Florence Pugh reflete sobre o papel em Midsommar: “Eu definitivamente senti como se tivesse abusado de mim mesma”

Em uma discussão recente, Florence Pugh se abriu sobre os profundos desafios emocionais que enfrentou durante as filmagens da obra-prima de terror de 2019, Midsommar . Retratando Dani, uma mulher lutando contra uma perda de partir o coração e aprisionamento dentro de um culto sueco, Pugh confessou que investiu uma parte significativa de si mesma nesse papel exigente. Sua experiência ressaltou uma lição crítica sobre a necessidade de estabelecer limites para proteger seu bem-estar mental.

Durante sua aparição no podcast Reign with Josh Smith , Pugh compartilhou abertamente as tensões de incorporar uma personagem tão angustiante. Ela descreveu como as emoções intensas associadas a Dani a deixaram se sentindo “quebrada” muito depois que as filmagens terminaram. Embora ela esteja orgulhosa de sua performance notável, Pugh destacou a importância do autocuidado ao se envolver com papéis desafiadores. Seus insights são capturados na declaração abaixo:

Houve alguns papéis em que dei muito, e fiquei quebrado por um longo tempo depois. Como quando fiz Midsommar, definitivamente senti que abusei de mim mesmo nos lugares em que me coloquei a ir. Quer dizer, a natureza de descobrir essas coisas é que você precisa dizer: “Tudo bem, bem, não posso fazer isso de novo porque foi demais”. Mas então eu olho para aquela performance, e estou realmente orgulhoso do que fiz, e estou orgulhoso do que saiu de mim.

Não me arrependo. Mas, sim, definitivamente há coisas que você tem que respeitar sobre si mesmo… Eu nunca tinha interpretado alguém que estivesse com tanta dor antes, e eu me colocava em situações realmente m— que talvez outros atores não precisem fazer.

A importância dos limites para os atores

Autocuidado em papéis emocionalmente exigentes

As reflexões de Pugh apontam para uma lição vital para atores que assumem papéis carregados de emoção. Mergulhar na dor de um personagem pode levar a uma turbulência emocional significativa, como demonstrado pela experiência de Pugh durante a produção de Midsommar . Ela reconhece que, embora a performance seja inestimável, é igualmente crucial manter limites pessoais para salvaguardar a saúde mental.

Suas revelações lançam luz sobre os custos físicos e psicológicos de retratar traumas profundos na tela. Embora Pugh valorize seu trabalho em Midsommar , ela alerta contra as potenciais consequências de se esforçar demais em prol da autenticidade.

Esta conversa honesta convida a um diálogo mais amplo sobre a necessidade de sistemas de suporte robustos em Hollywood. À medida que os atores mergulham em suas profundezas emocionais, é imperativo que eles recebam a orientação e os recursos necessários para lidar com as consequências psicológicas desses papéis intensos.

Reflexões sobre a clareza de Pugh em limites de atuação

Priorizando o bem-estar mental dos atores

A jornada de Pugh durante as filmagens de Midsommar transmite uma mensagem essencial tanto para atores iniciantes quanto experientes. Comprometer-se totalmente com um papel é frequentemente visto como parte integrante de uma performance estelar, mas existe uma fronteira precária entre imersão apaixonada e dano pessoal. À medida que a indústria evolui, priorizar a saúde mental e emocional dos atores garante maior atenção.

Ao aceitar a importância de estabelecer limites, os artistas podem buscar expressões artísticas poderosas e, ao mesmo tempo, proteger seu bem-estar.

Fonte: Reign com Josh Smith via People

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