Como Nosferatu Revitalizou o Antigo Tropo do Drácula de 45 Anos Atrás

Aviso: Spoilers à frente para Nosferatu de Robert Eggers! A mais recente interpretação de Nosferatu de Robert Eggers desencadeou um diálogo revitalizado em torno do mito dos vampiros, afastando-se das imagens romantizadas que se tornaram comuns em narrativas cinematográficas desde os anos 1970. Este filme não é apenas um remake; é uma releitura de tirar o fôlego que restaura o horror da mitologia dos vampiros. Enquanto adaptações icônicas como a versão de 1979 de Drácula se inclinavam fortemente para histórias de amor trágicas, a visão de Eggers confronta os espectadores com a dinâmica complexa e coercitiva em torno do Conde Orlok.

O elenco excepcional do filme entrega performances poderosas, permitindo que Eggers explore intrincadamente a agência de Ellen em meio ao relacionamento perturbador entre ela e Orlok. Esta nova abordagem da lenda do vampiro obriga o público a lidar com as dimensões mais sombrias do desejo e a natureza penetrante do mal , culminando em uma experiência de visualização profunda e arrepiante, carregada de momentos chocantes.

O relacionamento de Drácula e Mina: um tropo romantizado de longa data

Do tropo interessante à supersaturação na cultura vampírica

Embora a narrativa de Nosferatu de Eggers diverge daquela de Drácula, ela permanece inextricavelmente ligada à história original. Os dois passaram por várias reinterpretações que infundem o personagem do Conde Drácula com camadas de simpatia. Notavelmente, duas adaptações surgiram em 1979: Drácula de John Badham com Frank Langella e Nosferatu, o Vampiro de Werner Herzog. Drácula se anunciou corajosamente como “Uma História de Amor”, enquanto o trabalho de Herzog retratou Orlok como uma figura mais trágica em comparação com a performance de Max Schreck em 1922.

Eggers posiciona estrategicamente Nosferatu como uma contranarrativa em um subgênero que foi dominado por contos de vampiros romantizados.

Ao longo dos anos, os aspectos simpáticos do personagem Drácula se tornaram firmemente entrincheirados em sua tradição, com exemplos notáveis, incluindo Bram Stoker’s Dracula, de Francis Ford Coppola, que eleva o romance a um nível de tragédia shakespeariana. No entanto, retratos excessivamente românticos geralmente reduzem as personagens femininas, como Mina e Ellen, a meros objetos de desejo para Drácula (Orlok) e Jonathan Harker. Tal tratamento prejudica sua complexidade, principalmente porque a narrativa original concede a Mina um controle narrativo significativo como compiladora de cartas e relatos. Ao reimaginar Nosferatu, Eggers efetivamente neutraliza essa tendência de romantização exagerada que surgiu desde o trabalho de Anne Rice.

Nosferatu e o Desvendamento da Natureza Coercitiva do Conde Orlok

A dupla natureza de Orlok: predatória, mas libertadora

Lily-Rose Depp revelou ao IndieWire que ela mergulhou em um livro sobre o despertar sexual demoníaco, que se tornou sua “Bíblia” durante a produção. Em suas discussões, Depp destaca que o filme é igualmente uma narrativa de amor entre Ellen e Orlok, assim como é sobre sua devoção a Thomas. Um momento crucial ocorre quando Ellen, em uma demonstração de desespero espiritual, clama por “qualquer coisa”, inadvertidamente convidando Orlok para sua vida.

Além disso, a investigação de Ellen sobre se o mal reside dentro ou fora de si mesmo ressalta a personificação do mal puro de Orlok, uma realidade que os personagens pós-Iluminismo parecem não querer confrontar. Ele se torna um símbolo dos desejos reprimidos dela. No entanto, Eggers intencionalmente tira o erotismo do personagem de Orlok, aumentando o horror de seu relacionamento com Ellen por meio de atos de coerção. Por exemplo, ele ameaça a vida de seus entes queridos para garantir sua submissão, complicando qualquer noção de romance.

O sonambulismo de Ellen e suas reações corporais extremas — características que poderiam ter levado à sua marginalização sem o apoio constante de Anna — ilustram como essas características são vulneráveis à manipulação.

Reivindicando a Agência: O Papel Empoderado de Ellen em Nosferatu

Ellen: Ecoando o legado fortalecedor de Mina

Ao contrário de muitas adaptações, Eggers empodera Ellen, como demonstrado em um roteiro original (conforme relatado pelo Deadline) que revela sua complicada paisagem emocional. No final das contas, ela triunfa sobre Orlok usando sua submissão percebida como um estratagema para distraí-lo até o amanhecer: “Ellen olha para ele. Ela tem um acerto de contas ardente em seus olhos. Ela venceu.”

O papel ativo de Ellen em iniciar sua conexão com Orlok não tem a intenção de colocá-la como uma vítima, mas sim destacar como Orlok explora vulnerabilidades. Isso reflete a mesma dinâmica predatória em Drácula de Stoker, onde o Conde manipula Renfield comprando uma propriedade próxima ao asilo, ganhando acesso a Mina quando a Tripulação da Luz a protege inadequadamente. Enquanto isso, Mina se destaca como uma “Nova Mulher” do período vitoriano e como a compiladora de sua história . O filme de Eggers homenageia essas dualidades na caracterização de Ellen.

A complexidade do romance de Nosferatu: um afastamento das adaptações tradicionais

Orlok: A intersecção ambígua entre monstro e anti-herói

O brilhantismo de Nosferatu de Robert Eggers está em sua narrativa intrincada e exploração profunda de personagens. Essa complexidade é uma das principais razões pelas quais Eggers escolheu adaptar Nosferatu em vez de Drácula. Ele se inspira em Stoker enquanto tece os elementos de contos de fadas inerentes a Nosferatu, libertando a história de seus limites vitorianos e permitindo que ela ressoe com temas atemporais e folclore romeno. É importante ressaltar que isso não ofusca o contexto histórico de Drácula do século XIX, reforçando a provocação de centralizar Ellen na narrativa. A combinação dessas influências representa um avanço significativo em como a mitologia vampírica é entendida e representada na cultura popular.

O romance intrincado de Nosferatu e Ellen existe em um espaço inquietante entre ser predatório e libertador , encapsulando verdadeiros temas góticos. Embora ela seja inerentemente caçada pelo Conde Orlok, Ellen exibe uma ambivalência sexual matizada que ressoa com elementos subtextuais encontrados no Drácula de Stoker, particularmente nos relatos de Jonathan.

Eggers habilmente introduz camadas de ambiguidade sexual, como a cena em que Ellen e Anna dividem uma cama, convidando os espectadores a interpretar o momento como sexualmente carregado, mas contextualizando-o dentro dos relacionamentos homossociais íntimos típicos da época, reminiscentes de outras obras clássicas como Jane Eyre e Great Expectations. O diretor habilmente deixa o suficiente para a imaginação do público, criando uma tensão latente que imbui Nosferatu com sua atmosfera única.

Fontes: IndieWire , Deadline

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