Crítica de ‘Mickey 17’: A exploração magistral de Bong Joon-ho sobre a colonização e seus elementos distorcidos

Bong Joon-ho continua a impressionar o público com sua narrativa inovadora em seu mais recente projeto, Mickey 17. Apresentando Robert Pattinson no papel principal, o filme se aprofunda em temas de colonização, exploração e as complexidades da identidade humana por meio de uma série de clones chamados Mickey.

Com o cenário de um planeta em perigo devido ao aquecimento global, a narrativa se desenrola com Mark Ruffalo interpretando um ex-político ganancioso. Ele embarca em uma missão ambiciosa para encontrar um novo lar entre as estrelas, apoiado por sua esposa, Toni Collette, que está mais consumida em aperfeiçoar um molho único do que no bem-estar de sua tripulação. Sua busca pela sobrevivência os leva a criar uma força de trabalho de “dispensáveis”, incluindo o titular Mickey, que deve lidar com as consequências de sua existência.

Conforme a história avança, seguimos Mickey 17, que sobrevive a uma tentativa de assassinato, apenas para descobrir que ele tem um clone, Mickey 18, já existente. Essa situação traz à tona o fascinante conflito de identidade enquanto ele busca esconder a presença de outra versão de si mesmo. O alcance excepcional de Pattinson brilha ao retratar as personalidades distintas de cada Mickey; seja o cativante Mickey 17 ou o mais confrontacional Mickey 18, o público testemunha camadas complexas de desenvolvimento de personagem.

Central para a jornada de cada Mickey é Nasha, interpretada por Naomie Ackie, que continua sendo uma âncora consistente em suas vidas tumultuadas. O relacionamento em evolução entre Nasha e cada Mickey transcende a narrativa típica de ficção científica, imbuindo o filme com profundidade emocional e uma rica camada de humanidade em meio ao caos de seu ambiente. Esta exploração do amor em meio à turbulência tecnológica e existencial diferencia Mickey 17 do gênero padrão.

Uma história de amor profundamente ressonante

Nasha e Mickey olhando para um espelho — (Warner Bros.)

Bong Joon-ho é adepto de incorporar temas profundos em narrativas fantásticas, como demonstrado em seus trabalhos anteriores como Snowpiercer e Okja. Desta vez, Mickey 17 pode apresentar um enredo mais intrincado, mas aborda habilmente questões significativas, tornando-se um relógio envolvente.

Enquanto Parasita de Joon-ho explorava incisivamente temas de capitalismo e disparidade social, Mickey 17 foca na vontade implacável da humanidade de perseverar. O filme ilustra de forma pungente como a compaixão e o sacrifício levam indivíduos como Mickey a confrontar circunstâncias terríveis, contrariando os motivos avarentos daqueles que buscam monopolizar seu mundo recém-descoberto.

Este filme tem o potencial de ser simplista, mas sob a direção visionária de Joon-ho e a notável habilidade de Pattinson de transmitir emoções diversas entre clones, ele evolui para um comentário profundo sobre a resiliência humana, examinando os sacrifícios extremos necessários para a sobrevivência.

Mickey 17 oferece uma experiência singularmente bizarra — surpreendentemente estranha, cativante e visualmente deslumbrante, mantendo um ritmo envolvente que manterá o público cativado. A dinâmica de vários Robert Pattinsons navegando por essa rica narrativa só aumenta o charme multifacetado do filme.

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