Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain é uma obra-prima visual que, infelizmente, ignora o lançamento tradicional nos cinemas. Mesmo uma exibição limitada e fugaz teria permitido ao público experimentar a rica arte inerente a este filme. Raramente encontramos animes que podem cativar visualmente, semelhante ao amado Mononoke original .
Este filme marca o retorno de Kenji Nakamura à direção após seu último projeto, Gatchaman Crowds Insight , em 2015. Desde então, ele está efetivamente em um período de incubação criativa, preparando-se para comandar uma nova trilogia que revisita a narrativa de terror sobrenatural concebida em 2006. O personagem central, o “Vendedor de Medicamentos”, opera como um exorcista, viajando por reinos motivado por uma busca mais profunda pela verdade.
Um Fantasma Habita Dentro do Ōoku
A narrativa começa dentro dos limites do Ōoku, um palácio surreal e harém governado pelo Lorde Tenshi, onde os homens são impedidos de entrar. A excitação enche o ar enquanto multidões se reúnem nos portões, apresentando oferendas para uma celebração cerimoniosa do recém-nascido do Lorde — uma cerimônia suspeitamente adiada. Entre os visitantes estão Asa e Kame, iniciando seus papéis como criadas.
Apesar de terem acabado de se conhecer, Asa e Kame rapidamente formam um vínculo, honrados em servir no harém. No entanto, sua chegada coincide com um período de mistério e desconforto. Altas tensões surgem quando dois homens ganham acesso ao Ōoku para investigar o atraso da celebração do nascimento, enquanto o Vendedor de Remédios espreita do lado de fora, observando com atenção.
Colocando Mononoke em Contexto
Em muitos aspectos, Mononoke the Movie espelha a profundidade narrativa e a estética da série de TV original. O Medicine Seller deve descobrir a essência e a história dos espíritos, frequentemente revelando os sofrimentos que os tornaram Mononoke na vida após a morte.
No entanto, apesar de reter muitos elementos principais, The Phantom in the Rain introduz uma sensação distinta, provavelmente influenciada pela transição para o cinema. Enquanto alguns componentes ecoam a reverenciada série, nem toda alteração ressoa com graça. O que pode servir bem na televisão pode não se traduzir perfeitamente para a experiência cinematográfica, mas a direção hábil de Nakamura captura com sucesso o coração do original.
Mononoke se apressa a algum custo
Tradicionalmente adepto de criar suspense, Mononoke adota uma abordagem narrativa mais concisa nesta iteração. Enquanto a série original desenvolveu a tensão gradualmente, este filme acelera seu ritmo. Isso pode ser uma faca de dois gumes, permitindo um engajamento rápido, mas também arriscando a profundidade da atmosfera previamente cultivada. A competência de Nakamura é evidente, usando narrativa visual para transmitir nuances profundas de personagens de forma eficiente.
O filme, no entanto, traz um desafio: seu elenco é mais amplo do que antes, com designs impressionantes de Yuuichi Takahashi. Infelizmente, os espectadores podem se conectar apenas com alguns poucos até a conclusão do filme. Ainda assim, essa falha pode diminuir ainda mais na trilogia, com a parcela subsequente prometendo uma continuação do esforço do Medicine Seller dentro do Ōoku.
Além disso, embora o ritmo do filme permaneça robusto, ele ocasionalmente tropeça, especialmente em relação aos personagens centrais da primeira parte. Essa característica frequentemente obriga a uma segunda exibição, atribuída à sua complexidade em camadas e rica narrativa, embora alguns possam achar que as sequências climáticas se desenrolam muito rápido, deixando elementos não resolvidos.
Um conto hipnótico sobre sacrifício
No entanto, as preocupações com o ritmo acima mencionadas podem variar para os espectadores com base em seu nível de envolvimento, com muitas complexidades esperando para serem desenterradas. Mononoke é conhecido por seu estilo de arte marcante; o filme exibe uma textura que lembra pergaminho pintado que adiciona profundidade à sua apresentação visual.
O design de cores é nada menos que excepcional, exibindo um espectro extenso sem parecer caótico ou excessivo. Em vez disso, cada cor é usada com propósito, contribuindo para um mundo que parece fantástico e humano, com personagens incorporando um espectro de virtudes e vícios.
Como Mononoke explora seus temas
Um tema central de Mononoke é sua exploração das injustiças femininas. Notavelmente, esse tema desempenhou um papel significativo na decisão de reformular Takahiro Sakurai, a voz original do Medicine Seller, após um escândalo que poderia minar o contexto do filme. Hiroshi Kamiya entra em cena, entregando uma performance que se integra perfeitamente à narrativa.
Conforme Asa e Kame começam sua jornada, eles enfrentam um desafio inicial: descartar itens de significado pessoal. Essa tarefa simboliza a pressão para apagar suas identidades em prol do dever dentro do Ōoku. Essa expectativa reflete um sacrifício recorrente que as mulheres historicamente enfrentaram, levando a um acúmulo de ressentimento que frequentemente culmina no surgimento do Mononoke.
Fechando o livro na parte 1
O roteiro navega habilmente por temas instigantes, com o relacionamento em evolução de Asa e Kame em seu cerne. Asa exemplifica brilhantismo e determinação, destacando-se em suas responsabilidades enquanto se esforça para manter sua individualidade. Por outro lado, a natureza mais vibrante de Kame contrasta com suas vulnerabilidades, tornando-a suscetível à dinâmica competitiva do harém. A profundidade de seus personagens ressoa, embora Kame ocasionalmente se desvie para a irritação.
Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain é um tour de force visual que lamentavelmente não tem um lançamento nos cinemas, merecendo ser experimentado na maior escala possível. Não negligencie sua trilha sonora poderosa; a trilha sonora de Taku Iwasaki é tão vívida quanto a tapeçaria colorida do filme.
Mononoke, o Filme: O Fantasma na Chuva está disponível para streaming na Netflix .
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