Durante décadas, a música tem sido um aspecto essencial dos videogames, realçando momentos emocionais e, nos jogos de ritmo, formando o núcleo da jogabilidade. No entanto, o papel da música vai muito além dessas funções.
Assim como os próprios videogames, a música pode variar bastante em forma e propósito. Em certos títulos, a música de fundo pode aprimorar o loop principal da jogabilidade ou até mesmo controlar a dinâmica do mundo do jogo. Em outros cenários, os eventos do jogo podem ser sincronizados com um acompanhamento musical, adicionando camadas a uma experiência de jogo já diversificada.
Essencialmente, esta discussão destaca jogos que utilizam a música como uma mecânica de jogo, em vez da única. Ela vai além de simplesmente tocar notas na tela, criando interações inovadoras entre música e jogo. Aqui estão exemplos notáveis que demonstram essas integrações musicais inovadoras.
10 Left 4 Dead 2
As dicas musicais do diretor de IA
Em Left 4 Dead 2, a sobrevivência depende dos seus sentidos, especialmente da audição. Os jogadores devem permanecer vigilantes em relação a infectados especiais, além de prestar atenção aos sutis sinais sonoros do jogo.
Cada tipo infectado emite vocalizações únicas que servem como alertas. Complementando esses sons, há picadas musicais que sinalizam eventos significativos, orquestradas criativamente pelo Diretor de IA. Por exemplo, uma peça de piano assombrosa pode sinalizar o aparecimento de um Fumante, enquanto o surgimento de um Caçador provoca uma nota estridente de violino.
Essas dicas musicais funcionam como alertas sonoros, direcionando os jogadores para perigos potenciais, mesmo que eles não sejam imediatamente visíveis. Uma onda repentina de percussão intensa indica um companheiro de equipe sob cerco, enquanto um tema orquestral arrebatador anuncia a chegada de um tanque formidável.
9 Lendas de Rayman
Sincronizando Plataforma com Música
Rayman Legends apresenta predominantemente o tradicional jogo de plataforma de rolagem lateral, evitando mecânicas musicais características. No entanto, cada mundo termina de forma única com um nível frenético onde os jogadores devem navegar escapando de uma parede perigosa.
Nesses segmentos, a jogabilidade se transforma em uma experiência rítmica, onde cada salto, interação com inimigos e obstáculo se alinha harmoniosamente com a trilha sonora. Ignorar a música é possível, mas isso pode levar ao caos; sincronizar com a batida aprimora a experiência de jogo.
O destaque desses níveis é a incorporação de músicas populares reinventadas, como “Black Betty” do Ram Jam e “Eye of the Tiger” do Survivor, além de composições originais que proporcionam uma nova experiência auditiva.
8 Rez
Harmonia de Som e Ação
À primeira vista, os visuais abstratos de Rez podem deixar os jogadores perplexos quanto ao seu significado musical. Como um jogo de tiro sobre trilhos, os jogadores navegam por um cenário digital para eliminar inimigos em meio a batidas techno pulsantes.
O ritmo do aparecimento dos inimigos corresponde à trilha sonora, permitindo que os jogadores disparem em sincronia com a música. Embora o jogo não exija som para ser bem-sucedido, seu design promove uma experiência sensorial única, emulando sinestesia por meio da integração visual e auditiva.
Com foco no feedback tátil, cada tiro ecoa pelo controle, criando uma conexão visceral entre ação e áudio, que lembra um jogo de ritmo enquanto você dirige ao som de músicas revigorantes.
7 Mãe 3
Atacando em ritmo
Mother 3 traz ecos de seu antecessor, Earthbound, principalmente em sua dinâmica de combate. Com um toque único, o sistema Sound Battle permite aprimorar os ataques pressionando o botão A no ritmo da música.
Cada inimigo, incluindo chefes formidáveis, possui uma melodia distinta, que você deve aprender para maximizar sua eficácia em combate. Além disso, acalmar um inimigo oferece a oportunidade de ouvir seu “batimento cardíaco”, revelando efetivamente o ritmo subjacente, crucial para cronometrar seus ataques.
Esse absurdo delicioso contribui para o charme caprichoso típico da série, mantendo os jogadores envolvidos enquanto desafia seus instintos musicais.
6 Eternidade
Esquivar ao ritmo
Após seu lançamento, Everhood foi frequentemente comparado a uma mistura de Undertale e Guitar Hero devido ao seu design de combate único, que enfatizava a evasão. Os jogadores devem desviar de projéteis coloridos que se movem rapidamente, intrinsecamente sincronizados com a trilha sonora.
Inicialmente sem opções de combate, os jogadores precisarão navegar por essas ameaças enquanto encontram seu ritmo. Em estágios mais avançados, os jogadores podem começar a capturar ataques, permitindo-lhes retaliar quando a cor desejada aparecer em meio ao caos.
Essa mecânica mantém os jogadores atentos, equilibrando o risco de esquivar com o potencial de contra-ataques — uma dança delicada de tempo e estratégia.
5 A Lenda de Zelda: Ocarina of Time
O Poder da Música em Hyrule
Ao longo da franquia Legend of Zelda, Link demonstrou proficiência em música, especialmente com instrumentos de sopro. Essa afinidade é mais pronunciada em Ocarina of Time, onde ele utiliza o instrumento titular para interagir com o ambiente.
Usando melodias como a Canção de Epona para invocar seu cavalo e melodias poderosas para manipular o tempo, a jornada musical de Link é transformadora e vital para o progresso. Com a orientação de Sheik, Link aprende Canções de Distorção adicionais, tornando a viagem por Hyrule eficiente e gratificante.
4 Hi-Fi Rush
Sincronizando o movimento com a melodia
Hi-Fi Rush apresenta aos jogadores um mundo onde o ritmo dita o fluxo da ação. O protagonista, Chai, descobre que suas habilidades de combate e o ambiente pulsam em sincronia com a música que toca em seu alto-falante instalado no peito.
Tanto Chai quanto seus adversários executam ataques em sincronia com o ritmo. Jogadores capazes de manter o ritmo desferem golpes mais potentes, aumentando tanto o dano quanto a pontuação. No entanto, navegar em batalhas envolve estratégia que vai além do mero ritmo, já que manobras ágeis e timing correto são cruciais para superar os oponentes.
3 Sem Estradas Retas
Libertando-se da batida
No Straight Roads gira em torno do choque entre a conformidade da EDM e a essência espirituosa do rock. Apropriadamente, enquanto muitos chefes aderem ao ritmo da faixa de apoio, os músicos marcham ao seu próprio ritmo.
Nas batalhas contra chefes, os ataques seguem cadências rítmicas previsíveis, mas os jogadores têm a liberdade de navegar como quiserem, empregando poderes de rock e estratégias criativas sem adesão estrita ao ritmo da música.
2 Cripta do NecroDancer
Dance através do perigo
Para fãs de roguelikes como Binding of Isaac, Crypt of the NecroDancer oferece uma reviravolta única na jogabilidade já conhecida. Os jogadores exploram masmorras geradas proceduralmente, repletas de inimigos perigosos, mas com uma ressalva: todos os movimentos devem estar alinhados com a batida da música para serem bem-sucedidos.
Cada ação — sua e dos seus inimigos — deve estar em sincronia com a trilha sonora em constante evolução. Essa abordagem baseada em ritmo combina elementos roguelike tradicionais com um desafio musical emocionante, exigindo habilidades multitarefa interativas para superar os desafios com eficiência.
1 Metal: Hellsinger
Uma Sinfonia de Destruição
Metal: Hellsinger oferece uma experiência cheia de adrenalina que lembra jogos de tiro em arena como Doom Eternal, combinando combate intenso com uma trilha sonora matadora. Os jogadores se envolvem em batalhas brutais contra hordas de demônios, mas com um toque único: suas habilidades e tempos de recarga melhoram significativamente ao atirar em sincronia com a música.
Essa dinâmica de jogo exige que os jogadores mantenham mobilidade e ritmo, garantindo que cada ação esteja alinhada com as batidas para liberar poderes devastadores e, ao mesmo tempo, evitar ataques, criando uma integração atraente de ritmo e ação.
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