Crítica do filme ‘Grafted’: Um exemplo impressionante de horror corporal

Filmes de terror corporal geralmente prosperam em visuais perturbadores, mas quando eles se entrelaçam com uma narrativa poderosa, eles alcançam novos patamares. Grafted , assim como The Substance , se aprofunda em padrões de beleza, embora apresente uma perspectiva distinta através das lentes de um protagonista asiático.

Em vez de focar na indústria do entretenimento, Grafted explora os efeitos profundos da xenofobia e a luta para se conformar enfrentada por pessoas de cor. O enredo gira em torno de Wei, uma jovem chinesa interpretada por Joyena Sun, que possui uma marca de nascença genética distinta. Wei viaja para a Nova Zelândia em busca de uma oportunidade em pesquisa médica, mas em vez de ser bem-vinda por sua prima e colegas, ela se vê alienada.

À medida que ela começa a aplicar a pesquisa de enxerto de pele de seu pai, Wei desce em uma trajetória sombria e inquietante. Os elementos de horror corporal em Grafted são assumidamente horríveis, servindo para chocar e desafiar o espectador. Ele se destaca do horror corporal convencional de Hollywood ao injetar perspectivas culturais e temáticas únicas.

O filme aborda efetivamente questões de xenofobia, assimilação e padrões de beleza social por meio de uma narrativa autêntica. A prima de Wei, Angela, interpretada por Jess Hong, personifica a luta de rejeitar sua herança chinesa em favor da aceitação entre seus amigos não asiáticos, particularmente tentando ganhar a aprovação de sua amiga preconceituosa, Eve (Eden Hart). Angela tenta fazer Wei se sentir envergonhada por abraçar sua cultura, ilustrando como a vergonha internalizada opera nos relacionamentos.

Sem revelar as reviravoltas chocantes que impulsionam a trama para um território caótico, vale a pena notar que o encontro de Wei com um de seus professores sai desastrosamente dos trilhos. Espelhando a dinâmica do mundo real, esse professor tenta levar o crédito pela pesquisa feita por Wei e seu pai, forçando Wei a tomar medidas drásticas e violentas para proteger seu trabalho. Isso resulta em algumas das sequências mais intensas e gráficas do filme, destacando a transformação de Wei conforme ela abandona suas tentativas de polidez.

Uma experiência narrativa única

Fazer comparações entre Grafted e The Substance prejudica a narrativa única do filme. As diversas perspectivas oferecidas em Grafted o diferenciam, mostrando uma profundidade profunda em seus temas. Essa profundidade é amplamente atribuída à direção e à escrita pensadas que acentuam momentos desconfortáveis, misturando efetivamente horror corporal com tensão psicológica.

O elenco entrega performances louváveis, com Joyena Sun emergindo como um talento de destaque em sua estreia no cinema. Sua interpretação leva Wei de uma personagem bem-educada para uma que é deliciosamente perturbada, particularmente durante as cenas mais chocantes do filme. A simpatia que ela desperta por sua personagem é uma prova de sua performance, capturando a atenção do público em meio ao caos.

O terceiro ato do filme se desenrola em um turbilhão de pandemônio, evitando finais felizes tradicionais. A questão existencial da intenção do filme permanece aberta à interpretação. No entanto, está claro que narrativas envolvendo temas de “cientistas loucos” geralmente levam a consequências terríveis, um destino ecoado em clássicos como Re-Animator (1985) e entradas mais recentes como The Angry Black Girl and Her Monster (2023), ambos os quais apresentam conclusões igualmente sombrias.

O comentário social ressonante emparelhado com uma mulher de cor ocupando o papel principal, juntamente com performances excepcionais, culminam em uma experiência de visualização envolvente. Grafted certamente vale o seu tempo, especialmente quando acompanhado de alguns lanches e um cobertor aconchegante.

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