No final dos anos 80 e ao longo dos anos 90, os jogos de plataforma reinaram supremos no mundo dos games, consolidando-se como o gênero de videogame por excelência. Embora tenham enfrentado vários períodos de declínio, os jogos de plataforma continuam a prosperar até hoje. Sua longevidade pode ser amplamente creditada aos títulos clássicos que lançaram as bases para o gênero.
Embora outros gêneros certamente estivessem presentes nos primórdios dos jogos, os jogos de plataforma se destacaram por mostrar o apelo básico dos consoles de videogame, demonstrando seu potencial para uma jogabilidade divertida e envolvente.
Considere o inovador Super Mario Bros., que catapultou o Nintendo Entertainment System (NES) para o estrelato. A ação emocionante e veloz do jogo destacou as capacidades do NES como um dispositivo de entretenimento de primeira linha. Do SNES ao Sega Genesis e além, foram os jogos de plataforma que conquistaram consistentemente os corações dos jogadores.
Se você está ansioso por um gostinho de plataforma nostálgico, vários jogos retrô envelheceram notavelmente bem e definitivamente valem a pena revisitar. Para manter essa exploração envolvente, cada jogo selecionado representa uma franquia única.
10 Dynamite Headdy
Todo mundo adora trocar power-ups
Reconhecida como uma das heroínas anônimas dos jogos das eras de 16 e 32 bits, a Treasure foi uma desenvolvedora japonesa conhecida por seus jogos de ação inovadores. Títulos como Alien Soldier e Gunstar Heroes ainda são celebrados por sua criatividade. Entre esses clássicos, Dynamite Headdy se destaca como um jogo que trouxe uma vibe totalmente nova aos jogos de plataforma com sua estética de teatro de marionetes.
Sua jornada neste jogo de ação e plataforma envolve guiar Headdy, o boneco titular, para resgatar seu palco de inimigos excêntricos e excêntricos. Embora o ataque principal de Headdy seja lançar a cabeça, os jogadores podem aprimorar suas habilidades coletando vários power-ups que concedem bônus únicos, incluindo lasers, poderes de parar o tempo e dano aumentado, intensificando assim a experiência de jogo.
Típico da filosofia de design da Treasure, os chefes do jogo são momentos de brilhantismo, com designs criativos que exploram ao máximo a proeza gráfica do Mega Drive. Um companheiro prestativo fornece dicas sobre os pontos fracos dos chefes, aprimorando a estratégia dos encontros.
9 grades
Alongue e dispare
Ao discutir jogos de plataforma com mascotes para o Mega Drive, muitos naturalmente gravitam em torno de Sonic the Hedgehog. No entanto, há também Ristar, um personagem menos conhecido, mas igualmente ágil, que introduziu mecânicas únicas no final do ciclo de vida do console. A jogabilidade de Ristar gira em torno do impulso; os jogadores utilizam seus braços elásticos para agarrar inimigos e superfícies, impulsionando-o para frente como um estilingue.
A plataforma em Ristar enfatiza a habilidade de movimentação, tornando cada salto um esforço calculado. Os jogadores logo compreenderão as complexidades de controlar o impulso e dominar os ângulos de lançamento. A jogabilidade de Ristar exige mais do que mera velocidade; exige estratégia e destreza.
8 Rayman
Nunca esqueça o que tiraram de nós
O tratamento dado a Rayman pela Ubisoft continua sendo um ponto de discórdia entre os fãs. Sua estreia no PlayStation em 1995 foi uma experiência marcante para muitos, mas o personagem perdeu destaque, recebendo apenas atenção esporádica em títulos modernos.
O jogo Rayman original difere significativamente de seus sucessores, como Rayman Legends, devido ao seu foco em plataformas de precisão e elementos de resolução de problemas. Os jogadores navegam em um mundo lindamente animado, repleto de mecânicas diversas, como power-ups e seções únicas com interações especiais.
O que cativou minha imaginação juvenil foi o estilo artístico excepcional e a trilha sonora memorável do jogo. A arte e os temas se encaixam perfeitamente em uma série animada, embora as tentativas da Ubisoft de adaptar Rayman para uma série tenham tido um fim prematuro.
7 Castlevania 3: A Maldição do Drácula
Cadê o Grant, Netflix?
Muitos podem reconhecer Castlevania de sua adaptação para a Netflix, mas a série animada se inspira em Castlevania 3: Dracula’s Curse, do NES. Este título apresentou personagens icônicos como Trevor, Alucard e Sypha, além de um quarto personagem, Grant, que esteve notavelmente ausente da série.
Notavelmente, Dracula’s Curse refinou elementos de jogabilidade de seus antecessores, oferecendo uma experiência não linear com caminhos ramificados ao longo de suas fases. Os jogadores podem alternar entre Trevor e seus aliados, aproveitando suas habilidades únicas para superar os desafios.
O jogo apresenta múltiplos finais baseados nos caminhos escolhidos e nas decisões dos companheiros, demonstrando uma profundidade rara para a época. Esse design intrincado preparou o terreno para futuras aventuras da franquia.
6 Encrenqueiros
Agite as coisas
Outra joia da renomada desenvolvedora Treasure, Mischief Makers foi o primeiro jogo de rolagem lateral 2D para o Nintendo 64, conquistando o coração de uma legião de fãs. A mecânica principal do jogo gira em torno de sua protagonista, Marina, que tem a habilidade única de agarrar e sacudir quase todos os itens do mundo do jogo, influenciando suas propriedades e o ambiente.
Embora a jogabilidade possa apresentar uma curva de aprendizado, dominar essa mecânica pode levar a experiências deliciosas, repletas de interações divertidas. Com um estilo artístico excêntrico que lembra um desenho animado de sábado de manhã, Mischief Makers continua sendo uma aventura divertida e envolvente.
5 Donkey Kong Country 2
Menos Burro, Mais Kong
Sequências frequentemente aspiram a elevar o sucesso de seus antecessores, e Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest exemplifica esse princípio. Embora o debate sobre o melhor título da trilogia original persista, muitos fãs veem a aventura de Diddy como um ponto alto da série.
Mantendo a estrutura de jogabilidade principal, Donkey Kong Country 2 aprimora a vibração visual, as animações e a música, imergindo os jogadores em ambientes variados, repletos de novos adversários e mecânicas de companheiros. Diddy e Dixie Kong oferecem habilidades distintas, garantindo uma jogabilidade familiar e ao mesmo tempo inovadora.
4 Mega Man 2
Tem duas músicas de J-Rock sobre isso
Mega Man 2 ocupa um lugar lendário na cultura dos games, impulsionado por duas icônicas canções indie de J-rock inspiradas em sua trilha sonora: “Omoide wa Okkusenman” e “Air Man ga Taosenai”.Além de sua importância cultural, o jogo é famoso por seus níveis icônicos e formidáveis Robot Masters como Air Man e Quick Man.
Esta edição é notória por seus desafios, mas introduziu mecânicas como E-Tanks e um sistema de salvamento, tornando-a muito mais acessível que a original. Antes de Mega Man 11, a segunda parte brilhou como o título mais vendido da série e é frequentemente citada como a experiência definitiva de Mega Man, especialmente para novatos.
3 Sonic 3 e Knuckles
A obra-prima do Lock-On
O Sega Genesis apresentava um mecanismo de travamento revolucionário no cartucho Sonic & Knuckles. Esse design permitia aos jogadores conectar outro jogo Sonic compatível, combinando experiências de jogo. A combinação mais celebrada foi com Sonic 3, resultando no inesquecível Sonic 3 & Knuckles.
Essa fusão permitiu o acesso a todos os níveis de ambos os jogos, adaptando a jogabilidade com base no personagem utilizado, enriquecendo ainda mais a experiência. Os jogadores também podiam coletar Esmeraldas do Caos e transformá-las em Super Esmeraldas, desbloqueando novos poderes enquanto navegavam por essa experiência dinâmica.
2 Super Mário Bros.3
Mais qualidade de vida do que você espera
Durante a era do NES, o conceito de experiência do usuário e recursos de qualidade de vida foram amplamente negligenciados, resultando em muitos jogos simplistas, porém desafiadores.Super Mario Bros.3 serviu como um momento crucial, abordando proativamente o conforto do jogador e a diversão na jogabilidade.
Esta edição introduziu um sistema de mapas que permitia aos jogadores escolher seus níveis e voltar para obter power-ups. Além disso, os jogadores podiam armazenar itens para usar estrategicamente antes de embarcar nos níveis. Além disso, o modo cooperativo permitia que os jogadores compartilhassem vidas, aprimorando o jogo social e a camaradagem.
1 Kirby Super Star
Oito jogos em um
Kirby Super Star ocupa um lugar especial no meu coração como um dos melhores títulos da linha Nintendo. Este título não só apresenta brilhantemente a diversidade de mecânicas de jogo da série Kirby, como também oferece um valor incrível para jogadores que buscam experiências ricas em conteúdo.
Apresentando oito subjogos e campanhas exclusivos, cada um com sua própria atmosfera e estilo de jogo, Kirby Super Star permite tanto plataformas lineares quanto desafios exploratórios. Modos notáveis incluem Spring Breeze e Dyna-Blade, além de experiências interativas como a Corrida Gourmet contra o Rei Dedede e uma corrida contra chefes na Arena.
No final das contas, Kirby Super Star é mais do que apenas um jogo de plataforma; ele serve como uma prova de engenhosidade criativa, oferecendo aos jogadores uma infinidade de aventuras reunidas em um pacote coeso e agradável.
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