No vibrante mundo do anime, JoJo’s Bizarre Adventure está gerando considerável excitação, já que os fãs aguardam ansiosamente a próxima adaptação de Steel Ball Run. Com a adaptação quase confirmada, os entusiastas estão em contagem regressiva para o evento JOJODAY em 12 de abril de 2025, que deve anunciar oficialmente este tão aguardado anime.
Apesar de algumas reservas sobre sua premissa de corrida de cavalos, uma facção substancial de fãs acredita que Steel Ball Run será o ápice da série JoJo. Esse sentimento é ecoado não apenas entre os fãs, mas também por Hirohiko Araki, o criador da franquia, que descreveu inúmeras razões pelas quais esse arco poderia ser o melhor até agora, datando do primeiro volume do mangá.
Insights de Araki sobre Steel Ball Run
Elementos transformadores discutidos pelo criador de JoJo
No volume inicial da edição de bolso de Steel Ball Run, lançado em 2017, Araki escreveu um posfácio reflexivo que se aprofunda em seu processo criativo. Este comentário introspectivo é particularmente intrigante, dado que foi escrito seis anos após a conclusão de Steel Ball Run em 2011. Araki categoriza seus insights em cinco temas principais: “os protagonistas”, “stands”, “pesquisa”, “o vilão” e “escopo”.
Dentro das reflexões detalhadas de Araki, há revelações convincentes. Notavelmente, ele revela abertamente o antagonista principal da Parte 7 logo no início, revelando sua crença de que isso não era um spoiler — um argumento que esta peça seguirá. Seus insights capturam profundamente a riqueza e a originalidade que Steel Ball Run incorpora, e ele fornece um caso persuasivo de por que os fãs devem estar entusiasmados com a antecipação de sua futura adaptação para anime.
Mecânica Revolucionária e Renascimento Artístico
The Spin: Uma Fundação Temática
A conclusão da sexta parte de JoJo, Stone Ocean, foi monumental, culminando em uma reinicialização expansiva do universo. Araki enfrentou apreensão significativa, sentindo como se tivesse maximizado seu potencial de narrativa dentro da saga JoJo. No entanto, dessa incerteza surgiu uma profunda revelação:
Meu trabalho anterior, Parte 6: Stone Ocean, me deixou com uma sensação de satisfação, ou talvez a sensação de que eu tinha desenhado tudo o que havia para desenhar…? Eu senti uma pequena sensação de realização. Então o que eu faço agora?
Na época, havia algo em meus desenhos que me interessava muito, e era a rotação (ou, para usar o termo adequado, rotação em espiral).Quando desenho chamas, desenho-as em um movimento de torção, como a torção de um respingo de água. A torção das articulações dobradas de um corpo humano. A torção de uma mecha de cabelo crescendo. Desenho os galhos de plantas e árvores se torcendo enquanto se conectam ao tronco. Desenho pétalas como se fossem redemoinhos. Acrescento sombreamento a rochas e pedras como se estivessem girando, e assim por diante.
Desenhar dessa forma me levou a acreditar que todos os fenômenos do mundo poderiam ser explicados por rotação e espirais. Se essa fosse uma habilidade de Stand, ela poderia ser a mais poderosa de todas. E se rotação é renascimento, então talvez a história possa retornar à sua origem.
O fascínio de Araki pela rotação espiral o inspirou a reiniciar a série no ponto de partida icônico da Parte 1 — o alvorecer da civilização moderna. Isso deu origem ao Spin, que serve como o equivalente de Steel Ball Run para Hamon. Além disso, Araki conecta os temas de gravidade e tempo de Stone Ocean à Parte 7, destacando que o conceito de rotação desempenha um papel crucial neste renascimento artístico.
Para o próximo anime, essa escolha artística é rica em possibilidades. As imagens cinéticas que Araki emprega sugerem uma narrativa turbulenta cheia de movimento. Do movimento espiral de cavalos galopando às chamas rodopiantes da batalha, Steel Ball Run é inerentemente projetado para cativar visualmente na animação. Com padrões de produção cada vez maiores na indústria de anime, a estética distinta da filosofia de Araki está pronta para brilhar intensamente.
Personagens complexos em Steel Ball Run
Uma exploração da profundidade do caráter e da ambiguidade moral
A evolução de Araki como contador de histórias é evidente no desenvolvimento intrincado de personagens em Steel Ball Run, particularmente em sua representação do vilão principal, Funny Valentine, e dos personagens coadjuvantes. Uma mudança crítica ocorreu quando Araki fez a transição do Weekly Shōnen Jump semanal para o Super Jump mensal. Essa mudança permitiu que ele se concentrasse em cenas cruciais e fornecesse amplo espaço para descrever a solidão do oeste americano — conceitos aos quais ele se refere como “escopo”.
Essa mudança não afetou apenas o layout físico da narrativa, mas também introduziu uma camada de complexidade anteriormente ausente na série. Com um público mais maduro, Araki pôde explorar interações e motivações não lineares de personagens, evidentes em sua intrincada representação de Funny Valentine.
Diferentemente dos antagonistas anteriores de JoJo, que eram tipicamente caracterizados como vilões declarados, Funny Valentine incorpora uma complexidade moral que desafia os protagonistas, Johnny e Gyro. Como Araki articula:
Gostaria de salientar que esse personagem é principalmente um vilão das perspectivas dos protagonistas, Johnny e Gyro. O presidente Valentine usa a corrida transcontinental Steel Ball Run para encontrar um tesouro que tornará seu país o maior do mundo. Em outras palavras, ele pretende ganhar a confiança e o apoio do povo por meio do esporte. O presidente Valentine sabe que o futuro está se afastando da era do cavalo e entrando na era da máquina. Ele também está profundamente ciente de que a democracia é igual ao autoempoderamento econômico capitalista.
Em outras palavras, nossos protagonistas — Johnny, Gyro, Sr. Steel e seus aliados — são superados na justiça de sua perspectiva pelo Presidente Valentine. E ainda assim, em Steel Ball Run, o presidente tentando liderar a sociedade no caminho certo é o mal supremo. Dentro do Presidente Valentine existe uma contradição entre justiça e mal. Ele é um paradoxo. O que exatamente é felicidade, então? Se felicidade é a verdadeira vitória, a era vindoura trará vitória? Johnny e Gyro venceram afinal?
Consequentemente, Valentine surge não apenas como um personagem, mas como um reflexo intrincado de ideais contrastantes — suas ações enquadradas como nobres, mas profundamente falhas. Essa complexidade promete elevar o personagem a novos patamares na adaptação do anime.
Até mesmo Johnny e Gyro se beneficiam do foco narrativo aprofundado de Araki em contradições, misturando crescimento pessoal com temas de ambiguidade moral. Sua evolução como personagens, marcada por sua maestria no Spin e suas lutas contra figuras como Funny Valentine, ressoará profundamente com o público. Essa justaposição do desenvolvimento do personagem em meio a uma estrutura narrativa drasticamente diferente significa por que Steel Ball Run está destinado a ser a melhor adaptação de anime de JoJo’s Bizarre Adventure.
Fonte: jojowiki.com para a entrevista traduzida.
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