A próxima adaptação live-action de Branca de Neve da Disney gerou polêmica, principalmente entre certas facções políticas que a acusam de ser excessivamente “consciente”.Essa reação se intensificou quando a escalação de Rachel Zegler como a personagem principal foi anunciada.
Desde a escalação de Zegler, uma onda de descontentamento surgiu, particularmente de apoiadores do movimento MAGA. Suas críticas inicialmente surgiram das reflexões sinceras de Zegler sobre o filme original de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões, que ela descreveu como falho. Isso provocou uma reação violenta, exacerbada por sua defesa de salários justos durante as greves do SAG-AFTRA.
Atualmente, os críticos estão chateados porque a icônica canção “Someday My Prince Will Come” está ausente do novo filme. Em vez de um príncipe tradicional, Branca de Neve terá um personagem chamado Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, o que parece alimentar ainda mais o descontentamento entre os espectadores conservadores.
O comentarista do MAGA Jack Posobiec recorreu às redes sociais para expressar essa insatisfação, destacando a ausência da música original e retratando o filme como um afastamento de suas raízes clássicas. Embora suas declarações sobre as mudanças do filme sejam factuais, vale a pena notar que essas mudanças refletem uma perspectiva moderna que visa dar vida nova à história. Outro usuário comentou: “Não é Branca de Neve. Não sei por que eles simplesmente não o chamaram de outra coisa”, ao que se poderia argumentar que ele ainda adere à essência do conto original.
No lugar de “Someday My Prince Will Come”, o novo filme apresenta uma música intitulada “Waiting On a Wish”.Esse número representa uma mudança crítica ao fornecer à Branca de Neve maior agência, pois foca em suas aspirações e desejo de escapar da influência malévola da rainha má. Essa música “I Want”, conceituada por Lehman Engel na década de 1950, marca um passo progressivo para longe da narrativa tradicional.
Empoderamento sobre a dependência
Os críticos há muito apontam que o retrato original de Branca de Neve promove uma narrativa problemática de dependência, enquanto ela ostensivamente espera que um príncipe a resgate. A nova adaptação busca retificar isso permitindo a ela mais controle sobre seu próprio destino. Nesta versão, Branca de Neve se envolve ativamente com os anões, promovendo a comunicação e a resolução colaborativa de problemas e, finalmente, reconhecendo a necessidade de proteger aqueles ao seu redor seguindo em frente.
Em vez de um salvador distante, o personagem Jonathan é retratado como um ator que virou bandido, profundamente enraizado na história compartilhada e nos desafios de sua terra natal. Essa reimaginação se presta a um relacionamento mais relacionável e significativo, à medida que evolui além da mera fantasia.
Além disso, a dinâmica entre Jonathan e Branca de Neve é criada para parecer autêntica e significativa, aumentando o peso emocional de sua conexão. A história de amor deles se desenrola naturalmente, culminando em um momento que transforma seu beijo — inicialmente percebido como assustador devido ao seu contexto — em uma reflexão sincera de amor.
Parece que algumas facções, particularmente dentro da comunidade MAGA, resistem a qualquer forma de evolução na narrativa. Elas parecem ver tais mudanças como ameaças em vez de oportunidades de crescimento e empoderamento. Em última análise, a nova Branca de Neve visa inspirar jovens garotas ilustrando que gentileza e agência são de fato atributos poderosos. A raiva delas, embora pronunciada, pode, em última análise, servir para destacar o potencial do filme de empoderar em vez de prejudicar.
Artigos relacionados:
Atores recomendados para interpretar irmãos em ‘1923’ e ‘Twisters’ – O que os fãs acham!
20:53
Os 10 personagens que estou ansioso para ver em ‘Vingadores: Doomsday’
20:11
‘Classificando os 10 Viltrumitas mais fortes em Invincible’
20:09
Deixe um comentário ▼