Midsommar, o notável e inquietante segundo filme de Ari Aster, surgiu como uma peça central de conversa e análise crítica no cinema contemporâneo. Lançado em 2019, esta narrativa polarizadora cativa o público com sua profunda profundidade emocional, seguindo as experiências traumáticas de Dani (Florence Pugh) durante um festival de verão em uma vila sueca isolada. Embora o filme seja, sem dúvida, uma experiência de terror repleta de momentos arrepiantes inesquecíveis, ele também serve como uma rica exploração de temas complexos, como luto, relacionamentos tóxicos e seus impactos profundos na psicologia humana.
O filme provocou inúmeras interpretações, particularmente em relação à sua mensagem subjacente. Um tópico significativo de discussão é o meme “bom para ela”, que ganhou força no Twitter em 2020 e repercutiu em plataformas como o Letterboxd. Esta frase, originária da série Arrested Development, celebra filmes em que personagens femininas emergem vitoriosas após superar adversidades. Eu afirmo que Midsommar simboliza a quintessência de um filme “bom para ela”, embora alguns, incluindo a estrela do filme, possam ter visões diferentes.
O final de Midsommar: um testamento para a narrativa definitiva de “Bom para ela”
A jornada de Dani culmina em um sorriso transformador
A maioria dos filmes categorizados como “bom para ela” foca em temas de vingança, retratando personagens que suportam traumas e lutam por retribuição contra seus opressores. Clássicos como Gone Girl, Kill Bill, The Invisible Man e Us frequentemente dominam as discussões dentro deste gênero. No entanto, é fascinante observar que, apesar da narrativa angustiante de Midsommar — uma cadeia de assassinatos e justiça feita — quase ninguém o consideraria um filme de vingança convencional.
O que mais me cativa em Midsommar é a odisseia emocional de Dani. Raramente encontrei uma personagem que despertasse em mim uma empatia tão forte; eu desejava profundamente um alívio do sofrimento dela. O filme começa com o namorado de Dani, Christian (Jack Reynor), expressando seu descontentamento para amigos, efetivamente contemplando um término. Meu coração doeu por Dani antes mesmo das notícias devastadoras do trágico assassinato-suicídio de sua família se desenrolarem.
Conforme a narrativa avança, Dani luta não apenas com sua profunda dor, mas também com uma série de situações manipuladoras infligidas por Christian. Relutantemente, ela participa de um festival perturbador organizado por uma comunidade assassina. Ela se torna sujeita a substâncias que alteram a mente, testemunha várias cenas perturbadoras e suporta traumas impensáveis.Às vezes, a sequência implacável de eventos angustiantes infligidos a Dani parece quase torturante de testemunhar.
Nos momentos climáticos de Midsommar, enquanto Dani delibera sobre o destino de seu parceiro tóxico, sua escolha leva ao sacrifício final de Christian — envolto em um urso estripado e imolado dentro de um templo. Este momento marca uma profunda reviravolta. O primeiro sorriso de Dani finalmente rompe as rachaduras de seu desespero. Encontrei uma inesperada sensação de realização em sua expressão — um sinal de que ela encontrou alguma forma de alívio e consolo, mesmo em meio ao caos.
Insights de Ari Aster afirmando que é um filme “bom para ela”
Elaborado como a narrativa quintessencial do rompimento
Ari Aster expressou que percebe Midsommar como um filme de término de relacionamento. Tendo passado recentemente por um relacionamento fracassado enquanto desenvolvia o roteiro, ele buscou canalizar essas emoções para seu trabalho, afirmando à Variety :
Eu estava passando por um término na época e juntando os restos de um relacionamento fracassado. Eu queria escrever um filme sobre término, mas tive dificuldade em encontrar um ângulo que parecesse único e envolvente, em vez de um drama clichê de pia de cozinha.
Ver o filme dessa perspectiva fortalece o argumento de que Midsommar se destaca como uma narrativa quintessencial do tipo “bom para ela”.Muitos indivíduos permanecem presos em relacionamentos doentios, muitas vezes por medo do desconhecido. Em vez de escolher a solidão em vez da toxicidade, eles se apegam à familiaridade.
Para Dani, sofrendo intensamente e privada de laços familiares, a escolha de permanecer com Christian — mesmo em meio às garras malévolas de um culto — parece preferível a confrontar mais perdas. A conclusão do filme, em última análise, a capacita a se livrar dos fardos que atrapalharam sua jornada.
Ari Aster elaborou ainda mais suas intenções temáticas durante uma entrevista com a Vice :
Midsommar serve como meu filme de término — um reflexo de como términos intensos e desgastantes podem parecer. Não é o fim de tudo, mas de certa forma é. Você constrói sua vida em torno de alguém e, quando isso muda abruptamente, você enfrenta um despertar existencial, percebendo que a solidão é nossa realidade inerente. Esta é a razão pela qual investimos tanto em nossos relacionamentos; eles nos distraem de confrontar nossa solidão.
A perspectiva única de Florence Pugh diverge da visão de Aster
Uma interpretação diferente da atriz principal
Florence Pugh oferece uma visão contrastante do final de Midsommar, desafiando as interpretações de Ari Aster. Embora sua visão se alinhe com várias opiniões do público, ela não categoriza o filme como uma narrativa “boa para ela”.Pugh interpreta a jornada de Dani como uma descida à loucura, percebendo o sorriso final da personagem não como libertação, mas sim uma indicação de seu colapso psicológico completo. Em uma entrevista à WIRED sobre seu filme We Live in Time, ela comentou:
Minha interpretação diverge da visão de Ari. Para mim, isso reflete seu desvendamento psicológico. Quando ela opta pela morte de Christian, ela entra em um estado de desordem psicológica contínua. No momento climático em que tudo se inflama, canalizei minha excitação infantil de Bonfire Night e busquei evocar uma alegria simplista, como se sugerisse que ela não está mais presente.
Os insights articulados de Pugh sobre sua personagem aumentam a profundidade do filme — ela entende intimamente o tormento de Dani, tendo retratado sua vulnerabilidade ao longo do filme. Essa diversidade de interpretações sintetiza a força artística de Midsommar. Muitos espectadores ecoam o sentimento de Pugh, preocupados que Dani seja apenas um peão manipulado pelo culto, desprovido de autonomia em suas escolhas.
No entanto, eu me inclino para a interpretação de Aster. Depois de percorrer um caminho tão emocionalmente desgastante, eu ansiava que Dani alcançasse até mesmo a menor vitória —para encontrar consolo enquanto ela se libertava das correntes que a prendiam.
Por que Midsommar se destaca de outros filmes “Good For Her”
O fascínio de filmes categorizados como “bons para ela” frequentemente depende do momento em que o protagonista finalmente triunfa, alcançando seus desejos. No entanto, acho que as conclusões de muitos desses filmes parecem previsíveis, garantindo ao público precisamente o resultado que eles anteciparam.
o universo cinematográfico “bom para ela” pic.twitter.com/b02QdGGHDt — cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 7 de agosto de 2020
Até mesmo filmes como Gone Girl, considerado uma narrativa definitiva do tipo “bom para ela”, falham em ressoar comigo dessa forma. Enquanto Amy atinge seus objetivos em uma reviravolta chocante, ela se desenrola dentro de um contexto de relacionamento desanimador e tóxico, particularmente com uma criança no horizonte.
Por outro lado, Midsommar se aventura em território inesperado com seu final. Mesmo que não cumpra as aspirações que muitos espectadores têm para Dani, experimentei uma satisfação avassaladora — uma felicidade inexplicável com sua transformação. Essa subversão deliberada significa o que realmente qualifica um filme como uma experiência “boa para ela”.
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