Frustrações com a perspectiva ultrapassada de Nosferatu sobre a sexualidade feminina

A releitura de Dave Eggers do clássico filme Nosferatu mergulha fundo em temas de sexualidade, focando particularmente na sexualidade feminina. Esta adaptação se baseia na narrativa original de 1922 ao infundir uma história sexual provocativa entre o Conde Orlok (interpretado por Bill Skarsgård) e Ellen Hutter (interpretada por Lily-Rose Depp).

Spoilers a seguir para Nosferatu .

O filme tem como objetivo apresentar uma exploração ousada da sexualidade feminina, com a intenção de que os espectadores percebam Ellen como empoderada. No entanto, conforme a história se desenrola, a representação de Ellen desafia essa noção. Em vez de criticar normas sociais históricas sobre a sexualidade feminina, o filme inadvertidamente a pune, reforçando atitudes ultrapassadas.

Aviso de conteúdo: este artigo contém menções a agressão sexual e estupro.

Examinando a sexualidade feminina em Nosferatu

Uma imagem do pôster de Nosferatu de Robert Eggers — (Características de foco)

Desde o início, Nosferatu aborda temas da sexualidade feminina. Uma cena significativa revela a adolescente Ellen, atormentada pela solidão e pelo desejo, inadvertidamente convoca o Conde Orlok, iniciando um encontro sexual que rapidamente se transforma em não consensualidade. Essa reviravolta sombria levanta questões alarmantes sobre o tratamento do desejo feminino.

Após essa experiência traumática, Ellen enfrenta profunda angústia. Lamentavelmente, assim como muitas vítimas da vida real, ela é recebida com descrença e culpa. No entanto, o desejo sexual de Ellen persiste, manifestando-se fortemente contra o pano de fundo das visões sociais de 1838 sobre as mulheres.

A repressão da sexualidade feminina nas sociedades cristãs e europeias do século XIX era profunda. Mulheres que expressavam apetite sexual robusto eram frequentemente rotuladas como afligidas por condições como “ninfomania” ou “histeria”, vistas como sinais de fraqueza. Melissa Rampelli, da Psychology Today, observa que aquelas que sucumbiam a tais representações podiam ter sua saúde física e mental devastada, com o casamento frequentemente apregoado como a chamada cura.

Nosferatu reconhece esse contexto histórico infeliz; no entanto, ele falha em entregar uma crítica forte. Quando o Conde Orlok retorna para Ellen, ela começa a exibir sintomas semelhantes à “ninfomania”. Embora o filme pudesse ter transmitido uma mensagem impactante sobre os perigos de reprimir a sexualidade, o mero reconhecimento sem condenação deixa o público em um espaço preocupante. Simplesmente declarar consentimento não é igual a empoderamento.

Analisando a Verdadeira Mensagem de Nosferatu

Ellen sendo assombrada por um vampiro em Nosferatu — (Características de foco)

Ellen se refere consistentemente ao seu encontro inicial com o Conde Orlok como uma fonte de vergonha. O filme sugere que seu caminho para a redenção está em reacender essa conexão, obrigando-a a mais uma vez ser íntima dele até o amanhecer, efetivamente se sacrificando.

O personagem de Willem Dafoe, o Professor, a pressiona a esse ato de sacrifício, afirmando que somente ela tem o poder de vencer o mal desencadeado — o vampiro que ela invocou por meio de seu próprio desejo. Sua caracterização do anseio de Ellen como “mau” complica ainda mais sua jornada.

É absurdamente reducionista sugerir que a curiosidade sexual adolescente de Ellen era potente o suficiente para conjurar um monstro. O filme toca parcialmente nos efeitos isolantes da repressão sexual sobre as mulheres, mas, no final das contas, continua a punir Ellen, apesar de reconhecer sua luta. O equilíbrio entre conscientização e punição é precariamente tratado.

Como Richard Brody do The New Yorker observa pungentemente, Ellen é compelida a “refoder seu estuprador” para salvar sua comunidade. A narrativa coloca isso como o ápice de sua jornada em direção à liberdade sexual, mas confunde um encontro forçado com empoderamento, o que confunde a mensagem. Brody articula sucintamente que, embora o desenvolvimento de sua personagem possa parecer progressivo, ironicamente representa uma “vitória vampírica”.

A interpretação do triunfo no filme é fundamentalmente falha. Ellen não é apenas coagida a reconfrontar seu agressor, mas também é sacrificada no processo. Apesar dos ecos do final trágico da versão de 1922, sua morte carece de justificativa relacionada ao seu segundo encontro com Orlok. O filme a pune por sua curiosidade sexual adolescente e seus desejos contínuos como adulta.

Saindo do cinema, senti um vazio profundo. Enquanto Nosferatu apresenta momentos visualmente deslumbrantes, seus temas subjacentes parecem tragicamente vazios. Um exame mais profundo de sua mensagem apenas destaca esse vazio. O filme tenta elevar sua protagonista feminina, mas, no final das contas, impõe uma punição ainda mais pesada a ela.

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