Em uma reviravolta dramática, a Sony se viu obrigada a romper laços com a Nintendo, levando ao lançamento independente do PlayStation 1. Contra todas as expectativas, essa mudança resultou em um sucesso notável para a Sony.
O PS1 combinou uma biblioteca de jogos impressionante, suporte robusto de desenvolvedores terceirizados, gráficos 3D inovadores e tecnologia de CD-ROM de ponta, revolucionando a indústria de jogos e estabelecendo a Sony como uma empresa formidável no cenário dos jogos.
Vindo do Japão, o PS1 ostentava uma extensa coleção de jogos criados por talentosos desenvolvedores japoneses. Entre essas preciosidades, meu gênero favorito — JRPGs — se destacou. Embora eu tenha descoberto os JRPGs no SNES, minha verdadeira conexão com o gênero floresceu no PS1.
Este artigo celebra os JRPGs mais excepcionais para o PS1, apresentando uma classificação selecionada que é tão sincera quanto subjetiva, destacando o raciocínio por trás das minhas seleções e garantindo uma representação diversa ao incluir apenas um título de cada série.
10 mil
As primeiras reviravoltas no combate por turnos
Jogadores iniciantes em Grandia em plataformas contemporâneas podem se surpreender com o ritmo tranquilo dos momentos iniciais do jogo. Espere passar de uma a duas horas navegando por paisagens vibrantes e dialogando com os personagens Justin e Sue antes de mergulhar na ação.
No entanto, se o seu foco em um JRPG está na jogabilidade dinâmica, eu o encorajo a perseverar, pois a primeira batalha em Grandia revela o charme único da série.
O sistema de combate por turnos do jogo incorpora elementos em tempo real. Uma linha do tempo direciona as ações dos personagens, e os jogadores podem impedir estrategicamente as retaliações inimigas. Aliado a um sistema de magia criativo que permite a combinação de feitiços, o combate é envolvente e enriquecedor.
Grandia se destaca pelo tom narrativo mais leve, já que o espírito aventureiro de Justin o leva em uma jornada para descobrir uma civilização antiga enquanto foge do nefasto exército das Forças Garlyle.
9 Braços Selvagens
O Velho Oeste no mundo dos JRPGs
Enquanto Alundra espelhava as aventuras de Link no console da Sony, foi Wild Arms que mesclou perfeitamente quebra-cabeças de masmorras com jogabilidade clássica de JRPG, tudo envolto em uma estética cativante de velho oeste.
Sua jornada começa com os jogadores controlando Rudy, Jack e Cecilia — três personagens com estilos de combate e métodos de exploração distintos. Nas masmorras e no mapa-múndi, os jogadores utilizam artefatos para enriquecer sua aventura, incorporando o espírito dos pioneiros em uma jornada com temática de busca por tesouros.
No fim, esses três heróis se unem para explorar Filgaia enquanto lutam contra ameaças demoníacas. Espere inúmeras convenções de JRPG, como invocações poderosas, progressão de personagem para habilidades divinas e uma narrativa profundamente enraizada nas histórias de fundo dos personagens.
O uso engenhoso de masmorras e a mecânica de Ferramentas representam suas características marcantes, juntamente com uma reviravolta memorável na trama que deixou uma impressão duradoura nos jogadores, inclusive em mim.
8 Perfil de Valquíria
Recrutando Membros do Partido Morto
Valkyrie Profile entrelaça magistralmente a mitologia nórdica com um toque narrativo nitidamente oriental. Embora a trama principal gire em torno de um conflito central, a obra dá grande ênfase ao desenvolvimento de seu diversificado elenco de personagens secundários.
Meu primeiro encontro com Valkyrie Profile me deixou perplexo com as complexidades do recrutamento de heróis caídos, muitos dos quais encontraram destinos terríveis fora das telas, nada adequados para um jogador de dez anos de idade.
O que me cativou foi o envolvente sistema de batalha por turnos, em que os jogadores ditam as ações dos personagens, executando combos únicos para desferir ataques especiais.Apesar da fala repetitiva “Nibelung Valesti”, a empolgação nunca diminuiu.
No entanto, a jornada para desvendar o verdadeiro final continua sendo um desafio frustrante até hoje. Como Lenneth, a Valquíria, seu objetivo é recrutar aliados para enfrentar o Ragnarok, a destruição iminente do reino nórdico. Os requisitos obscuros para alcançar a conclusão ideal podem deixar muitos jogadores desanimados.
7 Star Ocean: A Segunda História
O choque entre ficção científica e fantasia
A escolha entre um cenário de ficção científica ou fantasia molda sua experiência em Star Ocean: The Second Story, onde os protagonistas Claude e Rena vêm de mundos completamente diferentes. Embora essa escolha não influencie significativamente a narrativa central, eles logo se unem em torno de uma missão comum.
Explorar as tensões entre ficção científica e fantasia serve como espinha dorsal temática da série Star Ocean, informando a história, os diálogos e as interações dos personagens. Um atributo de destaque é seu inovador sistema de progressão, um dos mais dinâmicos e, ocasionalmente, revolucionários do gênero.
A mecânica de criação de itens oferece amplas opções de personalização que podem alterar fundamentalmente a jogabilidade em poucas horas, proporcionando uma oportunidade única para speedrunners.
O salto em criatividade e ambição do Star Ocean original para sua sequência é palpável. Cada protagonista possui armas, habilidades e personalidades distintas, contribuindo para uma narrativa ricamente construída que se estende por dois planetas, completa com inúmeras missões secundárias que influenciam a dinâmica dos personagens.
O combate focado em ação introduz outra camada de complexidade, revigorando jogadores cansados dos sistemas tradicionais de turnos — um forte contraste com a mudança contemporânea para a jogabilidade em tempo real. Embora não totalmente concretizado, Star Ocean manteve uma base de fãs devotados que anseiam por um maior desenvolvimento de seu universo.
6 A Lenda do Dragão
O JRPG Swansong do PS1
Meu amigo próximo, Shuhei Yoshida, certa vez comentou que refazer The Legend of Dragoon seria tão monumental quanto renovar Final Fantasy VII. Embora lamentável, compreendo seu sentimento. Este JRPG foi lançado no crepúsculo da era do PS1, exibindo suas capacidades técnicas, mas perdendo o timing para um público mais amplo.
Como jogador brasileiro, vivenciei The Legend of Dragoon em uma bolha, apreciando os gráficos impressionantes e a grande escala narrativa, particularmente a mecânica única de comandos rítmicos durante o combate.
Este JRPG me pareceu ambicioso, mais do que qualquer outro que eu já havia encontrado até então, o que me levou a antecipar aclamação a longo prazo. No entanto, seu lançamento coincidiu com uma transição para o console de próxima geração da Sony, o que ofuscou seu legado. Só podemos esperar que The Legend of Dragoon receba o reconhecimento que merece no futuro.
5Suikoden II
Viva a Resistência
Em um cenário de jogos repleto de mundos fantásticos e narrativas épicas de ficção científica, Suikoden se destaca com seu foco em intrigas políticas realistas e narrativa baseada em personagens.
Popular entre os fãs, Suikoden II é frequentemente aclamado como um dos principais JRPGs de sua época. Embora eu não concorde totalmente, aprecio sua influência no gênero — quantos jogos daquela época permitiam que os jogadores recrutassem 108 personagens enquanto aprimoravam sua base e desbloqueavam novos recursos?
No combate por turnos, embora muitos personagens compartilhem estilos de luta semelhantes, os jogadores podem encadear personagens específicos para desencadear combos poderosos. Equipar runas aprimora as capacidades, enriquecendo as opções de jogo.
O antagonista do jogo, Luca, é particularmente notável. Ele personifica a essência da vilania sem uma história trágica que justifique suas ações, cometendo atrocidades simplesmente por ambição, o que oferece aos jogadores uma motivação narrativa profundamente satisfatória para o conflito.
4 Sopro de Fogo III
O Amor da Minha Vida
Se você cresceu nos anos 90 ou antes, é provável que tenha pelo menos um jogo favorito nostálgico. Para mim, é Breath of Fire III, um título que ressoou profundamente em mim e me inspirou a adotar “Ryu” como meu gamer tag.
Embora minha afeição pelo jogo venha em parte de sua mecânica de transformação em dragão, Breath of Fire III expandiu seus antecessores ao oferecer uma rica narrativa de amadurecimento centrada na autodescoberta.
As batalhas por turnos, embora aleatórias, ocorriam nos mesmos ambientes vibrantes, criando um charme único. Cada personagem tinha seus pontos fortes e fracos, personalizáveis através do sistema mestre característico do jogo.
A mecânica de salto temporal adicionou profundidade, mostrando o crescimento de Ryu, de criança a adulto, à medida que o mundo ao seu redor evoluía. Embora alguns possam argumentar que Breath of Fire IV o superou em qualidade, o terceiro jogo ocupa um lugar especial no meu coração.
3 Crono Cruz
Não é gatilho, e isso é bom
Declaro com orgulho minha preferência por Chrono Cross em relação ao seu antecessor, Chrono Trigger — uma postura que convida tanto à concordância quanto à discordância. A tênue conexão entre os dois títulos permite que Chrono Cross floresça em uma narrativa única.
Este JRPG transporta os jogadores por duas realidades. Em uma, o protagonista Serge aprecia a vida cotidiana; na outra, ele já está morto. A narrativa se desenrola à medida que aqueles que desejam impedir sua sobrevivência garantem sua morte.
O que se segue é uma das histórias mais cativantes encontradas em qualquer JRPG do PS1, uma mistura de estranhezas e complexidades que funcionam de forma coesa dentro da estrutura do jogo.
Com mais de 40 personagens jogáveis, cada um contribuindo com habilidades e motivações únicas, a jogabilidade enfatiza os efeitos de longo alcance da existência de Serge — ou da falta dela — no mundo.
Se você hesitou em explorar Chrono Cross devido às diferenças em relação a Trigger, considere revisitá-lo com a mente aberta e aprecie a narrativa como uma entidade independente, em vez de uma mera sequência.
2 Xenogears
Temas sombrios no seu melhor
Se minha descrição anterior de Chrono Cross como bizarro e intrincado foi apenas uma introdução, considere Xenogears a evolução completa dessa complexidade. Este JRPG aborda conceitos profundos de filosofia, religião, psicologia e até niilismo, apresentando uma tapeçaria de rica narrativa.
Os jogadores acompanham o protagonista Fei Fong Wong, cuja vida pacífica é destruída por um ataque de Gears hostis. A explosão de suas primeiras experiências o impulsiona por um caminho de autodescoberta e turbulência.
Originalmente planejado como o quinto volume da extensa saga de Takahashi, Xenogears continua sendo um esforço independente que continua a influenciar as estruturas narrativas de seus títulos subsequentes, como Xenosaga e Xenoblade.
O combate em Xenogears apresenta um sistema baseado em turnos com combos que desbloqueiam golpes devastadores, enquanto as batalhas envolvendo Gears adicionam um toque emocionante de ficção científica. Apesar das deficiências narrativas em seu segundo disco, a narrativa permanece praticamente intacta.
1 Final Fantasy VII
Surpresa, surpresa
Embora meu favorito pessoal da era PS1 seja Final Fantasy IX, reconheço que a franquia deve seu amplo reconhecimento ao impacto inegável de Final Fantasy VII, um título icônico e universalmente aclamado que inovou.
Este jogo encapsula tudo o que um JRPG deve ser. Com o retorno do sistema ATB e a introdução de um sistema Materia perfeitamente integrado, a jogabilidade parece funcional e divertida.
No entanto, foram os personagens e a trama que deixaram uma marca indelével em uma geração. Cloud Strife continua sendo o arquétipo de um protagonista adorado, enquanto o lendário vilão Sephiroth cativa o público com seu carisma e complexidade.
Curiosamente, muitos jogadores jovens provavelmente não perceberam as conexões narrativas mais profundas desde o lançamento inicial, incluindo as complexidades em torno de Zack e Cloud, ou as manipulações obscuras de Jenova na trama.
No entanto, nada disso diminuiu a emoção que os fãs buscavam — visuais espetaculares, temas ecoterroristas eletrizantes e momentos cinematográficos que repercutiram amplamente. Em última análise, o impacto de Final Fantasy VII não pode ser exagerado, e com o recente lançamento de Final Fantasy VII Rebirth, o legado persiste, empolgando fãs novos e antigos — um testemunho adequado de sua influência duradoura.
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