
Tendo explorado quase todos os títulos da Thunder Lotus, achei difícil categorizar Spiritfarer inicialmente. Embora mantenha a estética característica do estúdio e sua narrativa memorável, ele diverge bastante de seus títulos centrados em combate, como Sundered e Jotun.
O tema central de Spiritfarer é aceitar a morte, mas essa exploração da mortalidade é acompanhada de uma jornada inspiradora e emocionante, o que a torna uma experiência indie notável.
Felizmente, há uma seleção de outros jogos independentes que ressoam com os temas de Spiritfarer, muitas vezes abordando a perda e apresentando estilos de arte visualmente impressionantes, às vezes com narrativas não lineares. Então, prepare-se com alguns lenços de papel, aconchegue-se e vamos mergulhar em uma lista de jogos indie impactantes que evocam respostas emocionais profundas e permanecem na sua memória por muito tempo depois de jogados.
10 Planeta de Lana
Salve um mundo fora de equilíbrio

Embora jogos de plataforma e quebra-cabeça não sejam meu gênero favorito, Planet of Lana me cativou com sua jornada emocional primorosamente construída. As protagonistas, Lana e sua companheira Mui, podem não parecer formidáveis, mas sua sinergia é essencial para navegar pelos desafios impostos por seres alienígenas hostis e robôs ameaçadores.
Esta aventura é complementada por uma trilha sonora minimalista que ressalta as complexidades emocionais do jogo. No entanto, a dinâmica técnica da parceria pode, ocasionalmente, frustrar a experiência de jogo. Apesar disso, continua sendo uma aventura indie envolvente.
9 O conto de um agente funerário
A morte é inevitável

Até mesmo jogos curtos podem deixar uma impressão duradoura, como visto em A Mortician’s Tale. Este título independente redefine a morte de um conceito assustador para uma parte natural da vida. Você assume o papel de Charlie, um graduado em ciências mortuárias que aprende as complexidades da preparação de corpos.
À medida que você gerencia suas tarefas, interage com famílias enlutadas e colabora com seus colegas, momentos descontraídos surgem, equilibrando a natureza sombria da narrativa. O jogo ostenta uma estética visual atraente, caracterizada por tons suaves de cinza, roxo e vermelho.
Apesar de sua brevidade — completar o jogo em aproximadamente uma hora — fãs de narrativas únicas definitivamente devem experimentar esta história enriquecedora.
8 LISA: A Dolorosa
Visite o Deserto de Olathe!

Imagine um mundo distópico desprovido de mulheres, dominado por homens que criam o caos em um deserto pós-apocalíptico. Este cenário bizarro e perturbador enquadra a narrativa de LISA: The Painful, uma expedição angustiante em busca de Brad para localizar a última mulher viva, Lisa.
Não é para os fracos de coração, este RPG apresenta criaturas grotescas, antagonistas desequilibrados e escolhas terríveis que levam a consequências terríveis, garantindo uma experiência memorável. Embora companheiros possam se juntar à sua jornada, o destino deles permanece incerto, adicionando uma camada adicional de tensão e imprevisibilidade à experiência de jogo.
7 Eu sou Setsuna
O Sacrifício Supremo

Inspirado no clássico Chrono Trigger, I am Setsuna oferece uma narrativa profundamente comovente, baseada no sacrifício. A protagonista, Setsuna, entende desde o início que sua jornada culminará em sua própria morte em prol do bem maior.
Com seus visuais impressionantes, sistemas de combate desafiadores e uma trilha sonora inesquecível, este JRPG convida os jogadores a refletir profundamente sobre a natureza do sacrifício e do dever. Este título é essencial para os entusiastas de aventuras clássicas de RPG.
6 A Última Fogueira
Ilumine o caminho para casa

The Last Campfire incorpora a metáfora de ser uma luz na escuridão, enquanto os jogadores ajudam Ember a encontrar o caminho de casa. Este jogo, que lembra The Legend of Zelda em seu espírito exploratório, não se baseia em combate, mas sim em navegar por ruínas encantadoras e liberar chamas aprisionadas.
Essas chamas trazem almas perdidas — conhecidas como Desamparadas — de volta à vida, enriquecendo a história. Um narrador invisível guia Ember nesta jornada comovente, adicionando profundidade e calor à exploração geral.
5 Noites na Floresta
Retorno a Possum Springs

Embora Night in the Woods possa inicialmente parecer extravagante com seu estilo artístico cartunesco, ele esconde uma narrativa mais profunda que aborda as dificuldades do crescimento e os desafios enfrentados pela classe trabalhadora. Os jogadores vivenciam a vida de Mae enquanto ela retorna à sua cidade natal, confrontando seu passado e as complexidades da vida adulta.
Com uma variedade de personagens antropomórficos vibrantes, os jogadores influenciam a jornada de Mae por meio de diálogos interativos. Há também oportunidades para exploração, minijogos peculiares e sequências oníricas que adicionam uma camada de intriga. Este título ressoa com a essência dos jogos de aventura com narrativa, incorporando uma sensação de nostalgia e introspecção.
4 CINZA
Um mundo de emoções impressionantes

Depois de um longo atraso, finalmente me aventurei em GRIS e fiquei encantado com sua estética de tirar o fôlego e sua narrativa emocionante. Embora inicialmente comercializado como um Metroidvania, o jogo transcende as fronteiras do gênero, oferecendo uma experiência visualmente encantadora que se aprofunda na luta do protagonista contra o desespero.À medida que os jogadores progridem, eles adquirem novas habilidades, desbloqueando ainda mais do belo mundo.
Embora alguns possam achar a natureza abstrata do jogo desafiadora, sua arte e a capacidade de explorar temas profundos o tornam uma adição significativa a qualquer biblioteca de jogos indie.
3 mortes
Não há mais lágrimas para chorar

Meu apoio a Omori advém de sua mistura única de visuais deslumbrantes, mecânicas inspiradas em Earthbound e temas de terror. Enquanto Spiritfarer gira em torno da aceitação da morte, Omori desafia os jogadores a confrontar seus medos mais reprimidos. Você atravessará memórias nostálgicas enquanto navega por uma realidade atual assombrosa, culminando em uma aventura gratificantemente extensa, completa com vários finais.
2 Ori e a Vontade dos Wisps
Salve Ku a todo custo

Possuir todos os consoles Nintendo desde a era PS2 fez com que a expectativa por Ori and the Will of the Wisps valesse a pena. Ambos os jogos da franquia Ori são visualmente deslumbrantes e narrativamente ricos, explorando temas de perda e resiliência. Nesta sequência, Ori e a corujinha Ku enfrentam desafios formidáveis que exigem colaboração e resolução estratégica de problemas.
Diferentemente do primeiro jogo, Will of the Wisps apresenta vários chefes desafiadores e quebra-cabeças complexos que elevam a experiência de jogo, tornando-o um dos melhores títulos independentes disponíveis.
1 Celeste
Uma escalada e tanto

Embora eu normalmente evite experiências de jogo com muita pressão, Celeste é um título inesquecível que conquistou meu coração. Como um jogo de plataforma, ele combina de forma complexa uma jogabilidade desafiadora com uma narrativa inspiradora sobre a ascensão de Madeline à traiçoeira Montanha Celeste e sua luta contra seus demônios interiores.
O design do jogo garante que cada erro seja um momento de aprendizado, incentivando os jogadores a aprender e se adaptar. Para aqueles que buscam um desafio adicional além da mera conclusão, coletar morangos e encarar os níveis do lado B proporcionam desafios emocionantes.
Além dos visuais de tirar o fôlego, Celeste é complementado por uma trilha sonora emocionante, tornando-se um título de destaque em seu gênero. Revisitar essa jornada montanhosa é tentador agora que refleti sobre sua incrível narrativa.
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