que promete horas de diversão.
8 Breath of Fire: Quarto do Dragão
Ame ou odeie, ainda é um sopro de fogo
É verdade que Breath of Fire: Dragon Quarter é frequentemente visto como o título que levou ao declínio da série, despojando-a de sua identidade e impondo mecânicas não convencionais ao formato tradicional de JRPG. Mesmo assim, minha admiração por ele permanece intacta.
Tendo anteriormente coroado Breath of Fire III como meu RPG favorito de todos os tempos, eu poderia facilmente ter nutrido intensa animosidade em relação a Dragon Quarter devido às suas mudanças drásticas. No entanto, posso avaliar o jogo independentemente de seus antecessores.
Dragon Quarter se destaca por seu sistema de batalha único — simples de entender, mas desafiador de dominar. Ele combina elementos de jogabilidade em tempo real e por turnos, ao mesmo tempo em que introduz uma mecânica controversa de D-Counter, em que a transformação excessiva de dragões pode levar ao fim do jogo instantaneamente.
A narrativa incorpora habilmente um aspecto roguelite, recompensando os jogadores ao reiniciar com um D-Ratio aumentado para desbloquear elementos adicionais da história. Em essência, Dragon Quarter abraça a ideia de recomeçar, apresentando-a como parte integrante de sua experiência — um aspecto que pode alienar fãs de longa data.
7 Corações Sombrios: Pacto
O JRPG menos japonês
O conceito de JRPG é frequentemente associado a jogos desenvolvidos no Japão, mas contesto que ele incorpore um subgênero rico em elementos distintos da cultura japonesa, independentemente da origem do desenvolvedor. Isso levanta uma questão instigante: e quanto a um RPG japonês que se afasta completamente de suas raízes culturais, como Shadow Hearts? Ele simplesmente reverte para um RPG?
Ambos os títulos iniciais da série Shadow Hearts se passam na Europa, Rússia e China, mas divergem significativamente dos temas típicos de JRPG. A série incorpora combate por turnos com mecânica de tempo e algumas entidades demoníacas inspiradas no folclore, mas, além disso, se aventura em um território único.
Shadow Hearts se destaca por abraçar temas de terror baseados em eventos históricos, como a Primeira Guerra Mundial. A narrativa apresenta elementos cômicos inesperados, misturados com reviravoltas sobrenaturais que a mantêm envolvente.
Recomendo começar com Shadow Hearts: Covenant, ignorando seu antecessor, Koudelka, para aproveitar totalmente a profundidade e a originalidade que este jogo tem a oferecer.
6 Star Ocean: Até o Fim dos Tempos
O melhor da série
Há uma ideia que sugere que cada título da série Star Ocean é um sólido 7 — talvez o melhor 7 que você já viu. Embora isso possa parecer desdenhoso, é surpreendentemente preciso. Como um ávido fã da série, não posso deixar de torcer por uma nova adição da Square Enix, embora eu entenda se eles decidirem deixar a franquia como está.
Os jogos da Star Ocean costumam mesclar elementos de ficção científica com fantasia medieval, e o terceiro jogo, Till The End Of Time, não é exceção. A trama acompanha Fayt, cujas férias se transformam em uma conspiração intergaláctica ao lado de membros de um grupo ricamente desenvolvidos de vários mundos. O final, apesar de controverso, permanece um tópico de debate, mas a história permanece envolvente do começo ao fim.
O jogo se destaca por aprimorar sua mecânica de Criação de Itens e integrá-la a um sistema de batalha refinado. A mudança para 3D elevou significativamente o combate, enquanto detalhes peculiares da jogabilidade, como morrer quando MP chega a zero, aumentaram a profundidade.
Na minha opinião, Star Ocean: Till The End Of Time é o ápice da série, apesar de suas falhas. Reconheço o remake, Star Ocean The Second Story R, como uma adaptação moderna e mecanicamente superior, mas se você é fã da série e ainda não jogou este terceiro jogo, vale a pena explorar.
5 Contos do Abismo
A sinfonia ainda é melhor
Embora eu goste de Tales of Symphonia, que teve lançamento limitado no PS2 no Japão, sou obrigado a reconhecer Tales of the Abyss por sua disponibilidade global na plataforma.
Apesar de suas imperfeições, Tales of the Abyss conquista seu lugar graças à sua narrativa envolvente. Como jogador, muitas vezes me peguei com vontade de sacudir Luke, o protagonista, de tanta frustração. No entanto, o arco de seu personagem é significativo e cumpre uma função essencial na trama, contribuindo para uma história rica que explora temas elementais, incluindo a descoberta de um sétimo elemento culminante: o Som.
Fiel à tradição da série, o desenvolvimento dos personagens é o foco principal, mostrando como a dinâmica do grupo evolui e interage, principalmente por meio da deliciosa esquete. Com uma narrativa sólida, Tales of the Abyss proporciona uma experiência que se destaca entre seus contemporâneos.
O sistema de combate utiliza o clássico Sistema de Batalha de Movimento Linear, introduzindo a “Corrida Livre”, permitindo que os personagens dos jogadores naveguem livremente em um ambiente 3D. Combinado com a inovadora mecânica do Campo de Fônons, em que o posicionamento dos personagens afeta o resultado de magias e habilidades, o combate permanece envolvente.
4 Pessoa 3
A morte tem seus encantos
Persona 3 marcou o início dos Links Sociais em JRPGs. Embora títulos anteriores possam ter apresentado mecânicas de relacionamento, foi este jogo que as popularizou de fato, incentivando os jogadores a interagir com NPCs e descobrir suas histórias complexas.
Embora alguns possam argumentar a favor da superioridade de Persona 4, minha escolha pende para Persona 3 devido ao seu profundo significado cultural, apesar da natureza às vezes exaustiva de sua masmorra, o Tártaro. Este ciclo de jogo incentiva os jogadores a explorar a variedade de personificações de Persona e suas aplicações estratégicas por meio do sistema “One More Turn” (Um Turno a Mais), recompensando aqueles que conseguem explorar as fraquezas inimigas.
No entanto, os jogadores são atraídos por Persona principalmente por sua carga narrativa e temas complexos, com Persona 3 se aprofundando no conceito de morte. A história se desenrola com camadas de intriga, revelando mistérios desde o início — como o raciocínio por trás de nossos despertares noturnos e a capacidade de invocar Personas. Em última análise, a jornada emocional apresentada é uma das mais impactantes do gênero.
3 Kingdom Hearts II
O Poder de Amizade Mais Forte de Todos os Tempos
Embora eu não participe de apostas, a mistura da Disney com Final Fantasy foi uma aposta que ninguém esperava que daria certo — mas Kingdom Hearts fez exatamente isso, de forma impressionante.
O Kingdom Hearts original era cativante, mas marcado por problemas de jogabilidade, incluindo movimentos desajeitados dos personagens e ângulos de câmera. Kingdom Hearts II corrigiu essas falhas e é amplamente reconhecido, inclusive por mim, como o melhor título da série.
A história é inegavelmente complexa, centrada em temas como amizade, luz e escuridão, e proporciona interações memoráveis, especialmente entre Squall e Donald. A narrativa pode se tornar complexa, mas eu encontro alegria na jornada, abraçando as aventuras com minha Keyblade.
A mecânica de jogo apresenta melhorias significativas, com inovações como os Comandos de Reação, que se adaptam com base no inimigo específico encontrado, elevando a fórmula do RPG de ação. Sistemas de criação, exploração de mundos e itens colecionáveis aprimoram a experiência geral do jogo, tornando-o um deleite para os entusiastas de JRPG.
2 Dragon Quest VIII: Jornada do Rei Amaldiçoado
A evolução natural dos JRPGs
Antes de me aprofundar em Dragon Quest VIII, meu contato com a série era esporádico. Embora eu tivesse tentado jogar o sétimo jogo no PS1, não consegui me conectar devido à perspectiva de batalha em primeira pessoa. No entanto, ao jogar Dragon Quest VIII no PS2, descobri uma nova apreciação ao testemunhar meus personagens em ação durante o combate, o que adicionou emoção, mesmo com seu sistema de turnos simples.
O sistema de progressão de personagens do jogo, que permitia o desenvolvimento de várias habilidades e melhorias de armas, adicionava um toque envolvente à jogabilidade tradicional.
O que realmente me conectou a Dragon Quest VIII foi sua história envolvente. Acompanhar a jornada de um protagonista silencioso e seus companheiros amaldiçoados em busca de redenção e aventura criou um vínculo emocional que ressoa até hoje. Tanto Dragon Quest VIII quanto seu sucessor, Dragon Quest XI, ocupam um lugar especial no meu coração, tornando difícil escolher um favorito.
1 Final Fantasy X
O jogo baseado em turnos ainda funciona, Final Fantasy
Embora meu título favorito de Final Fantasy seja Final Fantasy XIV, demorou um pouco para que essa preferência se cristalizasse; por isso, costumo me referir a Final Fantasy X como minha escolha definitiva. Inicialmente, eu gostava de Final Fantasy IX, o que demonstra minha afinidade por títulos com temática mais mágica e medieval.
É um prazer inegável ver a Square entregar uma das melhores narrativas da indústria de jogos através de um formato do qual eles parecem ter se afastado. Mesmo tendo evoluído seus sistemas de combate, ver Final Fantasy X adotar um modelo baseado em turnos quase clássico (embora com elementos baseados em turnos condicionais) é revigorante e nostálgico.
No entanto, meu amor duradouro por Final Fantasy X advém de sua rica narrativa e da maneira como a perspectiva de Tidus efetivamente imerge os jogadores no vibrante mundo de Spira. Como novatos, navegamos por esse universo desconhecido ao lado dele, construindo conexões e aprendendo a apreciar sua profundidade e beleza.
Eu poderia facilmente escrever um artigo inteiro dedicado à minha admiração por Final Fantasy X, um título que ocupa um lugar especial no meu coração, semelhante ao de um querido membro da família com quem compartilhei momentos inesquecíveis.
Não defendo um retorno estrito a um estilo exclusivamente baseado em turnos para os futuros títulos Final Fantasy. Em vez disso, desejo que a Square abrace a assunção de riscos, promova a inovação e crie histórias que permaneçam no coração dos jogadores, sem sucumbir às pressões das tendências de mercado e às expectativas dos acionistas.
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