Quase um ano se passou desde que J. Cole virou manchete com seus comentários sobre “First Person Shooter,” iniciando uma das mais notórias rixas da história do hip-hop. Em seu verso, ele declarou a si mesmo, Drake e Kendrick Lamar os “Big 3″ do rap.
Recentemente, J. Cole lançou uma nova faixa intitulada “Port Antonio”, que aborda as inúmeras críticas que ele enfrentou durante a rivalidade, em grande parte devido à sua escolha de recuar e evitar se envolver em trocas negativas. Cole abordou publicamente esses sentimentos durante seu set no Dreamville Festival de 2024, afirmando:
“Eu conheço meu coração. Eu sei como me sinto sobre meus pares. Esses dois manos que eu fui abençoado por estar ao lado neste jogo, muito menos perseguir sua grandeza. Então eu me senti em conflito porque tipo, mano, eu realmente não sinto nada, mas o mundo quer ver sangue.”
Em meio à ferocidade da briga de rap de 2024 entre Kendrick Lamar e Drake, J. Cole lançou inesperadamente uma mixtape intitulada “Might Delete Later” em abril, com uma faixa chamada “7 Minute Drill”.
Nesta música em particular, ele responde aos comentários de Kendrick Lamar sobre os “Big 3”, feitos durante sua participação especial em “Like That”, incluído no álbum “We Don’t Trust You”, do Metro Boomin e Future, lançado pouco antes.
“Meu texto foi inundado com a fome por uma resposta tóxica / Estou hesitante, amo meu irmão, mas não vou mentir / Estou realmente energizado, essa m–rda seria como matar uma mosca / Quatro álbuns em doze anos, mano, eu posso dividir / M–rda, se é isso que você quer, estou me entregando à violência / Coloco fotos na minha casa, miro o cromo nas suas pálpebras,” – J. Cole canta em ‘7 Minute Drill.’
Dois dias após a estreia da mixtape, J. Cole abordou as alegações feitas em “7 Minute Drill” durante sua apresentação ao vivo no Dreamville Festival de 2024, optando por remover a faixa diss da mixtape e de todos os serviços de streaming, fiel ao seu título.
Dissecção Lírica: Explorando a Nova Faixa de J. Cole, ‘Port Antonio’
Em 9 de outubro de 2024, J. Cole compartilhou “Port Antonio” exclusivamente em seu Instagram. Colaborando com os produtores DZL e Omen, a faixa apresenta uma vibe suave de hip-hop, sampleando elementos de “Dead Presidents” de Jay-Z e a interpretação matizada de Cleo Sol de “Know That You Are Loved”.
Cole entrega performances cativantes em dois versos. O primeiro verso destaca sua jornada para a proeminência como um artista vindo da Carolina do Norte.
O segundo verso toma um rumo mais introspectivo, aprofundando-se em seus pensamentos sobre a treta do rap de 2024 e sua conexão com Drake. Abaixo está um resumo dos temas proeminentes em “Port Antonio”:
- Legado
- Concorrência
- 2024 Rap Beef
- Indústria do hip-hop
- Status
- Alegações
- Rumor
- Controvérsias
- Fama
- Sucesso
- Fortuna
(Verso 1)
“O jovem Jermaine andou na linha reta e estreita / Empregos de salário mínimo por dinheiro, mas ainda assim, minha mente estava nos zeros / Eu era louco pelas vantagens que eram vistas balançando os dedos, então / Estávamos matando aula, mas meus olhos estavam nos pardais.”
Neste verso de abertura, J. Cole reflete sobre sua criação, retratando-se como um jovem disciplinado que manteve o foco apesar dos desafios. Ele reconhece que, embora tivesse empregos de “salário mínimo”, ele permaneceu inabalável em perseguir suas ambições musicais, juntamente com a fama, fortuna e sucesso associados.
“Negros vendendo tortas, gastando milhares em roupas / Merda, eu também quero brilhar, eu também quero moedas / Negros invejosos querem saber como minhas rimas explodiram / Mano y mano, eu sou Bono, eu sou você vezes dois / Agora eu sou burguês, eu superei o azul da fonte.”
J. Cole elabora sobre os impactos da riqueza ao seu redor, expressando um desejo por sucesso similar. A linha onde ele compara sua trajetória à de Bono do U2 ressalta sua obtenção de um status respeitado no mundo da música.
“Mas nunca esqueci o lugar onde desenvolvi meu plano / Para morar no topo, a Ville, onde todos os meus esqueletos estavam trancados / Se eu pudesse fazer tudo de novo, então eu nunca trocaria / Eu vi o bem, eu vi o mal, minha melanina foi ridicularizada / Eu vi amigos de longa data se transformarem em oponentes diabólicos.”
Continuando sua narrativa, Cole reflete sobre como o sucesso influenciou sua humildade, enfatizando suas raízes e onde sua jornada artística começou. Ele chama a atenção para lutas pessoais, detalhando experiências passadas de ser marginalizado por seu tom de pele.
“Eu era o Mike de couro vermelho, tentando dizer para ele parar / É melhor você cair fora antes que o heavy metal seja estourado / Ele era um ala malvado com um chute incrível / Mas se nenhum time recrutar o King, ele vai apostar no bloco / Ele quer jogar até cair ou até os federais derrubarem.”
Este verso elaboradamente entrelaça referências a Michael Jackson e sua faixa icônica “Beat It”, ao mesmo tempo em que ecoa temas da atual rivalidade do rap, sugerindo sua participação em “Red Leather”, do Metro Boomin e do Future.
Embora J. Cole tenha se distanciado publicamente da briga, suas contribuições foram vistas como um meio de amenizar as tensões crescentes.
“E sentar a bunda dele num banco por se mover descuidadamente com pedras / Você não consegue se identificar, a menos que seu pai não estivesse por perto / E sua mãe tenha saído e encontrado outra pessoa e então os trouxe de volta / E os salários deles então se combinam, quando eles se casaram, isso te trouxe para fora.”
Partindo de anedotas pessoais, Cole oferece comentários sociais sobre os desafios enfrentados por crianças criadas em lares monoparentais, compartilhando a perspectiva de vivenciar a ausência de um pai e as complexidades que acompanham as famílias mescladas.
Ele reflete sobre a dinâmica de sua criação, mencionando desafios e momentos de apoio que contribuíram para seu crescimento.
“Daquela pobreza, então você se mudou para uma partezinha tranquila da cidade / Então quando você volta para o bairro, você se sente estranho sobre isso agora (Droga) / E sua confiança começa a afundar / Mas o rap te deu alguns pensamentos positivos, e você os anota / Você os anota.”
Enquanto J. Cole narra a mudança de sua família da pobreza para um bairro mais favorável, ele retrata as emoções confusas que sente ao retornar ao seu antigo território.
Ele enfatiza como a criatividade floresce em reflexões desconfortáveis, permitindo-lhe articular seus sentimentos por meio da escrita.
O refrão da faixa mostra Cole repetindo enfaticamente o verso “Y’all n—-s ain’t stoppin’ me”, provavelmente dirigido aos críticos que presumiram que seu afastamento da treta marcou um declínio em sua arte.
(Verso 2)
“Benjamin Button, Cole flui no tempo reverso / Para encontrar entregas boas como as minhas, você tem que procurar primos / Estou escalando alturas mais altas do que os pássaros podem pousar / Tentando ser alguma coisa, esperando que a paz chegue à minha mente amaldiçoada.”
Começando o segundo verso, J. Cole compara sua constante evolução artística ao personagem Benjamin Button, que envelhece ao contrário em “O Curioso Caso de Benjamin Button”. Essa metáfora serve para ilustrar seu comprometimento com a melhoria e sua recusa em estagnar em sua arte.
“Uma coisa é certa, eu amadureci desde a minha primeira rima / Aprendi há muito tempo, você não pode agradar a todos, e dói tentar / Neste jogo, onde tudo o que você tem é seu nome / Como Durk, estou sorrindo para os manos tentando manchar o meu.”
Refletindo sobre a reação negativa pela exclusão de “7 Minute Drill”, ele faz uma referência a Lil Durk, enfatizando como suas escolhas maduras ainda atraem tentativas de minar seu status no hip-hop.
“Tempos absurdos, onde os falsos são considerados sábios / Eu posso ver ódio em ambos os seus olhos, mas o terceiro é cego / Então você procura linhas / Mas você luta, o que explica o olhar confuso no rosto opaco quando a palavra encontra / Eu odeio o que os raps se tornam, mas como placas de não perturbe.”
J. Cole observa como o ódio consome Kendrick e Drake, sugerindo sua incapacidade de buscar resoluções produtivas para seus conflitos. Ele expressa desdém pelo estado atual do rap, marcado por uma predileção por drama em vez de substância.
“Não posso negar se vejo que é sobre dinheiro / Eles instigam a f–kery porque é lucrativo / Mas cantando músicas de ‘parem a violência’ quando os caras estão nos hospitais / Eu puxei o plugue porque vi onde isso estava prestes a ir / Eles queriam sangue, eles queriam cliques para fazer seus bolsos crescerem.”
J. Cole oferece uma crítica sutil à treta de 2024, insinuando que o conflito poderia ser visto positivamente se destacasse questões genuínas para melhorar as carreiras dos artistas envolvidos. Ele expressa preocupação com a violência que frequentemente acompanha tais rivalidades, indicando sua previsão sobre as consequências potencialmente terríveis.
“Eles veem esse fogo na minha caneta e acham que estou desviando da fumaça / Eu não teria perdido uma batalha, mano, eu teria perdido um mano / Eu teria ganhado um inimigo, e tudo por quê? Só para ganhar mais / Adereços de estranhos que não têm a mínima ideia do que eu estou mirando?”
Nessas linhas, J. Cole elabora sobre as consequências potenciais de se envolver na rixa e os riscos para seus relacionamentos dentro da comunidade hip-hop. Ele descarta a necessidade de validação daqueles que não reconhecem suas verdadeiras intenções.
“Desde os quatorze anos, Jermaine não é rei / Se isso significa que eu tenho que desenterrar sujeira e pagar o time inteiro / De robôs de algoritmo só para influenciar a coisa toda / Nas redes sociais, competindo pelos seus memes favoráveis / Para ser considerado o melhor ou viver e descansar? O peso das duas coisas.”
J. Cole critica a preferência das mídias sociais pelo sensacionalismo em vez da representação factual, referindo-se às trocas dramáticas feitas entre Drake e Kendrick durante a briga.
Ao mencionar “bots de algoritmo”, Cole provavelmente faz alusão a teorias da conspiração em torno de supostas manipulações de métricas, como aquelas levantadas durante a disputa.
“Eu entendo a sede de ser o primeiro que os fez balançar / Protegendo legados, então os limites foram cruzados, talvez lamentavelmente / Meus amigos foram para a guerra, eu fui embora com todo o sangue deles em mim.”
J. Cole reconhece que a rivalidade de Kendrick e Drake surgiu do desejo deles de afirmar superioridade, mas ele reflete sobre as consequências sérias de suas trocas. Ele se simboliza como o espectador inocente que deixou a briga com as repercussões das ações de seus pares pesando muito sobre ele.
“Agora alguns vão me desacreditar, tentar apagar meu pedigree / Mas, por favor, encontrem um que esteja fazendo rap tão incrivelmente, uh / Meu amigo me mandou uma mensagem, vou compartilhar as palavras que ele me disse / ‘Se você se recusar a atirar com a arma, não significa que a arma não seja mortal’, uh / Acho que nessa metáfora, hipoteticamente, a arma sou eu / Eu mando uma mensagem de volta tipo, Acho que uma arma não é o que eu estou tentando ser, meu mano.”
Mais uma vez, J. Cole afirma sua escolha de sair da treta por respeito ao hip-hop e seus contemporâneos. Ele encoraja os ouvintes a reconhecer sua proeza lírica em vez de enquadrá-la como uma arma para a discórdia.
“Eles tiraram meu lugar e agora estou finalmente livre, meu mano / Eles dizem que estou escolhendo lados, ayy, não minta para mim, meu mano / Então comece outra guerra, ayy, Drake, você sempre será meu mano / Não tenho vergonha de dizer que você fez muito por mim, meu mano.”
Nestas linhas finais, J. Cole articula uma sensação de libertação das restrições da rivalidade, sentindo-se aliviado por não precisar mais atender à expectativa pública de conflito.
Ele continua a abordar rumores circulantes em torno de sua colaboração com Metro Boomin e Future, que sugeriram que ele havia escolhido lados contra Drake. J. Cole chama essas alegações infundadas, afirmando suas intenções de reacender a tensão entre ele e Drake, um rapper que retratou um apoio crucial em sua evolução.
“F–k todas as narrativas / Tocar de volta na sua caneta mágica é o que é imperativo / Lembrar essas pessoas por que fazemos isso, não é para reforçar / É para expressar nossos pensamentos, nos esforçar, alcançar as paradas.”
J. Cole implora a Drake que desconsidere as narrativas fabricadas que circulam online e se concentre novamente na criação de músicas de sucesso enquanto evolui a indústria. Por meio dessa letra, Cole posiciona Drizzy como uma figura transformadora capaz de impulsionar a cultura para a frente.
“Alcançando suas mentes, no fundo de seus corações, gritando para encontrar / Emoções para tocar, algo dentro de você para abrir você / Ajudar você a lidar com os tempos difíceis e essas coisas / Estou enviando amor porque não nos foi prometido nada / Meu mano.”
A faixa conclui com J. Cole encorajando Drake a continuar expandindo seus horizontes criativos, notando o papel valioso que a música desempenha em tempos desafiadores. A linha final ressalta temas de solidariedade e amor em meio às incertezas da vida.
Embora não se saiba se Kendrick Lamar ou Drake responderão aos comentários de J. Cole em “Port Antonio”, vale a pena notar que o CEO da OVO expressou sua aprovação curtindo a postagem de J. Cole no Instagram.
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