A última parcela de The Far Side de Gary Larson atingiu recentemente um marco notável, e sua essência cômica continua tão cativante quanto quando estreou. Esta tira final não serve apenas como uma fantástica piada, mas também interconecta brilhantemente todo o corpo da obra de Larson, uma conquista notável para uma série conhecida por sua falta de personagens recorrentes e cenários deliberadamente variados. Nesta peça, exploramos a história em quadrinhos conclusiva de Larson, juntamente com algumas de suas críticas mais humorísticas de filmes icônicos.
O quadrinho final entrelaça todo o universo Far Side
Larson funde seus personagens em um final excepcional
O quadrinho, publicado em 1º de janeiro de 1995, marcou o encerramento da distribuição de Larson com um formato de dois painéis, divergindo de seu humor usual de um painel. O primeiro quadro apresenta Larson ao lado de Glinda, a Bruxa Boa do Mágico de Oz , sendo solicitado a recitar a famosa frase, “Não há lugar como o lar…” O segundo painel faz a transição para Larson acordando em uma ‘realidade’ monocromática cercado por membros da família que têm uma semelhança impressionante com seus personagens clássicos.
Glinda foi originalmente interpretada por Billie Burke no filme de 1939 e foi recentemente reinventada por Ariana Grande no musical ‘Wicked’, onde ela aparece como uma colega de escola da Bruxa Má.
Esta narrativa sugere que, como Dorothy, Larson imaginou o mundo caprichoso de The Far Side , repleto de reflexões de contrapartes da vida real. O quadrinho de Larson espelha a realização experimentada por Dorothy, já que figuras locais são reveladas para simbolizar personagens amados, incluindo o Espantalho, o Homem de Lata, o Leão Covarde e a Bruxa Má.
Embora esta história em quadrinhos sirva como o ápice da era sindicalizada de The Far Side , Larson revisitou a série intermitentemente desde então. Notavelmente, ele retornou da aposentadoria para criar uma capa com tema de cowboy para The New Yorker e até compartilhou novas obras de arte no thefarside.com, experimentando ferramentas de arte digital contemporânea.
O impacto duradouro do quadrinho final de Far Side
Uma volta crítica da vitória enquanto entrega humor
Notavelmente, a genialidade de Larson está em sua habilidade de tecer humoristicamente elementos familiares de seu trabalho, apesar de rejeitar o uso de personagens recorrentes como seus contemporâneos. Seu estilo de arte levou involuntariamente ao desenvolvimento de ‘personagens de estoque’, incluindo figuras recorrentes como gado e homens das cavernas ao lado de representações variadas de ‘The Nerdy Kid’ e ‘The Woman in Horn-Rimmed Glasses’. No início da série, Larson até zombou dessa característica com uma história em quadrinhos apresentando as pessoas ‘reais’ por trás de sua lista de personagens.
Esta história em quadrinhos final revisita efetivamente personagens e temas queridos, notavelmente o fascínio de longa data de Larson por O Mágico de Oz, por meio de uma série de paródias que abrangem tudo, desde Alien de 1979 até Frankenstein de 1931 , muitas vezes posicionando figuras icônicas de terror em contextos humoristicamente mundanos.
Um momento particularmente revelador mostra Larson aparecendo com uma cobra de estimação, um aceno para sua própria vida, conforme discutido em seu livro, The Prehistory of The Far Side , onde ele compartilha sua experiência de ter uma píton birmanesa que uma vez tentou lhe fazer mal. Isso provavelmente explica o tema recorrente de uma cobra presunçosa consumindo vários personagens ao longo de sua história em quadrinhos.
Uma obsessão inescapável com o Mágico de Oz
A recorrência do filme icônico de Larson
A inspiração de O Mágico de Oz é evidente em toda a arte de Larson, paralelamente aos esforços criativos de figuras notáveis como os irmãos Coen, Elton John e Daisy Edgar-Jones. As piadas lúdicas de Larson frequentemente se baseavam em elementos como a Yellow Brick Road e os companheiros de Dorothy, com uma tira memorável retratando o cachorro do Espantalho roendo seu cérebro recém-adquirido. Descubra mais quadrinhos com o tema Mágico de Oz navegando pela galeria de imagens abaixo:
O Mágico de Oz continua sendo uma das obras cinematográficas mais queridas e influentes, conhecida por sua música inesquecível, narrativa imaginativa e uso pioneiro do Technicolor. Consequentemente, as observações afiadas de Larson sobre filmes atemporais ressoam com o público até hoje, sustentando o impacto do humor de The Far Side .
Filmes clássicos sob o escopo satírico de Larson
Examinando ícones do cinema em diversas narrativas
A habilidade de Larson de satirizar uma ampla gama de filmes, do suspense de Alien de 1979 ao horror de Them! de 1954 , frequentemente mostra personagens clássicos de terror em situações cotidianas absurdas. Seu humor também abraçou o metacomentário cinematográfico, fornecendo piadas como imaginar o tubarão Jaws de alguma forma sinalizando sua presença com a trilha sonora notável de John Williams e criticando os tropos dramáticos em sequências, como visto em uma história em quadrinhos apresentando um hipotético Psycho III que apresenta Norman Bates com um tanque aquático.
Além disso, a reviravolta de Larson nos personagens da Disney emprestou um apelo único, retratando Dumbo como uma ameaça e os Sete Anões sucumbindo às mandíbulas de uma píton. Essa combinação de inocência caprichosa com tons sinistros sustenta muito do humor de Larson ao longo da franquia, enraizada em sua apreciação pelo equilíbrio de poder dentro do mundo natural entre a dinâmica predador e presa. Notavelmente, Larson originalmente conceituou The Far Side como um comentário centrado em animais intitulado Nature’s Way .
Enquanto Larson mirava na Disney, nenhum personagem se viu em uma situação tão terrível quanto Pinóquio. A vida do personagem despertou a imaginação selvagem de Larson, resultando em representações humorísticas de Pinóquio enfrentando vários destinos monstruosos — de ser bicado por pica-paus a ser atacado por leões imediatamente após sua transformação em humano. O Grilo Falante também encontrou seu fim sombrio em uma história em quadrinhos, ilustrando o talento de Larson para misturar imaginação e humor negro.
Em ambos os casos de Pinóquio e O Mágico de Oz, Larson habilmente distorce contos nostálgicos de inocência infantil, infundindo-os com elementos sombrios cômicos e surreais, amplificando, em última análise, seu humor. Mesmo depois de três décadas desde o lançamento do último quadrinho Far Side , sua mistura de sagacidade, histórias interconectadas, referências à cultura pop e despedida de uma era de brilhantismo cômico inesquecível continua a ressoar com fãs e leitores.
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